ВЫСТАВКА
Находки под переплетом:
о коллекции Е. Н. Минаева в собрании редких книг
В 1980 году тогда ещё Всесоюзная государственная библиотека иностранной литературы приобрела в обычном букинистическом магазине коллекцию так называемой графики малых форм из собрания Евгения Николаевича Минаева (1899–1980), известного московского коллекционера, профессора, доктора наук, искусствоведа, члена Московского клуба экслибрисистов. Автор многочисленных работ по искусствоведению, с шестидесятых годов Е.Н. Минаев много времени уделял коллекционированию экслибрисов.
Библиотека приобрела фрагмент его коллекции, состоящий из 4585 графических работ, большую часть которых составляют работы иностранных художников-графиков примерно из 30 стран мира в 71 владельческой папке. По технике исполнения экслибрисы в коллекции Минаева представлены во всем многообразии видов: резцовая гравюра, офорт, цинкография. Помимо оригинальных работ, в коллекции находятся и репродукции, что указывает на рабочий характер собрания. Кроме экслибрисов встречается и иной иллюстративный материал – визитные карточки, открытки и т.п. Часть коллекции, хранящаяся в БИЛ, имеет два основных раздела – экслибрисы, собранные по географическому признаку, и экслибрисы, собранные по персоналиям.
Вторая половина XIX – начало ХХ века – это время, когда к книжной графике обращаются самые известные художники, экслибрисы также входят в сферу их внимания. Эпоха модерна, продлившаяся в книжной графике без малого два десятилетия, подняла искусство экслибриса на совершенно новый уровень.
К концу XIX века уже несколько столетий существовал классический геральдический экслибрис. На рубеже веков он перестал удовлетворять вновь возникающие художественные запросы. Кроме того, круг коллекционеров значительно расширился и уже далеко не каждый из новых собирателей книг мог похвастаться фамильным гербом.
В ответ на возникшие в искусстве новые тенденции появляется сюжетно-образный экслибрис. Он очень быстро становится массовым, начинает восприниматься как личный образ конкретного человека, самостоятельная форма малой графики и предмет коллекционирования. Многие коллекционеры не ограничиваются единственным экслибрисом, сделанным одним художником. Часто заказываются разные экслибрисы у нескольких разных авторов. В новых сюжетно-образных экслибрисах эпохи модерн на первый план выходит, безусловно, эстетическая составляющая. Это время чрезвычайного разнообразия в сюжетах экслибрисов, которые не ограничиваются какими-либо рамками и определяются лишь пожеланиями заказчика, фантазией и мастерством художника.
Раздел «Персоналии» в коллекции Е.Н. Минаева, который и стал предметом нашей выставки, состоит из 30 именных папок, каждая из которых оформлена индивидуально. Все папки отмечены экслибрисом Е.Н. Минаева. В основном это работы немецких и австрийских художников первой трети ХХ века – времени, когда книжный знак переживал пору своего расцвета. Во второй половине XIX века появляются доступные общественные библиотеки, что существенно расширяет круг читателей и владельцев книг, а вместе с тем увеличивается и число коллекционеров, в частности тех, кто не просто собирал книги, а желал иметь свой личный экслибрис.
На выставке представлены экслибрисы из избранных папок раздела «Персоналии» из коллекции Е.Н. Минаева.
Библиотека приобрела фрагмент его коллекции, состоящий из 4585 графических работ, большую часть которых составляют работы иностранных художников-графиков примерно из 30 стран мира в 71 владельческой папке. По технике исполнения экслибрисы в коллекции Минаева представлены во всем многообразии видов: резцовая гравюра, офорт, цинкография. Помимо оригинальных работ, в коллекции находятся и репродукции, что указывает на рабочий характер собрания. Кроме экслибрисов встречается и иной иллюстративный материал – визитные карточки, открытки и т.п. Часть коллекции, хранящаяся в БИЛ, имеет два основных раздела – экслибрисы, собранные по географическому признаку, и экслибрисы, собранные по персоналиям.
Вторая половина XIX – начало ХХ века – это время, когда к книжной графике обращаются самые известные художники, экслибрисы также входят в сферу их внимания. Эпоха модерна, продлившаяся в книжной графике без малого два десятилетия, подняла искусство экслибриса на совершенно новый уровень.
К концу XIX века уже несколько столетий существовал классический геральдический экслибрис. На рубеже веков он перестал удовлетворять вновь возникающие художественные запросы. Кроме того, круг коллекционеров значительно расширился и уже далеко не каждый из новых собирателей книг мог похвастаться фамильным гербом.
В ответ на возникшие в искусстве новые тенденции появляется сюжетно-образный экслибрис. Он очень быстро становится массовым, начинает восприниматься как личный образ конкретного человека, самостоятельная форма малой графики и предмет коллекционирования. Многие коллекционеры не ограничиваются единственным экслибрисом, сделанным одним художником. Часто заказываются разные экслибрисы у нескольких разных авторов. В новых сюжетно-образных экслибрисах эпохи модерн на первый план выходит, безусловно, эстетическая составляющая. Это время чрезвычайного разнообразия в сюжетах экслибрисов, которые не ограничиваются какими-либо рамками и определяются лишь пожеланиями заказчика, фантазией и мастерством художника.
