коллаж в детской книге. часть 2

Автор, ножницы, бумага
шедевры от коммерческих дизайнеров
В 1950-х годах у крупных корпораций возник спрос на дизайн фирменных стилей. Компании выходили на международный рынок, расширялись и тратили огромные бюджеты на "корпоративную айдентику": логотипы, рекламные постеры, упаковку продукции.
В 1950-х годах
в моду вошёл графический модернизм
  • Корпорациям, сообществам, производителям требовались узнаваемые, крупные, четкие, без украшательств и виньеток, абстрактные символы.
  • Возник спрос на всё, что легко размножить на продукции, вписать в окружающую предметную среду, адаптировать к любым размерам.
  • Новые графические решения меняли визуальную среду и бизнеса и повседневности, от визитных карточек до билбордов и телевизионных экранов.
Не удивительно, что некоторые из художников-дизайнеров, работающих на имидж крупных компаний применили свои навыки и умения в детской иллюстрации.
Легендарные дизайнеры Пол Рэнд и Сол Басс создали единичные экземпляры детских книг, скорее в качестве эксперимента, игры. Практика оказалась успешной, и вслед за ними другие художники - графические дизайнеры стали создавать детские книги.
Paul Rand: a designer's art. - London : Yale university press, New Haven, 1985.
Сегодня "Голодная Гусеница", "Фредерик", "Снежный день", "Бурый Мишка, бурый мишка, кто там впереди?", "Хамелеон" считаются классикой.
Создатели этих бестселлеров - известный графический дизайнер журнальной и книжной продукции Эзра Джек Китс, директор рекламного агентства Эрик Карл и арт-директор журнала, посвященного бизнесу и экономике Fortune (Форчун) Лео Лионни - много лет работали в коммерческой рекламе и дизайне, но большинство читателей знает их как авторов всем известных книжек-картинок.
  • Долгое время каждый из них работал в области коммерческого графического дизайна, оформлял обложки книг, полосы журналов, разрабатывал рекламные постеры и кампании для крупных брендов на американском рынке.
  • Лео Лионни
    в качестве дизайнера и арт-директора оформлял обложки специализированного журнала Print (слева) и Fortune (справа)
  • Эрик Карл
    руководил рекламным агентством и создавал постеры
  • Эзра Джек Китс
    оформлял обложки книг, создавал рисунки для литературных журналов
Китс, Лионни и Карл были успешными профессионалами
в области коммерческого оформления, рекламы и дизайна.
Как они стали классиками детской литературы?

Эзра Джек Китс (1916 - 1983) проиллюстрировал 85 книг и создал 22 собственные истории. Он получил медаль Кальдекотта за "Снежный День" в 1963 году. Его первая самостоятельная книга сразу получила признание и экспертного сообщества и публики.

Эзра Китс рисовал с детства и к окончанию школы получил национальную награду за картину маслом. Три университета предложили ему стипендию для обучения, но из-за ранней смерти отца Эзра не смог продолжить учебу, а работал для поддержания семьи. В 1943 году он вступил в армию, затем, благодаря помощи старшего брата учился живописи в Париже и путешествовал по Европе.

В 1949 году Китс вернулся в Нью Йорк и работал в сфере коммерческой иллюстрации. Его рисунки печатались в Ридерз Дайджест, Нью Йорк Таймс бук ревью, Плейбое. В витринах магазинов стояли книги с обложками, которые он оформлял. Эти обложки заметила Элизабет Райли, издатель детских книг, и предложила художнику иллюстрировать книги издательства Кроуэлл (Crowell). Так началась его карьера в детской книге.

Эзра Джек Китс
Ezra Jack Keats
В 1960 г. Эзра Китс выпустил в соавторстве книгу про мальчика, переселившегося в Нью Йорк из Пуэрто-Рико. А в 1962 году вышла первая самостоятельная книжка-картинка Эзры Китса "Снежный день". Она так увлекла читателей и экспертов, что сразу получила медаль Кальдекотта и затем вошла в список самых влиятельных детских книг 20 века.

Снежный День, 1962
автор и иллюстратор Эзра Джек Китс
иллюстрация из книги "Снежный День"
Техники, которые придали "Снежному дню" уникальный для своего времени вид - коллаж, принты, краска разбрызгиваемая зубной щеткой - новые методы, которыми Китс ранее не пользовался. Он признался, что создавая историю "играл, как ребенок, в мире без правил".

Иллюстрации "Снежного дня" Эзра создал на бумаге с собственноручно нанесенными принтами, с использованием кусочков ткани, старых марок, промасленной ткани и клеенки и других материалов. Благодаря таланту Китса и работе с цветом, линией, контрастом его персонажи и городская среда выглядят живыми и правдивыми. Трудно припомнить кого-либо, кроме Пола Рэнда, кто бы использовал коллаж для иллюстрации детской книги в 1960-х годах.
Эзра придумал Питера основываясь на серии фотографий чернокожего малыша из журнала "Лайф".

