Но уже в следующем году Бердслей писал в письме другу: «…я нашел для себя совершенно новый метод рисунка, отчасти взятый из японского искусства… Мои персонажи немного сумасшедшие и отчасти неприличные. Странные обоеполые существа в костюмах, напоминающих костюм Пьеро, или в современных одеждах: совершенно новый мир, созданный мной». С этого издания и участия в выпусках художественного журнала «Савой» началась его профессиональная деятельность.

Художник очень избирательно подходил к литературе – он отбирал только то, что могло послужить основой для оригинального рисунка. Бердслей иллюстрирует произведения Эдгара По, Ювенала, Аристофана, даже Достоевского. Cамые известные книжные иллюстрации Бердслея – одиннадцать рисунков к трагедии Оскара Уайльда «Саломея» – вызвали громкий скандал, художника обвинили в безнравственности и запретили публиковать рисунки, тогда ему пришлось нарисовать второй, менее откровенный вариант, впоследствии допущенный цензурой. Но, надо отметить, автор «Саломеи» тоже был не в восторге от графики Бердслея: рисунки были весьма далеки от текста пьесы, а на некоторых из них в карикатурном виде был представлен сам Уайльд, его близкий друг.

После истории с «Саломеей» молодой художник был приглашен к сотрудничеству с литературно-художественным альманахом «Желтая книга». Начав с оформления обложки этого скандально известного издания, бросавшего вызов викторианскому обществу, Бердслей вскоре становится художественным редактором альманаха и полностью создает его облик. 1890-е - время когда выходит огромное количество иллюстрированных журналов. В обществе оформляется запрос на всевозможное иллюстрированное чтение. Альманах «Желтая книга», издававшийся с 1894 года, распространял идеи декадентства среди утонченной читательской аудитории, искавшей новых впечатлений.

В 1895 году после обвинительного приговора Уайльду Бердслей был уволен из «Желтой книги». Тем не менее, работы художника по-прежнему были весьма востребованными, а популярность его была столь велика, что он редко делал рисунки не на заказ и не оплаченные вперед. Теперь Бердслей рисовал обложки и иллюстрации к альманаху «Савой». Самые выразительные рисунки для «Савоя» посвящены персонажам вагнеровских опер. Ему также заказывали иллюстрации к многочисленным книгам, в частности к поэме Александра Поупа «Похищение локона» и к комедии Аристофана «Лисистрата».

Со временем Бердслей выбрал простую манеру рисунка. Иногда иллюстрация состояла буквально из нескольких линий.

На выставке представлено три издания с иллюстрациями Бердслея из собрания редких книг: иллюстрированный каталог его работ за авторством Артура Уильяма Саймонса , изданный в Париже в 1906 году; немецкое издание труда писателя и переводчика Германа Эссвейна , посвященное художнику и снабженное большим количеством иллюстраций, и, наконец, изданная в 1918 году Товариществом скоропечатни А.А. Левенсона пьеса «Пьеро» французского поэта-символиста Жюля Лафорга.

В английском книжном искусстве второй половины XIX – начала ХХ существует немало имен, значительно повлиявших на творчество многих художников, которые заимствовали не только художественные приемы, но и сами принципы архитектонического построения книги. В числе таких имен можно назвать имя Артура Рэкхема (1867–1939).

В иллюстрировании произведений главным для художника было повествовательное следование графическим принципам, образное воплощение стиля, создание эстетизированной атмосферы книги, ее целостной духовной среды. Доминировало такое изобразительное графическое начало, которое подчиняло себе пространственную структуру и сюжетность. Оно составляло единый развернутый декоративный ансамбль виньеток, буквиц, заставок и концовок, орнаментальных линеек, изящный надписей. Особенно хорошо это видно на примере иллюстраций к легендарному оперному циклу «Кольцо нибелунга» Вильгельма Рихарда Вагнера.

В основу тетралогии «Кольцо нибелунга» положены мифологический сюжет и мотивы народных легенд, саг, литературных памятников средневековья, великой германской эпической поэмы XIII века «Песнь о нибелунгах», скандинавских песен «Эдды» и многих других. Тетралогия представляет собой сложное переплетение сюжетных и идейных мотивов. Действие цикла происходит на земле, в водах Рейна, под землей и небесах, среди людей, карликов, богов, и заканчивается космической катастрофой охватывающей Вселенную.

Франкфуртское издание В.Р. Вагнера 1910 и 1911 годов, проиллюстрированное Рэкхемом, выпущено в двух томах, содержит 64 цветные полностраничные иллюстрации художника.