Раздел «Персоналии» в коллекции Е.Н. Минаева, который и стал предметом нашей выставки, состоит из 30 именных папок, каждая из которых оформлена индивидуально. Все папки отмечены экслибрисом Е.Н. Минаева. В основном это работы немецких и австрийских художников первой трети ХХ века – времени, когда книжный знак переживал пору своего расцвета. Во второй половине XIX века появляются доступные общественные библиотеки, что существенно расширяет круг читателей и владельцев книг, а вместе с тем увеличивается и число коллекционеров, в частности тех, кто не просто собирал книги, а желал иметь свой личный экслибрис.
На выставке представлены экслибрисы из избранных папок раздела «Персоналии» из коллекции Е.Н. Минаева.
Йозеф Каспар Заттлер (1867–1931) – немецкий художник, иллюстратор и мастер экслибриса.
Заттлер учился живописи и золочению сначала в Ландсхуте, а затем в мюнхенской Академии художеств, окончив обучение, позиционировал себя в качестве свободного художника. Известность приобрел благодаря графическим работам для литературно-художественного журнала «Пан», который стал одним из символов европейского модерна. Также художник выполнял экслибрисы в стиле модерн.
Интересный факт биографии Заттлера: он работал для Императорского печатного дома, государственной типографии по изготовлению банкнот и ценных бумаг Германии.
Заттлер был автором монументальной работы «Нибелунги», которую Германия показала в своем павильоне на всемирной выставке в Париже в 1900 году.
В 1917 году Заттлер стал профессором искусств страсбургской Высшей школы декоративных искусств. Он считается одним из основоположников стиля модерн в Германии.
Заттлер учился живописи и золочению сначала в Ландсхуте, а затем в мюнхенской Академии художеств, окончив обучение, позиционировал себя в качестве свободного художника. Известность приобрел благодаря графическим работам для литературно-художественного журнала «Пан», который стал одним из символов европейского модерна. Также художник выполнял экслибрисы в стиле модерн.
Интересный факт биографии Заттлера: он работал для Императорского печатного дома, государственной типографии по изготовлению банкнот и ценных бумаг Германии.
Заттлер был автором монументальной работы «Нибелунги», которую Германия показала в своем павильоне на всемирной выставке в Париже в 1900 году.
В 1917 году Заттлер стал профессором искусств страсбургской Высшей школы декоративных искусств. Он считается одним из основоположников стиля модерн в Германии.
Настоящее имя немецкого иллюстратора, художника и издателя Фидуса (1868 – 1948) – Хуго Райнхольд Карл Йохан Хёппенер. Фидус (лат. «верный») – псевдоним, произошедший от прозвища, которым наградил художника его друг и учитель немецкий художник Карл Вильгельм Диффенбах.
Перу Фидуса принадлежит около 80 книжных знаков, а также большое количество экслибрисов в стиле модерн. Ранние его работы посвящены темам слияния человека и природы, в его творчестве превалируют изображения детей и подростков, персонажей из сказок и мифов. В 1889 году Фидус вступил в немецкое теософическое общество. Характер работ этого времени совершенно другой – в его работах появляются эзотерические и восточные мотивы. Но идея единения человека и природы проходит красной линией через все творчество Фидуса. Неслучайно «молитва солнцу» становится одним из основных мотивов его композиций.
Идеи, которые пропагандировал Фидус были весьма популярны среди национал-патриотически настроенной молодежи Германии. По завершению Первой мировой войны, художник продолжает развивать в своем творчестве древнегерманские темы и темы прошедшей войны. В 1932 году он вступает в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию. Творчество Фидуса было востребовано в нацистской Германии. Уже после окончания войны художник объявляет о своей приверженности к новой политической партии «Христианско-демократический союз Германии». Умер Фидус от инсульта в феврале 1948 года в Вольтерсдорфе.
Самым интересным периодом его творчества было то время, когда он наиболее активно работал в стиле модерн, это первая четверть ХХ века.
Так же, как живописные и графические композиции, экслибрисы Фидуса того времени характеризуются мистико-теософичными настроениями. Главный образ – обнаженная натура как антитеза порочной цивилизации. Экслибрисы художник дополнял рамками из зооморфных и растительных композиций, что входило в стилистическое единство с основными мотивами изображения.
В нашем собрании находится 17 графических работ Фидуса. Пять из них – оригинальные работы, выполненные в технике цинкографии. Также в папке с работами Фидуса имеется изображение, безусловно, заслуживающее внимание, но не являющееся собственно экслибрисом.
Фидус был достаточно хорошо известен в России начала ХХ века. В частности, он сотрудничал с издательством «Скорпион», которое было основано в 1899 году книгоиздателем и меценатом С. Поляковым, а также поэтами-символистами В. Брюсовым и Ю. Балтрушайтисом и просуществовало до 1916 года.Фидус активно сотрудничал с издательством, создал обложку к книге Бальмонта «Будем как солнце», вышедшей в свет в 1903 году. В 1904–1906 «Скорпион» выпустил в свет собрание сочинений Станислава Феликса Пшебышевского в пяти томах. Том четвертый имеет название «Заупокойная месса», обложка для него выполнена Фидусом.