Он отмечал, что в книгах, которые он иллюстрировал, все дети были белым. Он решил, что другие дети заслуживают таких персонажей, которые похожи именно на них. Поэтому в первой книге, "Пропала Собака", он изобразил мальчика из Пуэрто-Рико, который в поисках собаки забрел в китайский Чайнатаун, маленькую Италию и другие районы, где можно увидеть этническое разнообразие горожан.

"Пропала собака", 1960
илл. Эзра Джек Китс
  • Большинство историй про Питера, чернокожего ребенка из его собственных рассказов, происходит в рабочих кварталах, напоминающих бедные районы Бруклина, в которых вырос автор.
  • Прежде жизнь детей рабочих кварталов не вдохновляла иллюстраторов детских книг.
  • В историях Китса чувствуется теплая атмосфера любви и достойной жизни, забота родителей о детях, несмотря на аскетичность обстановки и недостатки окружения.
  • Дети и подростки в рассказах Китса - деятельные, смышленые и активные, хотя изображены в непривычной для читателя среде обитания.
В "Снежном дне" и техники, и тема, и главный герой - чернокожий мальчик, и место действия были новаторскими для детской книги 1962 года.
Китс хотел, чтобы "Снежный день" стал цельным моментом жизни, "чувственным опытом в словах и картинках о том, каково это - слышать снег, своим телом издавать звуки на снегу, и ощущать радость бытия". "Снежный день" получился таким, как задумал автор и стал классикой детской литературы.
Книги Эзры Джека Китса
Лео Лионни (1910-1999) написал и проиллюстрировал более 40 книг. Из них четыре удостоены медали Кальдекотта за иллюстрации в детской книге. Еще одна вошла в список как "Лучшая иллюстрированная книга года" от Нью Йорк Таймс. У Лео Лионни не было академического художественного образования. Он родился в Амстердаме, получил степень по экономике в Италии и успел заявить о себе как авангардном художнике, школой которого, по его собственному признанию, были музеи.

Лео Лионни
Leo Lionni
иллюстрация из книги Лео Лионни по дизайну журнальных страниц
После окончания университета Лео Лионни нашел себя в графическом дизайне, писал про европейскую архитектуру в Милане. Из-за войны в 1939 году вынужден был уехать в Филадельфию, США. Там он сделал карьеру в рекламе и глянцевых журналах, 14 лет был арт-директором журнала Fortune (Форчун), был редактором специализированного журнала Print (Принт), работал с гигантами автомобильной отрасли - Фордом и Крайслером, представлял художника Сола Штейнберга (Saul Steinberg), а также сам активно выставлялся с художественными работами.

Лео Лионни вернулся в Италию в 1960 году и начал выпускать собственные детские книжки-картинки.
В его первой работе авангардистское художественное прошлое и многолетний опыт в графическом дизайне соединились в яркую историю, рассказанную предельно абстрактным способом, но понятную с первого взгляда и взрослому и ребенку.

"Синенький и Жёлтенький", 1959
автор и иллюстратор
Лео Лионни
В "Синеньком и Жёлтеньком" Лионни эффективно использует цвет для передачи своих идей, точно как в картинах авангардистов или на удачных рекламных постерах.
В "Синеньком и желтеньком" минимальными материалами и с полным отсутствием узнаваемых характеристик персонажей, Лионни удалось рассказать динамичную историю с ритмом и движением. В этой истории узнаваемый сюжет, в котором смешиваются краски, предстаёт в новой интерпретации. Лионни предлагает задуматься об изменениях с помощью кусочков цветной бумаги: можно ли изменившись, вернуться в прежнее состояние, узнают и примут ли изменения близкие нам люди?
  • Лео Лионни обладал выдающейся способностью понимать, как работает детский ум. Он видел, что дети отождествляют себя с животными из историй. В его простейших притчах мыши и лягушки наделены человеческими качествами и жизненными ценностями.
  • Художник не пускается в поучения, он развлекает. Однако большинство читателей получают из его книг и новые знания и понимание важных человеческих ценностей: сотрудничества, умения делиться, ценность индивидуальности, дружбы, умения высказываться и договариваться.
  • Лионни использовал различные техники коллажа: только кусочки бумаги, комбинировал их с масляными красками, мелками, карандашными рисунками. Во всех его работах можно увидеть одно неизменное свойство - белое пространство листа, на котором выделяется искусная композиция.
  • Крупные четкие формы коллажных иллюстраций, полупрозрачный цвет и простота текста помогают донести идеи через визуальные средства, к которым восприимчивы маленькие дети.
Книги Лео Лионни
Эрик Карл (1929 - 2021) проиллюстрировал более 70 книг и получил множество американских и международных наград за свои книги, включая первый приз за иллюстрированную книгу на международной книжной ярмарке в Болонье и Награду Американской ассоциации библиотек.

Эрик Карл
Eric Carle
Эрик Карл родился в Нью Йорке. В шесть лет он с родителями переехал в Германию, там получил художественное образование в одном из лучших заведений страны - Академии изобразительных искусств в Штутгарте. Он вернулся в Нью Йорк в 1952 году и работал графическим дизайнером в Нью Йорк Таймс. Его карьера успешно сложилась в дизайне и рекламе: более 15 лет он руководил рекламным агентством.

