17 июля - Единый день фольклора в России
Народная мудрость
Народные традиции в культуре, литературе, декоративно-прикладном искусстве России
17 июля в России отмечается Единый день фольклора. Основная идея праздника — объединение представителей различных народов нашей страны в изучении фольклорного искусства. Это новая Всероссийская инициатива, способствующая сохранению, развитию и популяризации фольклорного наследия народов России.
Фольклор в переводе с английского означает «народная мудрость». Фольклор отражает целостную систему народных знаний, особый национальный взгляд на окружающий мир. Это устное народное творчество, созданное народом и переданное через поколения: потешки, прибаутки, дразнилки, пословицы и поговорки, загадки, былины, сказки, песни ,игры, хороводы, музыка, а также народные музыкальные инструменты, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.
Устное народное творчество
Большая часть человечества на протяжении длительного периода своей истории не знало грамоты, но при этом успешно создавало устную народную культуру. Данный жанр фольклора представляет собой обширный пласт культуры, который формировался на протяжении многих веков и включает в себя художественные произведения устного характера, сохранившиеся в народной памяти и передаваемые из поколения в поколение. Устное творчество не только служит хранилищем знаний о традициях, ремёслах, праздниках и обычаях, но и помогает людям осознавать свою культурную принадлежность, укрепляет чувство общности и идентичности, что особенно важно в многонациональных обществах. Оно служит связующим звеном между поколениями, передавая традиции и нравственные уроки от старшего к младшему. Устное народное творчество вобрало в себя богатый опыт и традиции разных народов. Все, что объединяло людей - практические знания от охоты и собирательства до ведения сельского хозяйства, их обычаи и правила жизни - передавались из уст в уста, формируя социальные нормы и ценности. Это была основа культуры, благодаря которой формировались мифы, сказки, песни и пословицы, отражающие жизнь и мировосприятие людей.

Устное народное творчество не предусматривает авторства произведений, так как автором является целый народ. В этом заключается основное отличие между фольклором и авторским творчеством.

В устном творчестве, которое отражает историю народа, его переживания и трудности в определенный исторический период, очень большое значение имеют традиции. Это выражается в том, что от поколения к поколению произведение передается без существенных изменений; на протяжении столетий сохраняются особенности словесного текста и характера исполнения, сюжетных линий и героев, выразительных средств и форм. Поэтому по записям, сделанным собирателями фольклора, можно составить представление о былинах и исторических песнях, сложенных 500-600 лет назад.

Виды устного народного творчества
Сказка
Сказка - первый литературный жанр, с которым знакомится каждый ребенок.
В сказках отражается душа народа, его мудрость, мысли и чаяния. Эти произведения устного народного творчества целиком основаны на придуманных событиях. Их отличает наличие оптимистичного сюжета:
в сказках добро всегда торжествует над злом, а последнее или терпит поражение, или высмеивается. Одна из главных особенностей сказок состоит
в том, что все они содержат обязательную мораль.
Это связано с тем, что главной задачей сказок издавна было обучение новых поколений и передача им жизненного опыта и нравственных ценностей. Сказки могут быть волшебные (в которых участвуют фантастические силы), бытовые (где изображаются люди - солдаты, крестьяне, князья, купцы - в повседневной обстановке), а также сказки о животных. В последних нередко используется приём наделения зверей речью и разумом, а человек выступает как равноправный участник событий. Исторические корни волшебных сказок восходят к раннему земледельческому периоду, на что указывают следы мифологических культов сил природы. Для них характерно сохранение единообразной композиции – путешествие героя в «иное царство», приобретение там сказочных ценностей и прекрасной невесты, триумфальное возвращение домой. В основе бытовых сказок лежат не чудеса, а события повседневной жизни; фантастические образы, появляющиеся иногда в бытовых сказках, нужны лишь для того, чтобы выявить реальный жизненный конфликт. В центре сюжета здесь – столкновение героя со сложными жизненными обстоятельствами, из которых он выходит победителем благодаря удаче или собственной находчивости.
Иллюстрации И. Я. Билибина к русским народным сказкам
Былина
Былина - древнерусская, позже русская народная эпическая песня о героических событиях или примечательных эпизодах национальной истории периода средневековья. Возникнув в эпоху зарождения государственности, былины стали выражением роста исторического самосознания народа. Сам термин - не народного, а литературного происхождения. В народе же эти повествования носили названия «старин» или «старинушек», свидетельствуя о своей древности. В основе сюжета былин - события исторического прошлого,