Перу Фидуса принадлежит около 80 книжных знаков, а также большое количество экслибрисов в стиле модерн. Ранние его работы посвящены темам слияния человека и природы, в его творчестве превалируют изображения детей и подростков, персонажей из сказок и мифов. В 1889 году Фидус вступил в немецкое теософическое общество. Характер работ этого времени совершенно другой – в его работах появляются эзотерические и восточные мотивы. Но идея единения человека и природы проходит красной линией через все творчество Фидуса. Неслучайно «молитва солнцу» становится одним из основных мотивов его композиций.
Идеи, которые пропагандировал Фидус были весьма популярны среди национал-патриотически настроенной молодежи Германии. По завершению Первой мировой войны, художник продолжает развивать в своем творчестве древнегерманские темы и темы прошедшей войны. В 1932 году он вступает в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию. Творчество Фидуса было востребовано в нацистской Германии. Уже после окончания войны художник объявляет о своей приверженности к новой политической партии «Христианско-демократический союз Германии». Умер Фидус от инсульта в феврале 1948 года в Вольтерсдорфе.
Самым интересным периодом его творчества было то время, когда он наиболее активно работал в стиле модерн, это первая четверть ХХ века.
Так же, как живописные и графические композиции, экслибрисы Фидуса того времени характеризуются мистико-теософичными настроениями. Главный образ – обнаженная натура как антитеза порочной цивилизации. Экслибрисы художник дополнял рамками из зооморфных и растительных композиций, что входило в стилистическое единство с основными мотивами изображения.
В нашем собрании находится 17 графических работ Фидуса. Пять из них – оригинальные работы, выполненные в технике цинкографии. Также в папке с работами Фидуса имеется изображение, безусловно, заслуживающее внимание, но не являющееся собственно экслибрисом.
Фидус был достаточно хорошо известен в России начала ХХ века. В частности, он сотрудничал с издательством «Скорпион», которое было основано в 1899 году книгоиздателем и меценатом С. Поляковым, а также поэтами-символистами В. Брюсовым и Ю. Балтрушайтисом и просуществовало до 1916 года.Фидус активно сотрудничал с издательством, создал обложку к книге Бальмонта «Будем как солнце», вышедшей в свет в 1903 году. В 1904–1906 «Скорпион» выпустил в свет собрание сочинений Станислава Феликса Пшебышевского в пяти томах. Том четвертый имеет название «Заупокойная месса», обложка для него выполнена Фидусом.
Луи Карл Бруно Эру (1868–1944) – немецкий художник, график, дизайнер шрифтов и экслибрисист. Учился живописи в Королевской академии графических искусств в Лейпциге, где решил всецело посвятить себя изучению ксилографии. Изобретение полутоновых растровых клише помешало его планам работать ксилографом, и он стал иллюстратором модных и сатирических журналов.
Экслибрисы с обнаженной натурой в технике офорта принесли Эру широкую известность. С 1900 по 1910 он выставлял свои работы в парижском Cалоне. Первые свои 200 графических работ Эру собрал в каталоге резоне в 1910 году.
Он был успешным и чрезвычайно плодовитым художником. Так, за восемь лет им было создано 600 иллюстраций для трёхтомного «Атласа человеческой анатомии». Они считаются шедевром анатомического рисунка.
Эру был почетным членом Ассоциации лейпцигских художников, а также ассоциации Leonides, для которой создал многочисленные графические работы.
Экслибрисы с обнаженной натурой в технике офорта принесли Эру широкую известность. С 1900 по 1910 он выставлял свои работы в парижском Cалоне. Первые свои 200 графических работ Эру собрал в каталоге резоне в 1910 году.
Он был успешным и чрезвычайно плодовитым художником. Так, за восемь лет им было создано 600 иллюстраций для трёхтомного «Атласа человеческой анатомии». Они считаются шедевром анатомического рисунка.
Эру был почетным членом Ассоциации лейпцигских художников, а также ассоциации Leonides, для которой создал многочисленные графические работы.
Альфред Коссманн (1870–1951) — австрийский гравёр и коммерческий художник, прославившийся, помимо прочего, своими экслибрисами.
Большую часть своей жизни Коссманн провел в Вене, где с 1886 по 1895 год изучал керамику, живопись и графику в Венской школе прикладных искусств. Он обратился к гравюре на меди, которая в то время вышла из моды, и продолжил обучение на офортиста и гравёра в Академии изящных искусств в Вене до 1899 года.
Коссманн принадлежал к венской школе гравюры на меди первой половины XX века. Его работы получили внимание и признание среди художников-графиков и любителей искусства по всему миру. Большая часть его многочисленных графических работ в настоящее время является частью коллекции гравюр на меди Австрийской национальной библиотеки. Серия листов находится в музее замка Дойчландсберг.
За свои работы Коссманн получил множество наград. В 1952 году его именем была названа улица Коссманнгассе в Вене, а в 1962 году – в Граце. В 1970 году Генрихом Ноймайером был разработан дизайн «Специальной почтовой марки Альфреда Коссмана, к 100-летию».
Большую часть своей жизни Коссманн провел в Вене, где с 1886 по 1895 год изучал керамику, живопись и графику в Венской школе прикладных искусств. Он обратился к гравюре на меди, которая в то время вышла из моды, и продолжил обучение на офортиста и гравёра в Академии изящных искусств в Вене до 1899 года.
Коссманн принадлежал к венской школе гравюры на меди первой половины XX века. Его работы получили внимание и признание среди художников-графиков и любителей искусства по всему миру. Большая часть его многочисленных графических работ в настоящее время является частью коллекции гравюр на меди Австрийской национальной библиотеки. Серия листов находится в музее замка Дойчландсберг.
