Предметом исследования являются автофикциональные тексты начала XX в., созданные словенками Марицей Стрнад (Marica Strnad,1872–1953), Марицей Грегорич-Стапанчич (Marica Gregorič Stepančič,1876–1954), Марией Кмет (Marija Kmet,1891–1974), сербками Исидорой Секулич (Исидора Секулић,1877–1958) и Еленой Димитриевич (Јелена Димитријевић, 1862–1945), хорваткой Марией Юрич Загоркой (Marija Jurić Zagorka, 1873–1957), а также писательницами с гибридной национальной идентичностью Альмой М. Карлин (Alma M. Karlin,1889–1950) и Зофкой Кведер (Zofka Kveder, 1878–1926). Все они творили в период борьбы женщин за свои права, многие из них были активистками женского движения, в их произведениях затронут женский вопрос. Свобода перемещений – право, которое женщины в то время начали отвоёвывать. В докладе рассматриваются некоторые виды мобильности (географическая, социальная, профессиональная) не только как средство освобождения, но и как способ осознания своих границ. Эмансипационные процессы для женщин славянских Балкан были тесно связаны с борьбой за национальное освобождение от угнетателей (Австро-Венгрии, Турции, Италии).

Лили Нови (1885-1958) - словенская поэтесса и переводчица, признанная одной из лучших писательниц Словении. Всего было опубликовано два ее поэтических сборника: Temna vrata («Темные врата») (1941) и Oboki («Арки») (1959), а также два сборника стихов для детей – Pikapoka («Пикапока») (1968) и Majhni ste na tem velikem svetu («Маленькие вы в этом большом мире») (1973).
Доклад посвящен ее «взрослой» поэзии. Объектом анализа станет мир внутренних переживаний, чувств, мыслей писательницы, образы в ее стихотворениях. Таким образом, будут представлены мотиво-тематические элементы ее произведений в их связи и развитии.
Также будет показана взаимосвязь между внешним миром и миром поэзии Лили Нови, представлено ее собственное понимание реальности, отраженное в ее стихах.

Марья Конопницкая была первой из польских литературных звезд, творивших для юных читателей. Ее произведения для детей, издававшиеся с 1884 г., признаны крупнейшим событием в польской детской литературе, в которой до этого времени господствовал навязчивый дидактизм. Конопницкая – создатель «детской лирики» — поэзии, пробуждающей в душе ребенка различные настроения без каких-либо дидактических целей. Достижением стало проникновение в лирику игровых моментов, которым прежде не было места в детской литературе. За 12 лет Конопницкая издала десять книг для детей, в 1896 г. вышла история «О гномах и о сиротке Марысе» — первая литературная сказка для детей в Польше, а в 1903 г. — сказка в стихах «По ягоды».
Творчество Конопницкой изменило характер польской детской литературы, направило ее на тот путь, по которому она идет и по сей день. Произведения писательницы выдержали испытание временем — до сих пор издаются стихи для детей, ставятся театральные представления по мотивам сказки о гномах.

Доклад посвящен теме «Вечноженственности» в творчестве Зинаиды Николаевны Гиппиус, представителя поэзии русского символизма начала ХХ века. Мысли З. Гиппиус о любви, личности, женственности, богочеловечестве во многом представляют собой отзвук метафизических идей Вл. Соловьева. У него Гиппиус заимствует три основных, по её мнению, принципа любви: андрогинизм (то есть совмещение в одной личности мужского и женского начал), духовно-телесность и богочеловечность любви. Именно об этом, на наш взгляд, повествует преимущественно все её творчество. Зинаида Гиппиус (как и Александр Блок) следует за Вл. Соловьевым в его концепции Вечноженственного как великого символа Вечной Красоты. В философии З. Гиппиус Вечноженственное неразрывно связано с образом Святой Троицы, Вечной Девы-Матери, явившейся в начале и в конце, существовавшей до рождения и которая будет существовать после смерти. Дева-Мать предстанет в будущем перед человечеством как гармоническое единство Божественной личности. Для встречи с Вечной Девой-Матерью З. Гиппиус требует от человека постижения следующей истины: Дева-Мать завершает Святую Троицу; Дева-Мать - это откровение Святого Духа, Святой Плоти. Эту истину, настаивает З. Гиппиус, человек должен воспринять не как абстрактную богословскую доктрину, а как «живую, трепещущую правду». Окружающий мир в поэзии Зинаиды Николаевны Гиппиус часто представлен сквозь призму религиозного сознания.