обогащенные некоторым фантастическим вымыслом. Так, например, герои былин в одиночку побеждают целые полчища врагов, сражаются с чудовищами, преодолевают мгновенно огромные расстояния, демонстрируют необычайные физические возможности. Героями былин становились могучие богатыри, прославившие себя, защищая от врагов свой народ и свою Родину: Добрыня Никитич, Илья Муромец, Микула Селянинович, Алеша Попович, Владимир Красно солнышко, купец Садко, великан Святогор, Василий Буслаев и другие. Это исключительные люди, наделенные особенными чертами, которыми не обладает обычный человек: невиданной силой, безграничной храбростью, каким-либо уникальным умением или талантом. Они воплощают в себе народный идеал мужества, силы, патриотизма.

Несмотря на то что в былинах упоминаются реальные события прошлого, достоверности и особой точности в них не уделялось особого внимания. Их создателям важно было отразить смелость и мужество богатырей, которые олицетворяли положительные черты всего русского народа. Поэтому, для того чтобы показать богатырскую силу и непобедимость Руси, сказители былин часто использовали фантастические элементы повествования.
Иллюстрации В. Н. Лосина к русским былинам
Легенда или предание
Легенда - жанр несказочного прозаического фольклора, который подразумевает повествование о событиях, по мнению рассказчика и слушателей, имевших место в истории человечества. Легенды объясняют, как появился мир и человек в нем, рассказывают об отношениях людей друг с другом и со сверхъестественными силами. Легенды могут демонстрировать человеческие ценности и приписывать участникам описываемых событий определённые качества, придающие вымыслу правдоподобие.
Они воспринимались как развлекательные истории, но вместе с этим содержали нравственные нормы:
за правильный поступок следует награда, за плохой - наказание. Легенда может включать чудеса, но, в отличие от волшебных сказок, рассказывает о чуде как о достоверном, а не вымышленном событии.
Предание - жанр, близкий к легенде. Он разрабатывает историческую тематику в её народной трактовке и характеризуется установкой на достоверность. В отличие от легенд, которые ориентированы на объяснение происхождения природных и культурных явлений и их моральную оценку, сюжеты преданий связаны с историей, историческими личностями, конкретным местом действия. До XIX века предания заменяли литературу, трактуя события прошлого и настоящего времени. От других жанров фольклорной несказочной прозы они отличаются рядом признаков: содержание преданий - реальные события, произошедшие с действительными, жившими когда-то персонажами, действующие лица - исторические или околоисторические личности (цари, правители, разбойники, иногда мифо-эпические персонажи).

Древнерусская легенда рассказывает о пастушке Леле. За свою искусную игру на дудочке он получил в подарок волшебную свирель от своего тезки, бога любви. Под звуки этой свирели танцевали дикие звери, деревья и цветы водили хороводы, а птицы слетались, чтобы подпевать чудесной музыке. Красавица Светана давно пыталась добиться любви Леля, но все было напрасно: Лель был целиком под властью своей музыки. Тогда обиженная девушка украла свирель и сожгла ее на костре. Лишившись свирели, Лель впал в глубокую грусть, затосковал и умер. Вскоре вокруг могилы Леля вырос тростник; он печально пел под ветром, а небесные птицы ему подпевали.

С той поры все пастухи искусно играют на свирели, но редко бывают счастливы в любви...

Со времен монголо-татарского нашествия известна легенда о граде Китеже, который вместе со своими обитателями ушел под воду озера. Предыстория легенды такова: хан Батый услыхал о богатствах, что хранились в граде Китеже, и послал часть войска, чтобы их захватить. В тот день неподалеку от города несли дозор три китежских богатыря. Они первыми увидели врагов и попытались сдержать ханское воинство, но погибли. По преданию, на том месте, где погибли три богатыря, появился святой ключ Кибелек - он бьет до сих пор. Жители осажденного города вышли на стены с оружием, а также иконами и крестами в руках. Люди молились с вечера и всю ночь напролет, и свершилось чудо: зазвонили церковные колокола, затряслась земля, и на глазах изумленных татар Китеж стал погружаться в воды озера Светлояр. Считается, что божественное вмешательство скрыло город от глаз неприятеля на сотни, а может быть, и тысячи лет. Если верить легенде, рано или поздно в Нижегородской области появится еще один населенный пункт - древний город Китеж.