За свои работы Коссманн получил множество наград. В 1952 году его именем была названа улица Коссманнгассе в Вене, а в 1962 году – в Граце. В 1970 году Генрихом Ноймайером был разработан дизайн «Специальной почтовой марки Альфреда Коссмана, к 100-летию».
Генрих Фогелер (1872–1942) – заметный представитель немецкого модерна (югендштиля), один из активных участников и вдохновителей колонии художников в Ворпсведе (объединения единомышленников, творящих красоту, вдохновляясь природой и крестьянским искусством, аналогичного нашим Талашкину, Абрамцеву и др.) На рубеже веков занимался живописью, графикой, оформлял интерьеры, символистский журнал «Остров», работал с серебром, много путешествовал.
Железнодорожный вокзал в селении Ворпсведе, созданный по рисункам Фогелера, был обставлен оригинальной мебелью по его же эскизам. Пейзажную живопись, которой художник занимался в Ворпсведе, он сочетал с увлечением книжной графикой.
Одним из центров встреч немецких художников югендстиля с 1895 года стала «Березовая усадьба» Фогелера. Это был дом, вокруг которого владелец посадил березы, словно бы сошедшие с его собственных пейзажей. Сам дом и его интерьеры были созданы по рисункам художника. В гостях в «Березовой усадьбе» бывал Райнер Мария Рильке, в 1902 году посвятивший художнику одно из сочинений в прозе. Сам же Фогелер объяснял свои устремления так: «Я не заметил, как сделал из своей жизни произведение искусства». Именно сотрудничая с Рильке, художник с 1899 года стал работать в книжной графике, оформляя издания стихов поэта. Позднее их творческие и жизненные пути разошлись.
В 1914 году ушёл на фронт добровольцем, в 1917 написал гневное письмо кайзеру с требованием прекратить войну, за что попадал в сумасшедший дом. В процессе Ноябрьской революции в Германии вступил в компартию, участвовал в выборах бременского Совета рабочих и солдатских депутатов, выступил с докладом «Экспрессионизм любви – путь к миру», в 1919 году опубликовал эссе «Новая жизнь. Коммунистический манифест».
Участвовал в движении «Rote Hilfe», создал в собственном имении «Рабочее товарищество Баркенхов» и Трудовую школу. С 1923 года совершал регулярные длительные поездки в Советский Союз. В том же году устроил в своем доме приют для детей политзаключенных. Делал агитплакаты, оформлял спектакли революционного театра, занимался монументальной живописью (например, сделал панно для здания МОПРа).
В конце 1920-х все больше осознавал, что ему нечего делать в Германии среди нацистов и в 1931 переехал в Советский Союз. Много ездил по стране в командировки, занимаелся антифашистской публицистикой, сотрудничал с различными журналами в качестве художественного критика, жил в Доме на набережной.
В конце мая 1941 года была организована персональная выставка Фогелера в выставочном зале МОСХа. В начале войны активно участвовал в пропагандистской работе политотдела Красной Армии. В сентябре 1941 как лицо немецкой национальности был депортирован из Москвы, отправлен в село Корнеевка Карагандинской области. По ряду недоразумений не получал положенной ему пенсии, голодал, умер от истощения и сопутствующих болезней в июне 1942 года.
Железнодорожный вокзал в селении Ворпсведе, созданный по рисункам Фогелера, был обставлен оригинальной мебелью по его же эскизам. Пейзажную живопись, которой художник занимался в Ворпсведе, он сочетал с увлечением книжной графикой.
Одним из центров встреч немецких художников югендстиля с 1895 года стала «Березовая усадьба» Фогелера. Это был дом, вокруг которого владелец посадил березы, словно бы сошедшие с его собственных пейзажей. Сам дом и его интерьеры были созданы по рисункам художника. В гостях в «Березовой усадьбе» бывал Райнер Мария Рильке, в 1902 году посвятивший художнику одно из сочинений в прозе. Сам же Фогелер объяснял свои устремления так: «Я не заметил, как сделал из своей жизни произведение искусства». Именно сотрудничая с Рильке, художник с 1899 года стал работать в книжной графике, оформляя издания стихов поэта. Позднее их творческие и жизненные пути разошлись.
В 1914 году ушёл на фронт добровольцем, в 1917 написал гневное письмо кайзеру с требованием прекратить войну, за что попадал в сумасшедший дом. В процессе Ноябрьской революции в Германии вступил в компартию, участвовал в выборах бременского Совета рабочих и солдатских депутатов, выступил с докладом «Экспрессионизм любви – путь к миру», в 1919 году опубликовал эссе «Новая жизнь. Коммунистический манифест».
Участвовал в движении «Rote Hilfe», создал в собственном имении «Рабочее товарищество Баркенхов» и Трудовую школу. С 1923 года совершал регулярные длительные поездки в Советский Союз. В том же году устроил в своем доме приют для детей политзаключенных. Делал агитплакаты, оформлял спектакли революционного театра, занимался монументальной живописью (например, сделал панно для здания МОПРа).
В конце 1920-х все больше осознавал, что ему нечего делать в Германии среди нацистов и в 1931 переехал в Советский Союз. Много ездил по стране в командировки, занимаелся антифашистской публицистикой, сотрудничал с различными журналами в качестве художественного критика, жил в Доме на набережной.