Еще одно замечательное издание нашей коллекции - сказки Ганса Христиана Андерсена на испанском языке с иллюстрациями Артура Рэкхема, напечатанное в 1935 году. Андерсена иллюстрировали самые именитые художники, а рисунки Рэкхема, безусловно, являются одним из лучших образцов среди этой впечатляющей коллекции.

Иллюстрации работы Артура Рэкхема содержит и книга A Christmas carol («Рождественская песнь в прозе») Чарльза Диккенса, изданная в 1915 году в Филадельфии.

Еще одно великолепное издание – Arthur Rackham's book of pictures («Книга иллюстраций Артура Рэкхема»), выпущенное в 1913 году в Лондоне. Его тираж составил 1030 экземпляров. Том содержит 44 цветные иллюстрации и 10 черно-белых рисунков.

Из Великобритании происходит еще одно заслуживающее внимания издание. Это так называемый «Келмскоттский Чосер», который увидел свет благодаря выдающемуся социальному реформатору, писателю и дизайнеру Уильяму Моррису (1834–1896).

Моррис учился в Оксфордском университете, где занимался теологией, но прервал обучение, так как потерял веру и в итоге не получил диплома. Но именно в Оксфорде он познакомился с Эдуардом Бёрн-Джонсом и оба присоединились к группе молодых людей, которые окружали поэта и художника Данте Габриэля-Россетти. Моррис сам мечтал стать художником, но не слишком преуспел в этом начинании.

В 1861 году он убедил своих друзей-художников и дизайнеров присоединиться к нему в создании компании по производству качественной мебели, набивных тканей, гобеленов, обоев и витражей. В 1875 году Моррис выкупил это предприятие у совладельцев и заново открыл фирму под названием Morris & Company. Также Уильям Моррис проявлял интерес к печати, изучал инкунабулы. В библиотеке Уильяма Морриса были средневековые иллюминированные рукописи, инкунабулы, палеотипы…

Недовольный снижающимся уровнем типографских книг Моррис решил создать собственную типографию, назвав ее Kelmscott Press.

Целью издательства было возрождение навыков ручной печати, которые, по мнению Морриса, были уничтожены механизацией, а также восстановление качества достигнутого пионерами книгопечатания в XV веке.

Моррис в своей типографии настаивал на использовании бумаги ручной работы. Он нашел бумажную фабрику в Литтл-Чарте в Кенте, владелец которой был готов воспроизвести итальянскую бумагу XV века, восхищавшую Морриса. Моррис хотел создать собственные чернила, чтобы быть уверенным в аутентичности и качестве их ингредиентов, но попытка была неудачной. Чернила стали заказывать в немецкой фирме Jaenecke.

Произведения Джеффри Чосера, переизданные в 1896 году, стали триумфом этого издательства. 87 гравюр на дереве, которые содержит эта великолепная книга, принадлежат Эдуарду Бёрн-Джонсу, знаменитому английскому художнику и другу Уильяма Морриса. Иллюстрации были выгравированы Уильямом Харкортом Хупером и отпечатаны черно-белым способом, некоторые надписи печатались красным шрифтом. Издание выполнено на бумаге ручной работы.

Вдохновением для него послужил образец, напечатанный Николасом Йенсеном в Венеции в 1470-х годах. Отдельные страницы фотографировались и увеличивались. Моррис копировал форму букв снова и снова, пока не убедился, что знает их размер. Затем он делал собственные рисунки в манере Йенсена.

Издание Чосера устанавливало новую планку для книжного дизайна в конце XIX века. Кроме того, это был последний великий проект в жизни Морриса.

Моррис и Бёрн-Джонс работали над книгой четыре года. В начале 1892 года были набраны две пробные страницы одного из шрифтов Морриса, названного «Троя». Результаты не удовлетворили издателя, проблема заключалась в размере шрифта. Была вырезана уменьшенная версия того же дизайна, которую назвали «Чосером». Моррис намеревался немедленно приступить к дизайну декоративных бордюров, но болезнь не позволила ему начать делать их сразу.

В то же время Бёрн-Джонс готовил 87 иллюстраций, при этом очень торопился, опасаясь, что уже очень тяжело больной Моррис может умереть до того, как проект будет завершен. Его карандашные рисунки были закрашены китайскими белилами и тушью Р. Каттерсоном-Смитом. А уже черно-белые рисунки перенесены на деревянные блоки и выгравировны У.Х. Хупером. Оригиналы этих рисунков сегодня находятся в музее в Кембридже.

Книга отличается большим количеством сюжетных иллюстраций и богатыми декоративными рамками.

Увидев первый экземпляр, Бёрн-Джонс написал: «Выйди такая книга, когда мы с Моррисом были мальчишками в Оксфорде, мы бы просто сошли с ума, но к концу наших дней мы сделали именно то, что мы сделали бы тогда, будь у нас такая возможность…».