Все туристы в Республике Алтай непременно приезжают к месту слияния двух рек - Чуи и Катуни. Согласно древней легенде, юноша Чуй влюбился в девушку по имени Катунь. Однако ее сердце было отдано другому, и как только Чуй решил посвататься, Катунь убежала от него. Чуй бросился в погоню, но так и не догнал возлюбленную, и оба они превратились в реки. В месте, где происходит слияние рек, видна чёткая граница двух потоков - мутно-молочной воды Чуи и бирюзовой Катуни. Это место - Чуй-Оозы - считается священным для алтайцев и дарит силу путешественникам.

На главной пешеходной улице Казани, улице Баумана, находится памятник коту. Казанские коты считались отличными мышеловами. Согласно одному из народных преданий, именно кот спас последнего из казанских ханов. Случилось это во времена, когда Иван Грозный со своими войсками осаждал Казань. Цари из марийского рода, Йоланда и Акпарс, решили сделать подкоп под Кремль, пленить казанского хана с семьей и передать их русскому царю. Чтобы никто ничего не заподозрил, действовали заговорщики ночью. Однако умный кот, ханский любимец, почуял неприятеля и разбудил своего хозяина, который вместе с домочадцами смог скрыться через потайной лаз и уплыть в Персию.

Одно из преданий рассказывает о том, как Иван Грозный решил очистить Русь от ведьм, чтобы спасти народ христианский от безбожия. Разослал он гонцов по всей стране с приказом привозить в Москву всех уличенных в колдовстве. Собралось их великое множество. Повелел тогда царь сложить на площади костер и сжечь всех ведьм, чтобы не осталось больше на Руси колдовства. Но ведьмы только переглядывались и улыбались. А когда пламя охватило их со всех сторон, обратились ведьмы в сорок и взмыли в небо. Разгневался тогда Грозный царь и послал им вслед проклятие: «Чтобы вам отныне и довеку оставаться сороками!»

Так с тех пор и летают они сороками. До сих пор боятся они царского проклятия, поэтому, как гласит предание, ни одна сорока никогда не долетает до Москвы ближе шестидесяти верст в округе.

Героями русских преданий часто становились благородные разбойники - народные заступники, которые грабят богатых и помогают бедным. Так, сохранилось множество преданий о Степане Разине и Емельяне Пугачеве, что свидетельствует о том, что они пользовались популярностью у простого народа. Другие распространенные темы преданий - деяния "доброго царя", например Петра I, военные подвиги князей, генералов, атаманов.

В преданиях об исторических личностях могут описываться события, широко известные. Например, взятие Иваном Грозным Казани, завоевание Ермаком Сибири, восстание в Москве против поляков во время правления Лжедмитрия и т. д.

Одна из легенд Дагестана посвящена красавице, превратившейся в камень. Местные жители рассказывают, что когда-то давно у местного хана Шамиля была дочь, которая полюбила простого пастуха. Отец не мог смириться с выбором дочери, поэтому отправил ее в горы, сказав: "Пойди на гору и подумай всю ночь, а утром скажешь, не отказалась ли ты от своего желания". Безутешная красавица легла на край скалы и окаменела от тоски. Ее возлюбленный не смог пережить потерю и тоже стал камнем. До сих пор в горах Дагестана, неподалеку от села Гуниб, можно увидеть две скалы: одна напоминает по очертаниям профиль девушки, другая — голову юноши.

Якутия - самая холодная область России. Поэтому неудивительно, что здесь есть легенда, связанная с холодом. Древние якуты верили, что мороз на землю насылает бык, который выходит прямиком из Северного Ледовитого океана. Впервые Бык холода появляется в середине октября, в ноябре у него вырастает один рог, который заостряется к концу месяца, а в конце декабря добавляется еще один рог - холода усиливаются. В феврале рога начинают по очереди ломаться, что означает скорый приход весны. В мае бык покидает наш мир и уходит обратно в океан, до следующей зимы.

