День индонезийской культуры в Библиотеке иностранной литературы приурочен к памятной дате для традиционного театра страны, раскрывающего миллионы сюжетов: в частности, ваянг кулит, теневой кукольный театр, был включён в список культурного наследия ЮНЕСКО 7 ноября 2003 года, поэтому 7 ноября было объявлено Национальным и международным днём ваянга.

За все эпохи ваянг претерпел множество изменений и дополнений, став изящным сочетанием локальных верований, индуизма, буддизма, конфуцианства, ислама и католицизма, в то же время сохранив исконные мотивы и ценностные ориентиры.

Стоит отметить, что ваянг кулит является самой популярной, но не единственной вариацией. Итак, помимо театра плоских теневых кукол из кожи буйвола, в Индонезии существуют как довольно привычные европейцам формы перформативного искусства, вроде театра с актёрами (ваянг оранг), так и крайне необычные, вроде статичного повествования на свитках (ваянг бебер), и многие другие, в зависимости от стилистической, региональной и тематической направленности. Вот некоторые из них:

- Ваянг голек — сунданские деревянный объёмные куклы, известные своими батиковыми тканями с уникальными индонезийскими орнаментами. Ваянг чепак – разновидность объёмных кукол, но в культуре Чиребон.

- Ваянг бебер — древнейший вид ваянга с персонажами и сюжетом изображенных на холстах в специальной традиционной технике сунггинг. Пьеса представляет собой статичное повествование на свитках. Именно с ваянг бебер зародилось искусство ваянг в целом. Сегодня ваянг бебер менее известно как в Индонезии, так и за ее границами. наиболее хорошо сохранился ваянг бебер региона Пачитан.

Художник Владимир Кири представит нам Ваянг бебер лондо – авторское направление, где сюжеты основаны на жизненном опыте художника-автора, аналогов в европейском и русскоговорящем мире нет. Его выставку картин "Ваянг - из тени к миру" вы можете посмотреть здесь.

- Ваянг клитик — это, так сказать, веганская версия ваянг кулита: фигурки для него вытачиваются из дерева. Из кожи делают разве что их подвижные детали. Это нужно было для того, чтобы избежать повреждения фигурок во время сцен особо яростных битв: всё-таки дереву свойственно ломаться.

- Ваянг оранг — и нет, ничего общего с апельсинами и даже орангутанами он не имеет. Хотя почему нет, с последним частично имеет: если orang utan (индон. orang hutan) буквально переводится как "лесной человек", то ваянг оранг - как раз "театр людей". То есть, театр с участием актёров. Его второе, яванское название — "ваянг вонг".

Ваянг классифицируют также по тематике пьес:

- Ваянг пурво содержит пьесы по двум фундаментальным индуистским эпосам, Махабхарате и Рамаяне;

- Цикл яванских историй о принце Панджи находит отражение в произведениях ваянг панджи, обычно исполняемых актёрами в масках (ваянг топенг);

- Пьесы ваянг менак повествуют о литературном герое по имени Амир Хамза, прототипом которого отчасти является дядя пророка Мухаммеда;

- Есть и ваянг вахью — пьесы с библейскими сюжетами;

- А ещё есть ваянг канчиль — пьесы, главными героями которых являются животные. Особенно популярны они среди детей. Этот вид ваянга назван так по имени известного героя индонезийских сказок, хитрого и смышлёного малого оленька Санг Канчиля, который всегда найдёт выход из неприятностей. Этот архетип известен как трикстер, и вы скорее всего уже сталкивались с ним, например, в лице Лиса Ренара в европейском фольклоре.

В современной Индонезии популяризация ваянга живёт и здравствует. Для любителей искусства 7 ноября — значимая дата, к которой бывают приурочены костюмированные карнавалы, показы пьес на широкую аудиторию, мастер-классы, просветительские мероприятия для учащихся, кампании в социальных сетях.

Масштабную программу на День ваянга, включающую конкурсы и лекции от старших студентов, преподавателей искусствоведения и профессиональных далангов, проводит индонезийская культурная организация WayangHeritage; всю неделю перед праздником пьесы на своей площадке во всём богатстве форм показывает Институт искусств в Суракарте; интерактивные задания, вебкомиксы, перенос в виртуальное пространство традиционных элементов быта (в частности, яванского календаря пасаран) реализует проект Warisan Punakawan. В этом деле сыграла немалую роль некоммерческая организация переводчиков литературы Lontar Foundation в Джакарте: помимо прочего, в неё входит сохранение пьес ваянг кулит, публикация либретто на трёх языках — яванском, индонезийском и английском, продажа книг и DVD-дисков.

Важность многообразия подтверждает один из участников, даланг и искусствовед Тони Экапутра:

В апреле 2023 года Тони окончил бакалавриат Института Искусств Индонезии в г. Суракарта по специальности "кукловодство", работает письменным переводчиком пьес ваянг с яванского на индонезийский язык. 11 ноября он тоже примет участие - проведёт лекцию-урок по яванской письменности.

Как же обстоят дела с ознакомлением зарубежных зрителей? О своём опыте в этой сфере рассказывает и Тони:

В СССР и России ваянг наиболее подробно изучала исследовательница И.Н. Соломоник (1932-2009). Её вклад в эту область культуры поистине велик, и мы можем смело утверждать, что и за пределами архипелага его наследие не остаётся незамеченным.

Более того, и сейчас мы найдём энтузиастов-соотечественников, несущих ваянг кулит и другие формы традиционных искусств в массы. Так, наш фестивальный спектакль подготовил ансамбль Gamelan Dadali Moscow при Посольстве Индонезии — один из тех коллективов, чья миссия заключается в их сохранении и распространении, главным образом через обучение техникам музыкального исполнения на яванском гамелане. Участвуют и представители Клуба Юго-Восточной Азии ИСАА МГУ, в деятельность которого входит создание образовательного контента о регионе, лекции и конкурсы.