На одной из карикатур он изобразил себя и Морриса в объятиях призрака Чосера, который произносит «Благословляю вас, дети мои».

Уильям Моррис скончался в год публикации книги. Всего было напечатано и продано 425 экземпляров по 20 фунтов стерлингов каждый. Еще 13 копий, напечатанных на пергамене, стоили 120 гиней (126 фунтов стерлингов), а 48 были специально переплетены в белую свиную кожу с серебряными застежками.

На нашей выставке представлен один из 425 «обычных» томов.

«Я начал издавать книги, – писал Моррис в статье о своей деятельности издателя-типографа, – надеясь, что некоторые из них заслужат право считаться красивыми – и в то же время легко читаемыми, ибо они не будут ослеплять взор причудливой формой шрифта и причинять читателю излишние хлопоты».

Так и произошло: изданные им книги считаются одними из самых красивых в мире, а предложенная им концепция книги как цельного объекта стала краеугольным камнем типографики.

Но не только Великобритания стала источником замечательных изданий с иллюстрациями в стиле модерн.

Франц фон Байрос (1866 – 1924) – австрийский художник и иллюстратор. Принадлежал к декадентскому движению в искусстве, часто использовал в своем творчестве эротические темы и фантасмагорические образы.

Фон Байрос родился в австро-венгерском Загребе, сейчас это Хорватия, учился в Венской академии, входил в круг друзей Иоганна Штрауса, на падчерице которого он женился в 1896 году, а затем переехал в Мюнхен.

В 1904 году он открыл свою первую выставку в Мюнхене, которая вызвала положительные отзывы. С 1904 по 1908 год ездил в Париж и в Италию, где продолжал учебу. В 1911 году Байрос создал свое самое известное произведение «Сказки туалетного столика», за которое впоследствии был арестован и выслан из Германии.

Отличный рисовальщик, Франц фон Байрос поддерживал декадентское искусство более чем через четверть века после смерти Обри Бердслея в 1898 году. Его искусство представляет собой коктейль из утонченности рококо, техники Бердслея и остроумного, декадентского эротизма. Он был вынужден переезжать из одной европейской столицы в другую, так как каждая возмутительная новая работа запрещалась властями.

После серии скандалов начала 1910-х годов фон Байрос перестал получать заказы на книжную иллюстрацию. В это время он много работает над экслибрисами для частных коллекционеров. И только в 1921 году получает большой заказ на создание иллюстрираций к «Божественной комедии» Данте, издание планировалось к 600-летней годовщине смерти поэта.

Также он нарисовал около 2000 иллюстраций для «Пентамерона» Базиле, сказок «Тысячи и одной ночи» и других изданий

На выставке представлена «Божественная комедия» Данте, издание напечатано в Цюрихе в 1921 году и содержит 39 цветных иллюстраций.

Альфонс Мария Муха (1860–1939), чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, дизайнер, был одним из наиболее известных представителей стиля ар-нуво.

С 1879 года Муха работал в Вене в художественных мастерских Каутский-Бриоши-Бургхардт в качестве художника театральных декораций. Официальное художественное образование Муха смог получить благодаря финансовой помощи графа Куэна фон Белази, который оплатил образование молодого художника в Мюнхене, а затем и в Париже.

Когда граф перестал финансировать художника, в поисках заработка Муха обратился к иллюстрированию книг. Он создавал обложки и иллюстрации, сотрудничая с различными французскими издательствами. А его написанные маслом работы переводились в ксилографию. За свою творческую деятельность художник участвовал в создании более 250 книг и периодических изданий.

В собрании редких книг Библиотеки иностранной литературы находится издание драматической поэмы в трех актах Поля Веролы «Рама» с иллюстрациями Альфонса Мухи, напечатанное в 1898 году в Париже.

Работы Аксели Галлен-Каллелы (1865 – 1931), художника, лидера национально-романтического направления финского модерна считались очень значимыми для финской национальной идентичности. Широкой публике он известен прежде всего как иллюстратор «Калевалы».

«Калевала» – карело-финский поэтический эпос, состоящий из 50 рун, или песен. Создан Элиасом Лённротом на основе собранных им фольклорных текстов. Первый вариант опубликован в 1835 году, окончательный – в 1849.

В Финляндии Галлен-Каллела мечтал о создании иллюстраций к «Калевале». Работу поддерживало созданное в 1919 году «Общество Калевалы». Оно считало одной из своих основных задач содействие иллюстрированию эпоса. Галлен-Каллела был заместителем председателя общества вплоть до своей смерти. В 1920 году была достигнута договоренность с издательством Вернера Сёдерстрёма, что сначала будет издана «Декоративная Калевала», которая должна будет стать популярным изданием и предварительной работой для последующего издания «Большой Калевалы». «Декоративная Калевала» вышла в 1922 году.