Народный эпос (мифы)
Мифы — это старинные предания о сотворении мира и человека, рассказы о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Мифология прошла большой путь развития от примитивнейших мифов, объясняющих отдельные признаки животных или повествующих о странствиях первобытных предков,
до сформировавшихся пантеонов со сложной иерархией богов и распределением между ними различных функций.
Мифотворчество — важнейшее явление в культурной истории человечества. В первобытном обществе мифология представляла собой основной способ осмысления мира и была первоначальной формой духовной культуры человечества. То, что восприятие мира первобытным человеком приняло такую своеобразную форму, как мифотворчество, связано с особенностями мышления людей на том этапе развития. Человек не выделял себя из мира природы, поэтому мифологические образы были тесно связаны с природными стихиями. Природные явления и объекты как бы очеловечивались: в мифах они персонифицированы, то есть им приписываются человеческие свойства, действия, чувства. Так, например, реки воспринимались как потоки крови погибших великанов, а Солнце представлялось в виде антропоморфного божества, которое каждый день совершает свой путь по небу на колеснице. Значение мифологии для самопознания человеческого общества трудно переоценить, поскольку она представляет собой огромный пласт культурного развития, через который прошло всё человечество.

Главным богом общерусского пантеона был Перун, властитель грома и молнии. Первоначальным назначением Перуна являлась обязанность насылать дождь для поддержания плодородности земли. Позднее из-за своих могущественных атрибутов он стал ассоциироваться с войной и стал небесным покровителем князей и их дружины. Обычно он мчался среди туч верхом на коне либо в колеснице, запряжённой крылатыми жеребцами. Гром, предшествующий дождю - это грохот перуновой колесницы. Но бытовало также другое мнение: гром и молния – эхо и отблеск ударов, которыми Перун награждает небесного Змея, стремящегося ограбить Богов и людей – похитить Солнце, скот, земные и небесные воды.

Центральное место в мифологии многих кавказских народов занимают нарты – могучие воины и герои, чьи подвиги воспеваются в древних сказаниях. Согласно мифологии, нарты были богатырями, сражавшимися с силами зла. Их создали боги, чтобы навести на земле порядок и избавить людей от злых духов. Многие из них являются родственниками и прямыми потомками богов. Хотя нарты не являются мифическими существами в классическом понимании, их сверхчеловеческие способности и связь с богами ставят их на грань между смертными и божественными созданиями. Нартский эпос распространен среди адыгов, осетин, абхазов и других народов Кавказа. Среди наиболее известных нартов – Сосруко (адыгский герой, рожденный из камня), Батраз (осетинский воин, закаленный в небесной кузнице) и Сатаней-Гуаша (мудрая мать нартов у адыгов).

Согласно древнему мифу финно-угорских народов, изначально существовал только океан. Над ним в поисках гнезда летала птица - в разных версиях ее называли уткой, орлом или ласточкой. Наконец птица увидела первого человека, поднимающегося из воды, - человеком был старец Вяйнямёйнен. Птица снесла яйцо ему на колено, но оно скатилось и разбилось. Щука, враждебное существо нижнего, водного мира, успела проглотить осколки, но птица поймала рыбу и вспорола ей брюхо. Так из верхней части яйца появилось небо, из нижней — земля, из желтка - солнце, из белка - луна, из скорлупы - звезды.

В мифологиях разных народов России встречаются разные представления о сотворении человека. Так, у народов Севера хантов и манси бытовали легенды о верховном боге Нуми-Торуме, который по совету своей жены решил создать людей.

Сначала он хотел сделать их из лиственничных стволов, но у него получились великаны менквы, убежавшие в лес после того, как Нуми-Торум вдохнул в них жизнь. Не понравились богу и существа, созданные из сердцевин лиственничных стволов, оплетенных корнями - и тогда он уничтожил собственное творение. Наконец из тальника, обмазанного глиной, бог создал настоящих людей. Но поскольку глина - материал непрочный, люди не могут жить долго.

В мифах мордвы человека хотел сотворить дьявол. Для этого он собрал из 77 стран глину, землю и песок. Но вместо человека у него получались земноводные гады, собака и свинья. Тогда он хитростью заполучил полотенце верховного бога, которым обтер свое творение, и оно стало подобно человеку. Но у дьявола не было силы оживить человека, и тогда верховный бог оживил его сам. С тех пор душа человека принадлежит Богу, а тело - злому духу.

У эвенков Восточной Сибири существовал свой сказ о происхождении человека. Якобы раньше люди хорошо и привольно жили на небесах. Но однажды осиротевшую девушку решили выдать замуж за старого человека, а она отказалась, потому что любила другого. Тогда ее посадили на оленя и сослали вниз. Из тела оленя возникла суша, из шерсти - лес, из дыхания - ветер, а сама девушка стала первым человеком на земле.