обложка книги
автор-иллюстратор Эрик Карл
Первая детская книга, которую в 1967 году проиллюстрировал Эрик Карл "Коричневый мишка, что видишь ты?" с текстом Билла Мартина младшего, стала одной из самых любимых американских книжек-картинок для малышей и включена в образовательную программу дошкольников. Затем он стал сочинять и иллюстрировать собственные книги. Сначала, в 1967 году появилась "1, 2, 3 - в зоопарк", а следом, в 1968 году та самая, знаменитая "Очень голодная гусеница". Последней из его книг стала считалочка "10 маленьких резиновых утят", изданная в 2005 году.

Brown Bear, Brown Bear, What do you see?
иллюстрации Эрик Карла
В коллажах Эрик Карл использовал раскрашенную вручную бумагу. Для получения эффектов дизайнер применял разнообразные техники окраски: разбрызгивал краску, наносил губкой, проводил по бумаге с краской куском коврового покрытия, наносил разного размера кистями прямые и искривленные мазки.

В его иллюстрациях яркость отзывается энергией и свободой.
  • У Карла яркие живые, энергичные цвета, часто провоцирующие.


  • Он изобразил зеленую лису, сиреневого кота, синюю лошадь, розового слона.
  • Главный герой "Краба-отшельника" красного цвета, а не природного коричневого.
  • В нескольких книгах мы замечаем желто-оранжевое солнце или луну с улыбкой, обращенной к читателю.
Благодаря Карлу, Китсу и Лионни коллаж становится одним из самых выразительных приемов в детской иллюстрации.
Авторы детских бестселлеров, начиная с 1960-х годов и до 2010-х создавали целостные композиции, применяя приемы графического дизайна, которые хороши не сами по себе, но как визуальные задачи, которые зритель, ребенок воспринимает и расшифровывает самостоятельно, участвуя в творческом процессе.
Последователем дизайнеров - иллюстраторов стала американка Лоис Элерт (1934-2021), которая, как и известные к этому времени Эрик Карл и Лео Лионни получила образование графического дизайнера. Она работала в коммерческой иллюстрации и рекламе, прежде чем перейти к оформлению и созданию книг. Также, как и Карл она выбрала исключительно технику коллажа.

Lois Ehlert
художник-иллюстратор
  • цвет и форма
    Ее книги, с одной стороны яркие и энергичные, отсылают к невероятным цветовым сочетаниям Эрика Карла, с другой стороны, формы и интерес к природе напоминают о работах Лионни.
  • яркий стиль
    Несмотря на явное влияние известных детских авторов, стиль Лоис Элерт самобытен и узнаваем.
  • эксперименты
    Она смело экспериментировала не только с цветом и формой, но и перерабатывала идеи абстракционистов, придумывала собственные парадоксы. За смелые эксперименты с геометрическими формами её книга "Color Zoo" ("Цветной Зоопарк", 1989) получила медаль Кальдекотта в 1990 году.
Книги Лоис Элерт
Послесловие
Следуя за признанными авторами-дизайнерами, другие американские иллюстраторы обращались к технике коллажа и предлагали смелые решения дизайна, которые со временем стали считаться лучшими образцами детской книжки-картинки.

Среди тех, кто использовал коллаж концептуально, как метод дизайн-мышления, выделяются Эд Эмберли (род. 1931) и Ребекка Эмберли.
Знаменитая книга Эда Эмберли "Уходи зеленый монстр, уходи!" - нарисована. Это не коллаж, но книга сделана по принципу коллажа. Переворачивая страницы читатель видит, как дополняется новыми "кусочками" рисунок на предыдущей. Каждый следующий кусочек с поворотом страницы достраивает картинку лица, и в конце получается зеленый монстр. Листая книгу, читатель как будто создает коллаж вместе с художником.

разворот книги. Автор-иллюстратор Эд Кимберли
Совместно Эд Эмберли и его дочь Ребекка выпустили "Chicken Little" -- книгу с иллюстрациями, интенсивная кричащая палитра которой способна расшевелить воображение любого читателя и художника. Здесь художники играют с коллажем в ярких контрастных цветах. Несмотря на интенсивность палитры, отсылающей к "психоделическому" стилю 70-х годов, эта книга полна юмора и побуждает читателей к собственному творчеству.

обложка книги
Rebecca and Ed Emberly
новые техники
Следующее поколение иллюстраторов использует коллаж как технику, которая помогает найти выразительные визуальные средства, сопутствующие содержанию.
Лорен Чайлд
увлеклась компьютерной графикой и одной из первых стала оформлять свои книжки используя возможности графического редактора, хотя основой ее иллюстраций оставались рисованные картинки.
Сара Фанелли
дополняет коллажные иллюстрации собственными рукописными шрифтами, отсылая читателя к стилям коммерческой рекламы. Она сознательно не пользуется компьютером для составления книг-коллажей.
Это вторая часть большого рассказа о детских книгах, созданных в технике коллажа.

Смотрите работы первых художников-иллюстраторов, авангардистов, применивших коллаж в детской книге в главе: "создатели новых течений".

Автор текста и подборки иллюстраций Мила Науменко, главный библиограф Центра детской книги и детских программ.
2023