В конце мая 1941 года была организована персональная выставка Фогелера в выставочном зале МОСХа. В начале войны активно участвовал в пропагандистской работе политотдела Красной Армии. В сентябре 1941 как лицо немецкой национальности был депортирован из Москвы, отправлен в село Корнеевка Карагандинской области. По ряду недоразумений не получал положенной ему пенсии, голодал, умер от истощения и сопутствующих болезней в июне 1942 года.
Франтишек Коблига (1877 – 1962) – чешский художник и график, представитель второго поколения чешского символизма.
Коблига изучал живопись в Высшей школе прикладного искусства в Праге в 1901–1905 годах под руководством Франтишека Женишека, однако графическим искусством он овладел самостоятельно. Впервые его работы были выставлены в Праге в 1901 году. В 1910 году состоялась выставка работ художника в Брно. В 1923 году вступил в Союз чешских художников-графиков Hollar. С 1932 года является председателем этого союза. Был автором ряда книг по графическому мастерству.
Работы Коблиги относятся к произведениям позднего символизма и вдохновлены творчеством таких мастеров как Одилон Редон, Карел Головачек и британские прерафаэлиты. Автор многочисленных экслибрисов, литографий и ксилографий. Работал также как книжный иллюстратор.
Коблига экспериментировал с гравюрой. Покинув университет, он отказался от цвета в пользу черно-белых тональных вариаций, и хотя изначально предпочитал литографию, большую часть своей карьеры работал именно в технике гравюры на дереве. Вдохновение черпал из произведений таких писателей как Главачек, Маха, Метерлинк, По, а не из текстов для иллюстрирования.
Коблига стал первым председателем Sursum, группы художников и писателей, известных как второе поколение символистов за их интерес к религии и оккультизму. Он участвовал в их выставке 1910 года в Брно, но покинул сообщество в 1911 году, когда стал больше заниматься декадентским журналом Modern Review. Это был один из первых чешских журналов по графическому искусству, представивший Одилона Редона, Обри Бёрдсли, Анри де Тулуз-Лотрека и Феликса Валлотона. Коблига написал критические статьи, а также создал для журнала иллюстрации и дизайн. Также он работал над библиофильскими изданиями литературных произведений, опубликованных Камиллой Нойманновой.
В 1914 году Коблига опубликовал свои виды Праги, показывая ее заброшенные или малоизвестные места, а не традиционные достопримечательности. В 1916 году он выпустил «Истории и легенды», серию, включающую фантастически гибридов и монстров, к 1919 году вернулся к реалистическим изображениям романтических горных пейзажей.
Коблига изучал живопись в Высшей школе прикладного искусства в Праге в 1901–1905 годах под руководством Франтишека Женишека, однако графическим искусством он овладел самостоятельно. Впервые его работы были выставлены в Праге в 1901 году. В 1910 году состоялась выставка работ художника в Брно. В 1923 году вступил в Союз чешских художников-графиков Hollar. С 1932 года является председателем этого союза. Был автором ряда книг по графическому мастерству.
Работы Коблиги относятся к произведениям позднего символизма и вдохновлены творчеством таких мастеров как Одилон Редон, Карел Головачек и британские прерафаэлиты. Автор многочисленных экслибрисов, литографий и ксилографий. Работал также как книжный иллюстратор.
Коблига экспериментировал с гравюрой. Покинув университет, он отказался от цвета в пользу черно-белых тональных вариаций, и хотя изначально предпочитал литографию, большую часть своей карьеры работал именно в технике гравюры на дереве. Вдохновение черпал из произведений таких писателей как Главачек, Маха, Метерлинк, По, а не из текстов для иллюстрирования.
Коблига стал первым председателем Sursum, группы художников и писателей, известных как второе поколение символистов за их интерес к религии и оккультизму. Он участвовал в их выставке 1910 года в Брно, но покинул сообщество в 1911 году, когда стал больше заниматься декадентским журналом Modern Review. Это был один из первых чешских журналов по графическому искусству, представивший Одилона Редона, Обри Бёрдсли, Анри де Тулуз-Лотрека и Феликса Валлотона. Коблига написал критические статьи, а также создал для журнала иллюстрации и дизайн. Также он работал над библиофильскими изданиями литературных произведений, опубликованных Камиллой Нойманновой.
В 1914 году Коблига опубликовал свои виды Праги, показывая ее заброшенные или малоизвестные места, а не традиционные достопримечательности. В 1916 году он выпустил «Истории и легенды», серию, включающую фантастически гибридов и монстров, к 1919 году вернулся к реалистическим изображениям романтических горных пейзажей.
Алоис Кольб (1878–1942) – австрийский художник и мастер офорта, прославившийся изящными экслибрисами в духе югендштиля.
Кольб родился в австрийском городе Грац в семье мастера декоративной росписи. С 1896 года учился в мюнхенской Академии художеств, офорту обучился самостоятельно. В начале 1900-х работал коммерческим художником и иллюстратором в журнале Jugend. Уже в это время он создавал технически совершенные гравюры.
В 1907 году был назначен профессором Королевской академии графических искусств и книжного дела в Лейпциге, где возглавлял класс офорта до самой смерти. Под его руководством отделение офорта академии стало образцовым, выпустив множество прославившихся мастеров.