Малые жанры
Малые жанры фольклора включают произведения самого разного порядка, часто ориентированные на детскую аудиторию. Один из самых популярных - колыбельные. Это один из древнейших жанров фольклора, на что указывает тот факт, что в нём сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что их с рождения окружают таинственные враждебные силы, и если ребёнок увидит во сне что-то страшное, то наяву это уже не повторится.
Вот почему в колыбельных песнях можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Постепенно колыбельные стали утрачивать свои магические элементы, приобретая значение убаюкивающей песни с добрым пожелания на будущее.
К малым жанрам фольклора относятся также: пестушки (короткие приговоры взрослых, имеющие целью успокоить ребенка), потешки (небольшие рифмованные приговоры, предназначенные для того, чтобы развеселить детей и вовлечь их в игру); прибаутки (произведения шуточного характера, представляющие собой шуточный диалог, обращение, описание смешного эпизода); считалки (короткие, часто шутливые стихи, которыми начинаются детские игры); заклички (короткие песенки, стихотворные обращения к природе, предназначенные для распевания группой детей); приговорки (небольшие стихотворные обращения к растениям, птицам, животным, силам природы); дразнилки (короткие насмешливые стишки, высмеивающие то или иное качество, а иногда и просто привязанные к имени); страшилки (небольшие рассказы, цель которых - испугать слушателя); жеребьёвки (рифмованные формулы, служащие для распределения играющих на команды); пословицы (краткое народное изречение с назидательным содержанием); поговорки (вошедшие в речевой обиход меткие образные выражения, содержащие эмоциональную оценку того или иного явления); загадки (краткие иносказательные описания предмета или явления, предлагаемые как вопрос для отгадывания); скороговорки (фразы, часто рифмованные, построенные на сочетании звуков, затрудняющих быстрое произношение слов).
Музыкальный фольклор
С незапамятных времен люди складывали песни и напевные сказы, стремясь выразить свои мысли об окружающей действительности, свои душевные переживания в прекрасных поэтических и музыкальных образах. На протяжении многовековой истории человечества песни сопутствовали трудовой деятельности людей и их досугу, отражали их отношение к семье, ближайшему окружению, к происходящим событиям и судьбам родной земли. Среди основных жанров русской народной музыки можно выделить такие, как трудовые наигрыши, припевки и песни, обрядовый фольклор (календарно-земледельческий и семейно-бытовой), эпические жанры (былины, исторические песни), духовные стихи, хороводы и пляски с песнями, лирические песни крестьянской традиции, городские лирические песни, инструментальную музыку.
Наиболее древними считаются календарно-обрядовые песни, дошедшие до нас еще со времен Древней Руси. Их содержание связано с представлениями о круговороте природы, с земледельческим календарем. Песни сочинялись устно, непосредственно в процессе живого исполнения и тем же путем переходили от одного певца к другому и от старших поколений к младшим. В процессе изустной передачи видоизменялись слова и мелодия песен. Каждый исполнитель привносил в песню что-то свое; таким образом возникали многочисленные варианты первоначальных напевов. Как результат творчества широких народных масс всякая народная песня, эпический сказ, частушка составляют достояние всего народа.
Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка. Таково великое значение музыкального фольклора в развитии общей культуры народа.
Музыкальные инструменты народов России