Определение «женской литературы» (понимаемой здесь в широком смысле как литература, написанная женщинами) в хорватском литературоведении начало оформляться только в конце прошлого века, а именно в 1998 году, когда в свет вышла книга Дуни Детони-Дуймич «Прекрасная половина литературы». Автор выделяет в женской прозе два доминирующих стилистических направления: первое – от Иллиризма до Первой мировой войны – это направление, для которого характерно переплетение утопического феминизма с лирической, эзотерической и экспрессионистской прозой. Начало второй волны, так называемой «феминистско-реформистской», относится к периоду Первой мировой войны. Fin de siècle (фр. «конец века») был в значительной степени отмечен литературной и политической деятельностью Марии Юрич Загорки (1873-1953), которая, несмотря на ее публичную деятельность, оставалась в значительной степени неисследованной в рамках научных изысканий по культурологии и литературоведению. Ее литературные произведения, основанные на повторениях, использовании клише, строгом повествовательном функционализме и таких противопоставлениях, как порядок-хаос, добро-зло, широко критиковались даже в рамках более современных литературоведческих подходов: критики рассматривали работы Загорки через методологическую призму строгих критериев «высокой литературы». Хорватское литературоведение по-настоящему открыло для себя наследие Загорки только в 2010-е гг. Из одностороннего писателя она становится «неизвестным защитником истории женщин в Хорватии», то есть фундаментальной фигурой, вокруг которой сосредотачиваются исследования сложных вопросов феминизма и массовой культуры, истории женщин, антифеминизма. В докладе будет рассказано о жизни и творчестве Загорки, обозначено ее место в контексте современной хорватской культурологии и литературоведения. Кроме того, предложены возможные объяснения того, почему о Загорке так много говорит современное литературоведение, кто и как пишет о ней, кому адресованы эти научные работы, что значит писать о женском авторстве, как рождается женская история. Доклад затрагивает как региональный, так и межнациональный уровни. Межнациональный – так как невозможно отделить хорватский (славянский) регион от более широких течений в культуре, феминистской критике и женской прозе. Региональный – поскольку здесь скрывается проблемная область гибридных особенностей местной истории женского движения, ее культурных и интеллектуальных традиций.

Музейные и галерейные экспозиции, книжные ярмарки и фестивали, городские мероприятия, театральные постановки и кинопроизведения, цифровые и сетевые проекты, издательские и образовательные инициативы – форматов работы с литературным наследием много, они разнообразны и развиваются довольно стремительно. Международный проект «Путь писательниц» по созданию нового культурного маршрута Совета Европы кажется хорошей рамкой для разработки современного языка работы с литературным наследием. Выбранные российские поэтессы ХХ века – Ахматова, Гиппиус, Цветаева – с одной стороны, являются одними из самых известных в российской культуре, представляющей собой по преимуществу литературный тип культуры. С другой стороны, интерпретация их наследия часто является традиционной «музыкально-литературной композицией», не предлагающей современному потребителю культуры ничего интересного, не справляющейся с функцией создания новых смыслов и впечатлений.
Презентация предлагает кроме обзора лучших мировых практик предъявления литературного (и поэтического) наследия, и предложения по развитию российской версии проекта «Путь писательниц».

Доклад посвящен личности и судьбе чешской писательницы начала XX века Ружены Свободовой (1868-1920). В своих произведениях она выражает собственную позицию о смысле творчества, о роли писательниц и их мировосприятия, о месте женской проблематики в литературе на рубеже веков. В докладе автор анализирует творчество Свободовой в контексте поэтики модерна, рассуждает о специфике этого направления и художественного стиля в Центральной Европе, показывает, что многие вопросы, которые впоследствии поднимали другие чешские и словацкие писательницы XX в., начинали разрабатываться Руженой Свободовой. Хотя критика реагировала на ее произведения довольно неоднозначно, она безусловно оставила неизгладимый след в поэтике чешской литературы, в особенности периода до Первой мировой войны, олицетворяя собой конец belle epoque в чешской культуре и предвосхищая новые течения XX века. Автор также анализирует творческий союз Р. Свободовой и ее мужа Ф. Кс. Свободы, который часто недооценивается и оказывается за пределами внимания исследователей.