Тематика работ Кольба варьируется от фольклора до глубокого философского символизма. Он создавал в основном циклы листовой графики, но также занимался экслибрисами, почтовыми марками и прочей коммерческой графикой.
Кольб родился в австрийском городе Грац в семье мастера декоративной росписи. С 1896 года учился в мюнхенской Академии художеств, офорту обучился самостоятельно. В начале 1900-х работал коммерческим художником и иллюстратором в журнале Jugend. Уже в это время он создавал технически совершенные гравюры.
В 1907 году был назначен профессором Королевской академии графических искусств и книжного дела в Лейпциге, где возглавлял класс офорта до самой смерти. Под его руководством отделение офорта академии стало образцовым, выпустив множество прославившихся мастеров.
Тематика работ Кольба варьируется от фольклора до глубокого философского символизма. Он создавал в основном циклы листовой графики, но также занимался экслибрисами, почтовыми марками и прочей коммерческой графикой.
Альфред Содер (1880 – 1957) —швейцарский художник и офортист, известный своими экслибрисами в технике офорта.
Учился в Мюнхенской академии художеств в 1900-1904 годах, особенно интересовался графикой. В 1914 году получил Гран-при по прикладной графике на Международной выставке книжной торговли и графики (Bugra) в Лейпциге. В 1920 году писатель и художественный критик Рихард Браунгарт описал его как «мечтателя, поэта и фантазера», а также «лирика, идиллиста и романтика».
До 1940 года преподавал литографию в Высшей торговой школе Базеля, где его считали очень строгим учителем. Позже он посвятил себя акварельной живописи и создавал натюрморты маслом и пастелью.
На Содера оказал влияние романтический художник и рисовальщик Людвиг Рихтер, так что Содер, «следуя по стопам Людвига Рихтера, был ярко выраженным поздним романтиком с его ангелами и путти, орлами и людьми на фоне идиллических пейзажей — и это в то время, когда тон в мире искусства задавал стиль модерн». В 1970 году швейцарский краевед Отмар Биркнер назвал его «выдающимся художником экслибриса, чьи многоцветные офорты едва ли превзойдены по своей утонченной технике». По словам швейцарского арт-дилера и художественного критика Жюля Кулена, многоцветные офорты Содера нередко превосходят по изысканности работы художника-модерниста Генриха Фогелера.
Учился в Мюнхенской академии художеств в 1900-1904 годах, особенно интересовался графикой. В 1914 году получил Гран-при по прикладной графике на Международной выставке книжной торговли и графики (Bugra) в Лейпциге. В 1920 году писатель и художественный критик Рихард Браунгарт описал его как «мечтателя, поэта и фантазера», а также «лирика, идиллиста и романтика».
До 1940 года преподавал литографию в Высшей торговой школе Базеля, где его считали очень строгим учителем. Позже он посвятил себя акварельной живописи и создавал натюрморты маслом и пастелью.
На Содера оказал влияние романтический художник и рисовальщик Людвиг Рихтер, так что Содер, «следуя по стопам Людвига Рихтера, был ярко выраженным поздним романтиком с его ангелами и путти, орлами и людьми на фоне идиллических пейзажей — и это в то время, когда тон в мире искусства задавал стиль модерн». В 1970 году швейцарский краевед Отмар Биркнер назвал его «выдающимся художником экслибриса, чьи многоцветные офорты едва ли превзойдены по своей утонченной технике». По словам швейцарского арт-дилера и художественного критика Жюля Кулена, многоцветные офорты Содера нередко превосходят по изысканности работы художника-модерниста Генриха Фогелера.
Георг Брёль (1884–1940) – немецкий художник и гравёр. Работал лесоторговцем в Мюнхене, в 1908 году начал учиться в мюнхенской Королевской школе прикладного искусства. Стал членом Свободной ассоциации художников Дюссельдорфа. Во время Первой мировой войны служил офицером во Фландрии. Некоторые рисунки этого периода публиковались в сатирических журналах «Симплициссимус» и «Меггендорфские листки».
Работы Брёля включают живопись, рисунки, гравюры и экслибрисы. Главная тема его работ – пейзажи. Между 1907 и 1935 он создал 99 экслибрисов, по большей части в технике офорта. С некоторых форм он делал не только монохромные, но и двухцветные оттиски.
В 1969 сестра художника Регина передала в дар библиотеке Мюнстерского университета более 500 оттисков и рисунков. Позже коллекция дополнилась и другими материалами.
Работы Брёля включают живопись, рисунки, гравюры и экслибрисы. Главная тема его работ – пейзажи. Между 1907 и 1935 он создал 99 экслибрисов, по большей части в технике офорта. С некоторых форм он делал не только монохромные, но и двухцветные оттиски.
В 1969 сестра художника Регина передала в дар библиотеке Мюнстерского университета более 500 оттисков и рисунков. Позже коллекция дополнилась и другими материалами.
Рудольф Менкицкий (1887–1942) – польский медальер, геральдист, историк искусства и музеевед, создатель экслибрисов. Главный редактор ежеквартального журнала «Zapiski Numizmatyczne», преподаватель Львовского политехнического университета.