Эволюция человека неразрывно связана с совершенствованием музыкальных инструментов и развитием музыкальной культуры. Процесс эволюции инструментов никогда не прекращался. Отсюда – их многообразие. Одним из самых популярных народных инструментов на Руси были гусли. Первое предполагаемое свидетельство о гуслях относится к 591 году. Его автор, греческий историк Феофилакт Симокатта, рассказывает о трёх славянских гонцах , бежавших от аварского хана и взятых в плен греками. По словам историка, в руках у гонцов были музыкальные инструменты, очень похожие на кифары (лиры). Гусли звучали и в деревенских избах, и на княжеских пирах. Под аккомпанемент этого инструмента исполняли былины и исторические песни. Гусляры сопровождали воинов в походах и участвовали в обрядах.
Скоморохи и шуты часто сопровождали свои представления игрой на гудке - смычковом инструменте, отдаленно похожем на современную скрипку. Гудок обычно имел три струны. Одна из них была мелодической, то есть могла издавать разные звуки. Две другие струны назывались бурдонными, их звук был неизменным и создавал своеобразный фон для мелодии.
Духовыми инструментами в русских деревнях владели в основном пастухи. На эту должность часто специально выбирали человека, который хорошо умел играть на берестяном рожке или дудочке-жалейке. При помощи такого инструмента умелый пастух мог собрать стадо или отпугнуть хищного зверя, а во время отдыха развлекался тем, что наигрывал песни или плясовые мелодии.
Гусли
Гудок
Дудочки-жалейки
Самый узнаваемый русский музыкальный инструмент - конечно, балалайка. Для всего мира она является символом России. В том виде, в котором мы знаем её сейчас, балалайка существовала не всегда: количество струн варьировалось от 2 до 4-х, а форма была самой разной - круглой, классической треугольной, четырёхугольной и даже трапециевидной. От этого зависел способ держания инструмента: так, если он был маленький, балалайку держали на весу или подвязке. Предшественницей балалайки считается домра. Это старинный щипковый инструмент, получивший распространение у восточных славян. Она широко применялась скоморохами на Руси в XVI—XVII вв, но начиная с XVII века, после выхода ряда церковных и государственных указов, направленных против скоморошества, духовенство целенаправленно уничтожало все музыкальные инструменты, в том числе и домры. Но поскольку народ не мог жить без музыки, мастера и даже простые люди стали изготавливать домру на дому, самостоятельно. При этом конструкцию инструмента сильно упрощали, делав корпус не закругленным, а просто обрезанным. Отсюда произошла треугольная форма балалайки. Домры практически исчезли из употребления.
Возродился инструмент только спустя 200 лет, благодаря музыканту В. В. Андрееву, основателю первого оркестра русских народных инструментов, ранее уже «воскресившему» балалайку. В конце XIX в. в глухой деревеньке Вятской губернии Андреев нашел инструмент, напоминавший старинную домру. Вместе со своими соратниками он усовершенствовал его и разработал несколько разновидностей. И домра, и балалайка вошли в состав Великорусского оркестра и используются до сих пор.
Другой популярный в народе музыкальный инструмент - гармонь. Один из первых инструментов был создан руками Франтишека Киршника — чешского органного мастера, и показан петербургской публике в 1783 г. Современный облик гармони спустя полвека придал Кирилл Демианов — русский умелец, проживавший в Вене. Корпус стал резным, расположение клавиш - двусторонним. Спустя всего десятилетие гармонь с успехом распространилась по России. В наши дни существуют однорядные гармони: "тульская", "ливенка", "вятская", "тальянка". Не менее популярны двухрядные - "русская венка" и "хромка".
Балалайка
Домра
Гармонь