На выставке представлено издание «Калевалы» 1981 года, которое содержит иллюстрации, сделанные художником к тому самому знаменитому тому «Декоративной Калевалы» 1922 года. Издание малотиражное – всего 200 нумерованных экземпляров.

Иллюстрации Галлен-Каллелы к роману Алексиса Киви «Семеро братьев» увидели свет в 1908 году. Роман написан в форме пьесы; это один из первых романов написанных на финском языке. По его мотивам было поставлено несколько спектаклей и снято несколько кинофильмов. Речь в романе идет о семи осиротевших братьях из Юкола и о том, как они, будучи недовольны порядками, царившими в финском обществе того времени, попытались бросить им вызов, поселившись в глухом лесу.

Эта работа художника в значительной степени повлияла на восприятие финнами книги Алексиса Киви, а также явилась ценнейшим образцом оформительского искусства. Книга также представлена на выставке.

В России в этот период также происходят колоссальные перемены в области искусства и культуры. Меняется и облик иллюстрированной книги. Программная идея синтеза искусств провозглашается в журнале «Мир искусства», который издается одноименным объединением, созданным в 1898 году группой художников, художественных критиков и меценатов, среди которых – Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Сергей Дягилев. Члены объединения выдвигают идею книги как единого целого: изображение должно быть увязано с текстом, все должно подчиняться общей стилистике книжного пространства. Кроме того, мирискусники возродили графику как самостоятельную область искусства. Ранее журнальная графика служила в основном для репродуцирования живописи. Заслуга внедрения в периодику оригинальной тиражной графики также принадлежит мирискусникам.

Журнал издавался с 1898 по 1904 год. Большое количество материалов журнала было посвящено вопросам декоративно-прикладного искусства, знакомству читателя с «новым искусством», публикациям статей ведущих теоретиков искусства, а также публикациям религиозно-философского и литературоведческого характера.

На выставке представлены обложка и заставки из нескольких номеров «Мира искусства» за 1901 и 1902 годы.

Но «Мир искусства» был не единственным журналом, который показывал массовому читателю образцы «нового искусства» и литературы новой эпохи.

«Весы» – научно-литературный и критико-библиографический ежемесячный журнал, выходивший в Москве в книгоиздательстве «Скорпион» с января 1904 года по декабрь 1909 года.

Инициаторы ежемесячника хотели создать в России чисто критический журнал по образцу западных изданий («Athenaeum», «Mercure de France», Literarisches Echo). Журнал был основным рупором российских символистов.

Редактором-издателем «Весов» бессменно был меценат Сергей Поляков, но фактическим руководителем журнала являлся Валерий Брюсов, особенно в первые годы его издания. Главными сотрудниками с самого начала являлись Андрей Белый, Константин Бальмонт, Василий Розанов, Максимилиан Волошин, Александр Блок и другие.

На протяжении всех лет существования журнала его оформлению уделялось особое значение. У каждого номера была своя индивидуальная обложка, в большинстве выпусков помещались заставки, виньетки, репродукции картин известных русских и иностранных художников-модернистов.

Завершая выставку, мы считаем необходимым отметить, что издания конца XIX и особенно XX века не так часто попадают в собрание редкой книги. Большей частью это библиофильские издания. Такие книги отличаются малой тиражностью, особым художественным оформлением, другими интересными особенностями.

Подробнее вы сможете ознакомиться с упомянутыми здесь изданиями, заказав их в Центре редкой книги и коллекций. Также вы можете ознакомиться с изданиями из основного фонда, представленными на очной части выставки, дополняющей виртуальную выставку:

Leon Bakst: Set and costume designs; Book illustrations; Paintings and graphic works. Harmondsworth, 1987.

Barrie, James Matthew. Peter Pan in Kensington Gardens. New York, 1925.

Bayros, Franz von. Dulces Umbras: Novellen und 12 Bildbeigaben. Wien, 1913.

Aubrey Beardsley. Herrsching, 1976.

The collected drawings of Aubrey Beardsley. New York, cop. 1967.

Blei, Franz. Das Lesebuch der Marquise: Ein Rokokobuch.

Casanova, Giovanni Giacomo. Erinnerungen aus galanter Zeit. Berlin, 1912.

Dickens, Charles. A Christmas carol. London, 1915.

France, Anatole. Clio: Illustrations de Mucha. [Paris], 1900.

Irving, Washington. Rip Van Winkle. London; New York, 1907.