В родном городе окончил среднюю школу и получил образование в области изобразительного искусства и истории искусств. Сначала он работал учителем рисования в школе. Первую мировую войну он провел в русском плену, куда попал как австрийский солдат. Освободившись, он полностью посвятил себя музейной деятельности. До конца жизни проработал в Национальном музее, позже преобразованном в Исторический музей города Львова.
Менкицкий был автором первого польского нумизматического экслибриса (с изображением монет), разработанного и изготовленного во Львове в 1910 году. Его считают предшественником польских нумизматических экслибрисов. В своей работе он использовал технику рисунка, воспроизведенного на цинковой пластине. Он был создателем традиционных экслибрисов, основанных на геральдических мотивах, а также реалистичных рисунков с исторической стилизацией. В 1929 году стал казначеем Общества школы графических искусств.
В период до 1939 года художник был автором, среди прочего, обложек книг, дизайнов акций и облигаций, дипломов, банкнот, значков, монет, медалей и плакатов.
Художественное наследие Менкицкого включает более 200 экслибрисов, включая нумизматические. На общеобразовательном факультете Львовского политеха он читал лекции по истории письменности и геральдике.
Графика Рудольфа Мекицкого была представлена, в частности, в Варшавской галерее экслибриса из коллекции Леха Кокоцинского.
В родном городе окончил среднюю школу и получил образование в области изобразительного искусства и истории искусств. Сначала он работал учителем рисования в школе. Первую мировую войну он провел в русском плену, куда попал как австрийский солдат. Освободившись, он полностью посвятил себя музейной деятельности. До конца жизни проработал в Национальном музее, позже преобразованном в Исторический музей города Львова.
Менкицкий был автором первого польского нумизматического экслибриса (с изображением монет), разработанного и изготовленного во Львове в 1910 году. Его считают предшественником польских нумизматических экслибрисов. В своей работе он использовал технику рисунка, воспроизведенного на цинковой пластине. Он был создателем традиционных экслибрисов, основанных на геральдических мотивах, а также реалистичных рисунков с исторической стилизацией. В 1929 году стал казначеем Общества школы графических искусств.
В период до 1939 года художник был автором, среди прочего, обложек книг, дизайнов акций и облигаций, дипломов, банкнот, значков, монет, медалей и плакатов.
Художественное наследие Менкицкого включает более 200 экслибрисов, включая нумизматические. На общеобразовательном факультете Львовского политеха он читал лекции по истории письменности и геральдике.
Графика Рудольфа Мекицкого была представлена, в частности, в Варшавской галерее экслибриса из коллекции Леха Кокоцинского.
Немецкий живописец и график Мартин Эрих Филипп (1887–1978), также известный по инициалам MEPH, с 1904 по 1908 год учился в Школе прикладных искусств в Дрездене, затем до 1913 года у различных художников, а также в Дрезденской академии художеств.
В 1910 году Филипп создал свой первый экслибрис, за которым последовало множество других. С 1913 года был свободным художником в Дрездене.
Филипп был представлен на многочисленных графических выставках. В его работах преобладают животные мотивы, а также иллюстрации современных литературных произведений и эротические изображения.
Его работы можно найти в крупных коллекциях, среди которых Дрезденский зал гравюр, Кенигсбергская коллекция гравюр, Парижская библиотека искусств и науки и Лондонская государственная коллекция гравюр. Офорты Филиппа также находятся в Саксонской государственной библиотеке.
В 1910 году Филипп создал свой первый экслибрис, за которым последовало множество других. С 1913 года был свободным художником в Дрездене.
Филипп был представлен на многочисленных графических выставках. В его работах преобладают животные мотивы, а также иллюстрации современных литературных произведений и эротические изображения.
Его работы можно найти в крупных коллекциях, среди которых Дрезденский зал гравюр, Кенигсбергская коллекция гравюр, Парижская библиотека искусств и науки и Лондонская государственная коллекция гравюр. Офорты Филиппа также находятся в Саксонской государственной библиотеке.
Карл Михель (1889–1984) – известный графический дизайнер и гравёр периода Веймарской республики.
Работы Михеля стали предметом статьи во влиятельном немецком журнале о графическом дизайне Das Plakat в 1920 году.
Под впечатлением, оставленным гуманитарными потерями Второй мировой войны художник создал серию из 12 гравюр на дереве «Humanitas» (Гуманность), в которой демонстрировал свои антивоенные взгляды. Немецкое издательство Greifenverlag опубликовало серию неподписанных отпечатков.
Графические работы Михеля хранятся в коллекциях Оклендского военного мемориального музея (Новая Зеландия), Музея искусств и экслибриса Фредериксхавна (Дания), Музея прикладного искусства (Будапешт), Центра исследований немецкого экспрессионизма имени Роберта Гора Рифкинда в Музее искусств округа Лос-Анджелес и в коллекции немецкого экспрессионизма Музея современного искусства (Нью-Йорк).
Работы Михеля стали предметом статьи во влиятельном немецком журнале о графическом дизайне Das Plakat в 1920 году.
Под впечатлением, оставленным гуманитарными потерями Второй мировой войны художник создал серию из 12 гравюр на дереве «Humanitas» (Гуманность), в которой демонстрировал свои антивоенные взгляды. Немецкое издательство Greifenverlag опубликовало серию неподписанных отпечатков.