Традиционные музыкальные инструменты у народов Поволжья имели простую форму, изготавливали их из природных материалов: глины, дерева, полых стеблей крупных растений. У марийцев с глубокой древности были известны глиняные свистульки шун-шушпык("глиняный соловей"), которые имитировали птичьи трели. Его лепили в виде птички с несколькими отверстиями: в одно из них музыкант дул, другие поочередно зажимал пальцами. У чувашей все важные события неизменно сопровождались игрой на шыбре - подобии волынки. Он изготавливался из бычьего пузыря и нескольких трубок: костяная служила для вдувания воздуха, две оловянные - для создания мелодии. На праздниках иногда устраивали состязание между несколькими музыкантами: победителем становился тот, кто мог дольше играть без отдыха. Торама - музыкальный инструмент, который используется в традиционной культуре народов Мордовии. Изготавливался из ветвей березы или клена, которые выдалбливались изнутри, или из колец липовой коры, которые вставлялись друг в друга и склеивались рыбным клеем, образуя форму раструба. Длина инструмента была от 50 до 80 см.
Шун-шушпык
Шыбр
Торама
Одним из главных инструментов в культуре сибирских народов был бубен, состоявший из деревянного обруча и туго натянутой кожаной мембраны (дунгур). Играли на нем рукой или специальной колотушкой. Бубен считался священным инструментом, на голос которого отзываются духи, поэтому бить в него без нужды строго запрещалось, а прикасаться к нему мог только шаман.
Среди щипковых инструментов алтайцев наиболее известен топшуур. Он вырезается из цельного куска дерева, дека обтягивается кожей. Струны инструмента изготавливаются из конского хвоста, свитого в тоненькую веревочку.
У хантов и манси был популярен нарс-юх ("поющее дерево"). Корпус инструмента, похожий формой на лодку, вырезали из лиственницы или ели, а затем на него натягивали две струны из оленьих жил. Играли на нарс-юхе примерно как на русских гуслях. Под его мелодию танцевали на праздниках, исполняли песни и сказания. Нерыпь (или нэрнэ-ив) – скрипка овальной или грушевидной формы, выдолбленная из цельного куска дерева (обычно ели). Обычно у нерыпи ханты – две струны, у манси –одна. Но даже на паре струн искусный исполнитель может передать все оттенки человеческого голоса.
Из якутских музыкальных инструментов особенно известен хомус. Изготавливали его из железа, реже - из дерева или кости. Инструмент представлял собой небольшую подковку с гибким язычком в центре. Концы хомуса музыкант прижимал к зубам, а указательным пальцем свободной руки постоянно колебал язычок. В результате получался монотонный жужжащий звук, высоту которого можно было менять при помощи губ.
Самый популярный инструмент хакасов - чатхан, местная разновидность гуслей. С ним выступали сказители, чей репертуар состоял из героических песен. Корпус инструмента в старину выдалбливали из цельного куска дерева, позже стали собирать из отдельных дощечек. Со временем изменилось и количество струн чатхана: у древних образцов их было всего три, у инструментов XX века — до 24.
Дунгур
топ-шуур
Нарс-юх
Нерыпь
Хомус
Чатхан
Многообразна музыкальная культура народов Северного Кавказа. Нартовский эпос описывает двенадцати- и восьмиструнную арфы осетин (дыууадæстæнон фæндыр), кабардинцев (пшынэ-дыкуакуэ), балкарцев (кынгыр-кобуз), под аккомпанемент которых исполнялись длинные вокальные сюиты, особенно любимые народом. Другой популярнейший тип северокавказских инструментов - струнно-смычковый кобуз. Идентичные ему инструменты имеются у осетин, кабардинцев, чеченцев, ингушей, дагестанцев. Приглушенный мягкий звук этих инструментов служит аккомпанементом для сольного или хорового пения.
Один из традиционных духовых инструментов Дагестана - баламан. Из-за того, что звук его был мягким и нежным, на нем исполняли лиричные плавные мелодии. Корпус инструмента вырезали из тутового или абрикосового дерева. В него вставляли длинную камышовую трость со сплющенным свободным концом, на который надевался специальный наконечник для регулирования высоты звука. не менее популярен другой старинный дагестанский инструмент - зурна. Она представляет собой деревянную трубку с несколькими отверстиями и раструбом. Пронзительный и резкий звук зурны будто бы предназначен для игры на открытом воздухе. Поэтому без нее не обходится ни один народный праздник.