Мария-Мерсе Марсаль (Maria-Mercè Marçal) (1952-1998) – одна из самых уважаемых и любимых каталонских поэтесс. Широкую известность ей принесло собственное литературное творчество, а также деятельность, направленная на популяризацию произведений женщин-писательниц, остававшихся без должного внимания в каталонском обществе: написание академических статей, осуществление переводов, проведение читок. Именно благодаря Марсаль каталонцы познакомились с русскими поэтессами Мариной Цветаевой и Анной Ахматовой, чьи стихи были опубликованы в сборнике Versions d'Akhmàtova i Tsvetàieva («Переводы Ахматовой и Цветаевой») в 2004 году, спустя шесть лет после смерти Марсаль от рака груди. В докладе будет проанализирован подход каталонской поэтессы к переводу русских писательниц. С их произведениями в 1980-е гг. Марсаль познакомила ее подруга Моника Згустова. Вместе они решили представить Цветаеву и Ахматову на каталонской литературной сцене, где до этого они были практически неизвестны. Марсаль не знала русского языка, поэтому ей приходилось переписывать стихи, основываясь на дословном переводе её подруги – modus operandi, подразумевающий очень специфический подход к переводу.

«Через сотни разъединяющих лет…»
Доклад посвящен созданию и работе уникального Мемориального комплекса М.И. Цветаевой в Елабуге, многогранной деятельности Елабужского государственного музея-заповедника по сохранению памяти, изучению и популяризации личности и творческого наследия великого русского поэта Марины Цветаевой на современном этапе.

Доклад посвящен творчеству забытой писательницы рубежа XIX-XX вв. Е.В. Балобановой и введению в научный оборот периферийных фактов истории литературного процесса.
Впервые затрагивается вопрос о литературном наследии Балобановой в контексте его взаимодействия с западноевропейским фольклором; рассматривается роль Балобановой в исследовании западноевропейского фольклора и его популяризации. Особое внимание уделяется анализу произведений в контексте русского и бретонского национального сознания. Доказано, что формирование стиля писательницы, специфика литературной обработки бретонского фольклора, выбор фольклорных мотивов и сюжетов зависят от общелитературной тенденции рубежа XIX–XX вв. – стремления художников того времени найти ускользающую общность высшего начала человеческого бытия. Отдельное место занимает проблема читательского восприятия.

Данный доклад рассматривает одну из проблем, встречающихся в женских автобиографиях, а именно проблему самоидентификации и саморепрезентации женских персонажей.
Для сравнения было выбрано творчество двух славянских писательниц перелома XIX–XX вв.: Элишки Красногорской (1847–1926) и Зофки Кведер (1878–1926). Обе были рождены в Австро-Венгрии, и в начале XX в. стали выдающимися фигурами литературной жизни: активно занимались писательской деятельностью, критикой и переводами. Они также, каждая в своей мере, внесли вклад в развитие феминистского движения в своих странах, участвовали в борьбе за доступность образования для женщин и т. д.
Предметом анализа являются очерки из следующих сборников: «Из моей молодости» (1920), «Что принесли годы» (1928) и «Литературная конфессия» (1947) Э. Красногорской, «Моя подруга» (1900) (отдельная повесть) и «Владка, Митка, Мирица» (1928) З. Кведер.

Поэт, драматург, переводчик Леся Украинка родилась в 1871 г. на Волыни (Украина). Это, наверное, один из наиболее значимых после Т.Г. Шевченко представителей украинской и мировой литературы, малоизвестный в России и недооцененный по своему вкладу в общеславянское культурное наследие. Ее роль в литературном процессе начала ХХ века, а также ее трагичная судьба отчасти могут сравниться с жизнью и творчеством М.И. Цветаевой или А.А. Ахматовой. Воспитанная в кругу интеллигентных представителей украинской культуры (дядя – великий историк М.П. Драгоманов, мать – этнограф-публицист О.П. Косач, друзья и знакомые – И. Франко, М. Старицкий и др.), она впитала в себя и отразила в своем творчестве богатейшую европейскую культуру. В ее стихах, поэмах и драмах мы находим отклики античной греческой мифологии, которые она переносит на современную ей почву начала ХХ века. Нелегкая жизнь поэта прошла в скитаниях вдали от родной земли (Белоруссия, Болгария, Египет и в конце – Грузия). Помимо собственных произведений, занимаясь переводами, она подарила украинской культуре творения греческих, французских, немецких, грузинских и русских писателей.

Заведующий библиотекой-филиалом № 9 им. А. А. Ахматовой ГБУК г. Севастополя «Региональная информационно-библиотечная система» рассказывает о том, какую роль Севастополь сыграл в жизни писательницы.

В конце XIX и начале XX века Терезия Вансова (словацк. Terézia Vansová) отважно вошла в пространство, которое до этого времени принадлежало исключительно мужским издателям периодических изданий. Она столкнулась с жестоким, неизбирательным и часто вульгарным нападением со стороны представителей Словацкой национальной партии и центра национальных событий в городе Мартине, которые наблюдали за усилиями эмансипации словацких женщин с большим и нескрываемым возмущением и сопротивлением. Терезия Вансова пережила это и в январе 1898-го года начала издавать первый словацкий журнал для женщин. Ежемесячник «Денница» (словацк. «Dennica») был чрезвычайно популярен среди читательниц и читателей и в то же время принадлежал к одним из самых продаваемых периодических изданий, написанных на словацком языке.
Революционный акт Терезии Вансовой стал источником вдохновения для многих
активных словацких женщин и нашел отклик в создании и публикации следующих
словацких женских журналов.

З.Н. Гиппиус писала стихи на протяжении всей жизни, и из писем и мемуаров известно, насколько серьезно она относились к «ремеслу поэта» (по сравнению с сочинением романов, рассказов и публицистических статей).
Период поэтического ученичества Гиппиус минимален, уже на рубеже
веков она становится апологетом и мэтром нового поэтического направления
– символизма. Революции и гражданской войне мы обязаны замечательными
образцами политической поэзии, но по праву лучшим считается ее последний
эмигрантский сборник «Сияния» (1938).
Толкование вдохновения у Гиппиус менялось с течением времени. В начале века она сравнивала поэзию с молитвой, в эмиграции – с игрой, но сама игра понималась расширительно, как творчество. При этом большое внимание уделялось работе над формой стиха. Как Н.С. Гумилев и В.Я. Брюсов, Гиппиус руководила кружком молодых поэтов (и в начале века, и в эмиграции). Среди известных ее учеников – М. Шагинян, В. Злобин. Ее собственные стихи демонстрируют интересные варианты метрики, рифмики и строфики; форма всегда строго соответствует содержанию.
В лучших образцах поэзии Гиппиус продуманность формы, рационализм, соединяются с глубиной мысли и страстностью чувства.

Предметом анализа настоящего исследования выступает один из типов метонимии – метонимия признака (адъективная метонимия); материалом исследования – тексты Марины Цветаевой. Сценарная метонимия – метонимия, при которой происходит перенос определения в рамках типичного сценария развития событий (родительское собрание – собрание родителей, но за ним стоит типичный сценарий: что обсуждают, как и сколько, причем присутствовать могут и не родители). Наиболее показательными в рассматриваемом ключе выступают такие метонимические переносы признака, которые построены на принципе внешнего проявления той или иной эмоции, чувства, качества субъекта. Все они относятся к концептополю человека и являются антропоцентрическими. Если в выражении занемелая рука налицо метонимическая замена словосочетания человек, у которого занемело тело (рука – часть, человек – целое, определение распространяется с целого на часть), то в контекстах мудрый сон, дерзкая кровь, извиняющийся взгляд, нищая любовь перед нами явно нетипичная лексическая сочетаемость.

Доклад посвящен трем выдающимся сербским писательницам рубежа XIX–XX вв. Сравнение их с «Тремя грациями», изображенными на картине мастера эпохи Возрождения Рафаэля, неслучайно, поскольку именно три женские фигуры – Десанка Максимович, Исидора Секулич, Елена Димитриевич – олицетворяют культурную, просветительскую и литературную жизнь Сербии того времени.
В докладе авторы остановятся на самых ярких моментах жизни и творчества названных писательниц, чьи произведения остались в памяти народа как жемчужины сербской и мировой литературы. Через факты их биографий будет представлена наиболее полная и четкая картина основных понятий и представлений, лежавших в основе их мировоззрения. Именно высокая образованность этих женщин, независимость и индивидуальность их взглядов позволили им достичь вершин художественного творчества. Их жизненный путь созвучен тому уровню развития сербской научной мысли, которого она достигла на рубеже XIX–XX вв.