Пина Бауш — одна из самых известных хореографов XX века. Сначала она была ученицей Курта Йосса, затем танцовщицей в его труппе Folkwang Ballet. По её словам, она не собиралась становиться хореографом, но, так как ей хотелось танцевать, она начала создавать для себя хореографию, а в 1969 году и вовсе стала руководить театром. В 1973 году Бауш пригласили стать художественным руководителем балетной труппы оперного театра в Вуппертале, и очень скоро труппа зажила самостоятельной жизнью, став одним из самых знаменитых балетных театров Вуппертальским танцтеатром. Танцтеатр особый жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором совмещаются балет, опера и драма. Артист Пины Бауш может танцевать, а через минуту с сигаретой в зубах рассказывать о своём детстве, или запеть под аккомпанемент аккордеона. Пина часто просила танцоров подумать о чём-то перед репетицией, а потом показать свою историю. Из таких вот историй часто складывались целые спектакли.

Первые постановки Бауш — «Кафе Мюллер» и «Семь смертных грехов» , — сильно связаны с традициями немецкого экспрессионизма, поэтому в них нет места радостным краскам и мягкости. Это мрачные, жёсткие спектакли с явной обличительной интонацией. Критики описали спектакль «Семь смертных грехов» как «самое разрушительное зрелище, которое можно увидеть на немецкой сцене».

Настоящая слава к Пине Бауш пришла после постановки «Весны священной». Этот классический балет в версии Пины стал нести совсем другую идею — девушка, избранная для жертвоприношения, отнюдь не согласна со своей участью, и до последнего борется за право иметь голос. Поразила современников своей натуралистичностью и сценография: танцовщики фактически вымазаны в земле, а Избранная бьётся в ужасе, как загнанное животное. Саспенс усиливает процесс выбора жертвы — красный платок долго перебрасывается от одной женщины к другой.

В поздних своих спектаклях Пина отошла от чёрно-белой эстетики. Напротив, они ярки, красочны, экзотичны. Сменились и темы: если в ранних спектаклях Бауш мужчины брутальны и жестоки по отношению к женщинам, то в последних скорее наоборот — женщины агрессивнее мужчин, но эта их брутальность игрива, невсерьёз.

В биографии Бауш было и участие в фильмах культовых режиссёров. В 1983 году Федерико Феллини снял её в небольшой роли слепой ясновидящей принцессы, играющей в шахматы в фильме «И корабль плывёт». А уже в 2002 году Пина Бауш сыграла саму себя в фильме Альмодовара «Поговори с ней».

А мы предлагаем Вам посмотреть фрагмент из другого знакового, очень красивого балета Пины на музыку Глюка — «Орфей и Эвридика.

Наиболее значимые работы: «Орфей и Эвридика» (на музыку Глюка), «Весна священная» (на музыку Стравинского), «Семь смертных грехов» (на музыку Курта Вайля), «Он берет ее за руку и ведет в замок…» (на музыку Рабена), «Кафе Мюллер» (на музыку Перселла), «Контактхоф» (на сборную музыку), «Гвоздики» (на музыку Шуберта, Гершвина, Легара), «Виктор» (на сборную музыку), «Палермо Палермо» (на музыку Грига, Паганини и народную), «Дансон», «Мойщик окон», «Мазурка фого», «Аква», «Для детей вчерашних, сегодняшних и завтрашних», «Бамбуковый блюз», «Sweet mambo» (все — на сборную музыку).

Что почитать по теме: TanzTheater / Schlicher, Susanne ; Pina Bausch: Tanztheatergeschichte / Hoghe,Raimund

Пожалуй, самый узнаваемым из созданных ею является образ из постановки «Плач» 1930-го года. Это мощное в своём молчаливом трагизме действо, из которого парадоксальным образом убран собственно танец. Марта Грэм ни разу не встаёт на ноги, её тело стянуто коконом, из которого невозможно выбраться. Движение будто спрятано внутрь.

Другие значимые постановки: «Письмо миру», «Клитемнестра», «Федра», «Полуявь-полусон», «Деяния света.

Что почитать по теме: Martha Graham / McDonagh, Don ; The notebooks of Martha Graham / Graham,Martha ; Deep song: The dance story of Martha Graham / Stodelle,Ernenestine

Поначалу, как мы с вами увидели, балет держался на дистанции от танца модерн. Но со временем и здесь появились хореографы-философы, стремящиеся эту дистанцию сократить. Одним из них был Морис Бежар. Его жизненный путь представляет своего рода связующую нить между философией и танцем: сын философа-востоковеда Гастона Берже, Морис, закончивший лицей с отличными оценками по философии, отправился учиться классическому танцу. И, несмотря на невысокий рост и короткие ноги, довольно преуспел в нём (например, Морис Бежар исполнял главную партию в балете «Лебединое озеро»).

В 1966 году он поставил свой провокационный балет — «Симфония для человека соло» на «конкретную музыку» композитора-современника Пьера Анри. Конкретная музыка — один из музыкальных жанров авангарда, представляющий собой компиляцию из, главным образом, природных звуков и бытовых шумов (например, фабричных гудков), подвергшихся электронной обработке. Но к скандалу привела не только музыка, но и темы балета – экзистенциализм, одиночество, тревога. Бежар тогда, как и многие, был увлечён идеями Жан-Поля Сартра. А позднее, когда он прочёл Ницше, то внутри него примирились две его главные страсти – философия и танец.

За 50 лет творческой жизни Бежар поставил более 230 балетов, не считая телевизионных спектаклей, пьес и эссе. Но, пожалуй, самым известным его детищем стал балет «Болеро» на музыку Равеля. В нём блистали любимый танцовщик Бежара аргентинец Хорхе Донн, Майя Плисецкая, французская балерина Сильви Гиллем. Важно отметить, что это не первая балетная постановка на эту музыку. Морис Равель изначально написал своё произведение по заказу известной танцовщицы Иды Рубиштейн. А танец для неё поставила сестра Вацлава Нижинского и талантливый хореограф — Бронислава Нижинская. Действие спектакля происходило в таверне, а в конце Ида вскакивала на стол и, окружённая восторженными посетителями, танцевала. В кульминации постановки Бежара танцовщица тоже пляшет на возвышении, но идея совсем другая: это уже не стол в таверне, а алтарь, само действо будто отсылает нас к жертвоприношению и ритуальному экстазу. С нарастанием равелевского крещендо кольцо кордебалета сжимается вокруг танцовщика в неистовом ритме.

Давайте посмотрим потрясающую по своему накалу постановку Бежара с прекрасной Сильви Гиллем.

Значимые работы: «Симфония для одного человека», «Весна священная», «Болеро», «Симфония №9», «Жар-птица», «Парижское веселье», «Дом священника», «Песни странствующего подмастерья», «Петрушка», «Волшебная флейта.

Что почитать по теме: Maurice Bejart «La flute enchante»: En pref. lettre a Alain Duault par Maurice Bejart ; Le bàllet français d'aujourd'hui: De Lifar a Béjart / Lobet, Marcel ; La danza e il balletto: Guida storica dalle origini a Béjart / Pasi,Mario ; L' autre chant de la danse. «Ce que la nuit me dit» / Bejart,Maurice ; Danser le XX-e siecle / Bejart,Alain ; Un instant dans la vie d'autrui: Memoires / Bejart,Maurice

Автор выставки:
Лаврова Ю.С.,
сотрудник Центра обслуживания читателей