Осетинская двенадцатиструнная арфа
Шичепшин
Зурна
Smoke is a collection of airborne solid and liquid particulates and gases emitted when a material undergoes combustion or pyrolysis, together with the quantity of air that is entrained or otherwise mixed into the mass.
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).

Декоративно-прикладное искусство
Одно из ярких явлений любой национальной культуры – декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, история которых уходит в далекое прошлое народов, населяющих нашу страну. Почти каждый уголок нашей страны имеет собственный вид рукоделия, свое особенное ремесло и мастеров, способных своими руками создавать настоящую красоту, как это делали и их предки.

Берестяные промыслы
Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны. Традиции изготовления художественных изделий из бересты сохранились в северных, северо-восточных областях европейской части России, в Поволжье, Сибири, Республиках Башкортостане, Коми и Якутии.
Основными способами декорирования берестяных изделий у разных народов являются роспись, тиснение и резьба, которые уже были известны в середине XVIII века.
Роспись на бересте широко распространена на Севере. Крупным центром такой расписной посуды и утвари было Пермогорье на Северной Двине, где уже в XVIII веке расписывали короба и лукошки, туеса и хлебницы, люльки и санки, чаши, стаканы, пивные кружки, а позднее – прялки.
Тиснение осуществляется вручную штампиками или чеканами, а также при помощи ножа или шила. Большую известность получила шемогодская прорезная береста. В течение многих лет она была основным художественным промыслом в нескольких деревнях близ города Великий Устюг Вологодской области, на реке Шемогсе. Шемогодская береста - это ажурные орнаментальные полосы, которые затем наклеивались на изделие. Эта техника использовалась при изготовлении шкатулок, чайниц, блюд.
В Якутии берестяные изделия украшают еще и бисером, конским волосом, металлическими деталями.
Шемогодская шкатулка
Сибирские изделия из бересты
Якутское изделие из бересты
Архангельская птица счастья
Деревянная (или щепная) птица считалась у поморов символом семейного счастья и благополучия и была непременным атрибутом каждого дома. Обычно фигурку птицы подвешивали под потолком в "красном" углу горницы, где располагался обеденный стол. Когда на стол ставили кипящий самовар, то фигурка с резными крыльями начинала медленно и красиво вращаться в потоке горячего воздуха. Родина таких птиц - Архангелогородская губерния, в которую до XX века входили территории современных Мурманской, Архангельской областей, беломорские районы республики Карелии и Ненецкого автономного округа. В 60-х годах XX в. искусство изготовления птиц было практически утрачено. Возродил эту традицию мастер Мартын Фатьянов из деревни Селище Лешуконского района Архангельской области. В деревне открыт небольшой музей, посвящённый его творчеству.
Русская матрешка
Русская матрешка давно стала легендарной частью русской культуры, ее визитной карточкой. Однако, самый главный русский сувенир родился относительно недавно - в конце XIX века в московской игрушечной мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей Савве Морозову. Прототипом матрешки стала традиционная японская кукла, которую привезла из Японии супруга Морозова. Игрушка состояла из нескольких полых внутри кукол, вставляющихся одна в другую. Считается, что сначала художник Сергей Малютин нарисовал эскиз куклы в традиционном русском наряде и назвал ее древнерусским именем Матрена (мать семейства). А потом токарь-умелец Василий Звездочкин выточил ее из дерева. Так и родилась русская матрешка – важный символ традиционной русской культуры. Она представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытую цветастым платком, в руках у которой был чёрный петух. За ней следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спелёнатого младенца. В 1900 году матрешку показали на Всемирной выставке в Париже, где игрушку наградили бронзовой медалью. После этого матрешки стали популярны и их стали делать повсеместно в России.
Богородская игрушка
Традиционная богородская игрушка - это неокрашенные деревянные фигурки людей, животных и птиц, композиции из жизни русского крестьянина. Этот народный промысел зародился в селе Богородское, под влиянием Троице-Сергиева монастыря - одного из крупнейших центров художественных ремесел Московской Руси - более трех веков назад. Богородские игрушки по традиции делают из мягких пород дерева. Заготовленные бревна липы по специальной технологии просушиваются не менее 4 лет. Просушенные бревна распиливают и делают из них заготовки, которые потом мастер размечает по лекалу. Вырезают игрушку специальным богородским ножом. Некоторые из них приводятся в движение при помощи специальных веревочек. Игрушки не всегда представляет собой отдельные фигурки - иногда это композиции на сюжеты сказок, басен, житейские темы, и все они - игрушки-шутки, сделанные с тонким юмором.
Smoke is a collection of airborne solid and liquid particulates and gases emitted when a material undergoes combustion or pyrolysis, together with the quantity of air that is entrained or otherwise mixed into the mass.
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).

Projection equipment: slide projectors, presentations, overhead projectors, and computer projectors.
Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, book designer, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Visual aids are often used to help audiences of informative and persuasive speeches understand the topic being presented. Visual aids can play a large role in how the audience understands and takes in information that is presented. There are many different types of visual aids that range from handouts to presentations. The type of visual aid a speaker uses depends on their preference and the information they are trying to present.

Each type of visual aid has pros and cons that must be evaluated to ensure it will be beneficial to the overall presentation. Before incorporating visual aids into speeches, the speaker should understand that if used incorrectly, the visual will not be an aid, but a distraction.
Обычаи и традиции
Projection equipment: slide projectors, presentations, overhead projectors, and computer projectors.
Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, book designer, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Visual aids are often used to help audiences of informative and persuasive speeches understand the topic being presented. Visual aids can play a large role in how the audience understands and takes in information that is presented. There are many different types of visual aids that range from handouts to presentations. The type of visual aid a speaker uses depends on their preference and the information they are trying to present.

Each type of visual aid has pros and cons that must be evaluated to ensure it will be beneficial to the overall presentation. Before incorporating visual aids into speeches, the speaker should understand that if used incorrectly, the visual will not be an aid, but a distraction.