Графические работы Михеля хранятся в коллекциях Оклендского военного мемориального музея (Новая Зеландия), Музея искусств и экслибриса Фредериксхавна (Дания), Музея прикладного искусства (Будапешт), Центра исследований немецкого экспрессионизма имени Роберта Гора Рифкинда в Музее искусств округа Лос-Анджелес и в коллекции немецкого экспрессионизма Музея современного искусства (Нью-Йорк).
Герхард Ведеполь (1893–1930) – немецкий художник, график, офортист и иллюстратор. Обучался в Штутгартской академии искусств. В мотивах его творчества преобладают пейзажи, а в работах можно найти атрибуты так называемого Heimatstil («уютного, домашнего стиля»). Особенностью этого стиля является обращение к образам романтической, идеализированной сельской жизни, к местной архитектуре, фахверковым зданиям, отсылающим к средневековым и традиционным формам.
Ведеполь стал известен благодаря серии рисунков отдельных городов. Различные пейзажи он использовал и при создании экслибрисов.
Ведеполь стал известен благодаря серии рисунков отдельных городов. Различные пейзажи он использовал и при создании экслибрисов.
Вальтер Хельфенбейн (1893–1984) – немецкий акварелист, рисовальщик и гравер. Выпускник Дрезденской школы прикладных искусств, Вальтер Хельфенбейн наиболее известен своим масштабным производством малоформатных экслибрисов и картин, выполненных в технике сухой иглы в 1920-1930-х годах.
Сотрудничал с журналом Die Schönheit (Красота), который был запрещен нацистами в 1936 году.
Хельфенбейн, вероятно, один из самых продуктивных мастеров экслибриса своего времени. Ему принадлежит более 300 листов. Его любимые темы – женская обнаженная натура, смерть, восточные сюжеты. Получил образование в Дрезденской школе прикладных искусств, а известность пришла к нему после конкурса экслибриса Шлютера в 1919 году. Пик творчества Хельфенбейна приходится на 1923 год, когда он оформил 101 лист.
Сотрудничал с журналом Die Schönheit (Красота), который был запрещен нацистами в 1936 году.
Хельфенбейн, вероятно, один из самых продуктивных мастеров экслибриса своего времени. Ему принадлежит более 300 листов. Его любимые темы – женская обнаженная натура, смерть, восточные сюжеты. Получил образование в Дрезденской школе прикладных искусств, а известность пришла к нему после конкурса экслибриса Шлютера в 1919 году. Пик творчества Хельфенбейна приходится на 1923 год, когда он оформил 101 лист.
Йорг (Георг) Рейтер (1898–1944) – живописец и график.
Сын простого рабочего с лесопилки, после первой Мировой войны работал бухгалтером на автомобильном заводе, в 1931–1935 годах учился в Академии изящных искусств Дахауэра и Фарингера. В 1934 году он учился керамике, после чего его работы приобрели особую красочность. В 1935 году сдал экзамен на должность учителя рисования, с 1936 года преподавал графику и печатное дело.
Сын простого рабочего с лесопилки, после первой Мировой войны работал бухгалтером на автомобильном заводе, в 1931–1935 годах учился в Академии изящных искусств Дахауэра и Фарингера. В 1934 году он учился керамике, после чего его работы приобрели особую красочность. В 1935 году сдал экзамен на должность учителя рисования, с 1936 года преподавал графику и печатное дело.
Тони Хофер (1903–1979) – австрийский график, мастер экслибриса, коллекционер предметов искусства и геральдист.
Прошёл обучение как печатник и наборщик. Собирал гравюры малого формата и экслибрисы. Хофер был временным председателем группы технических работников типографии в Верхней Австрии, читал лекции по искусству экслибриса и коммерческой графике в стране и за рубежом. Его работы включают в основном графику, гравюры на дереве и рисунки гербов.
Наследие художника находится в коллекции графики Государственного музея Верхней Австрии в Линце.
Прошёл обучение как печатник и наборщик. Собирал гравюры малого формата и экслибрисы. Хофер был временным председателем группы технических работников типографии в Верхней Австрии, читал лекции по искусству экслибриса и коммерческой графике в стране и за рубежом. Его работы включают в основном графику, гравюры на дереве и рисунки гербов.
Наследие художника находится в коллекции графики Государственного музея Верхней Австрии в Линце.
Наша выставка представляет лишь часть коллекции Е.Н. Минаева. Мы надеемся, что смогли увлечь читателя, а возможно, даже придать импульс научному интересу. Ведь коллекция ждет своего исследователя. Область графики малых форм требует кропотливого изучения, художники, с которыми приходится работать исследователю, не всегда широко известны, но зато есть возможность для совершения научных открытий.
Также интересны и владельцы экслибрисов, этой области наша выставка совсем не коснулась. Экслибрис как владельческий знак многое может поведать и о жизни конкретного экземпляра книги. Часто исследование экслибрисов сродни детективному делу, кто знает, какие тайны хранят в себе эти маленькие картинки.
Мы ждем вас, дорогие читатели, в Центре редкой книги и коллекций, будет интересно!
Также интересны и владельцы экслибрисов, этой области наша выставка совсем не коснулась. Экслибрис как владельческий знак многое может поведать и о жизни конкретного экземпляра книги. Часто исследование экслибрисов сродни детективному делу, кто знает, какие тайны хранят в себе эти маленькие картинки.
Мы ждем вас, дорогие читатели, в Центре редкой книги и коллекций, будет интересно!
Смотрите также: