Работа представляет собой пример интерсемантического сдвига. Автор не просто иллюстрирует классический сюжет, а перекодирует его язык, превращая героический эпос в цирковое представление.
Пространство страницы осмысляется как арена цирка, где разыгрывается фарс на классический сюжет. Бурлескная трактовка обнажает парадоксальную природу мифа: мучительное испытание Одиссея становится рискованным трюком, а сладкоголосые сирены – зазывалами опасного аттракциона.
Материалы вступают в смысловой диалог: линогравюра взаимодействует с блестящей лентой магнитофонной пленки, которая не только имитирует морские волны, но и содержит реальный звук. Этот медиа-археологический жест связывает античную легенду с эпохой аналоговых носителей, где информация также могла быть обманчивой и гипнотической.

О художнике:
мультидисциплинарный художник, куратор креативных проектов, режиссёр музыкального, рекламного и фэшн видео, педагог.
Сотрудничество с культурными институциями и сферой креативных индустрий:
— программный директор и куратор фестиваля видеоарта «Свет. Изображение. Музыка» 2023 и «Ритмы. Ландшафты. Поэзия» 2024 в музее-заповеднике Архангельское;
— куратор выставочных, образовательных проектов и арт-резиденций в ЦСИ — Тула (филиал музея-заповедника В.Д. Поленова);
— проекты Росмолодёжь 2023: «Art Team» и «Start Art»: спикер и наставник;
— Московский урбанистический форум 2023 «Культурный код. Москва»: спикер

Преподаватель:

Британская высшкая школа дизайна — «Визуальный сторителлинг" на факультете «Фэшн-фото» и "Режиссура и сторителлинг" на факультете «Фэшн-видео», курс «Создание креатива» на факультете «Бизнес и маркетинг в индустрии моды».

НИУ ВШЭ — факультет Креативных индустрий (направление подготовки «Коммуникации, медиа и дизайн») — курс «Режиссура музыкального клипа». Направление «Интегрированные коммуникации» — курс «Создание рекламного креатива"

В Академии коммуникаций Wordshop — руководитель мастерской «Режиссура музыкального, рекламного и фэшн-видео»


Награды (музыкальное и фэшн-видео): The International Video Festival - FUNFEST - Madeira Island, Portugal - лучшее музыкальное видео - высшая образовательная категория; Liverpool Independent Film Festival — лучшее музыкальное видео; Versi di Luce, Modica, Italy — лучшее музыкальное видео; TMFF Monthly Film Festival Glasgow, UK — лучшее музыкальное видео; Selby International Film Festival — лучшее музыкальное видео; Short Stop International Film Festival, Glasgow, UK— лучшее музыкальное видео

Работа Анастасии Колесниковой – это два листа из книги с хайку*. Созданная в технике монотипии иллюстрация – вольный диалог с японской традицией рисунков, которые создавались по мотивам хайку.
Лёгкие, воздушные образы, выведенные художниками тушью или акварелью на рисовой бумаге, передавали настроение хайку и его философскую глубину. Минимализм в изображениях поддерживал лаконичность японской поэзии.

Вернулся спустя
в сад где с тобой посадили
лунный цветок

Хайку современного поэта, прозаика и эссеиста Евгения Кремчукова, автора поэтических сборников "Облако всех" (2023 г.), "Как слышится" (2018 г.), "Проводник" (2011 г.), а также романов "Фаюм" (2024 г.), "Волшебный хор" (2023 г.) и других.

Анастасия интерпретирует, текст хайку, сколько  настроение лирического героя, его возвращение за воспоминаниями. Автор предлагает зрителю  уловить тонкое чувство  "вернулся спустя". Из сборника Е. Кремчукова "Как слышится"
О художнике:
Анастасия Колесникова — художник с филологическим образованием. Рисует жанровые сценки и ботанические иллюстрации, создаёт линогравюрные принты и наносит их на открытки и аксессуары под творческим псевдонимом @scrwls.
В 2025 году вышел поэтический сборник с иллюстрациями А. Колесниковой («Солнце сквозь тучи» Н. Гавриловой, г. Чебоксары) а также зин** «Москва принадлежит…» (г. Москва), в который содержал текст и фото-коллажи. Профессиональная деятельность тесно связана с книгами — она работает в библиотеке.

*Хайку, или хокку, — жанр традиционной японской поэзии. Стихотворения состоят из трех строк, которые делятся на 5-7-5 слогов соответственно. Главная формула — это общие 17 слогов в одном хайку (в русском хайку от этого правила поэты могут отступать).

**Зин (англ. zine, от magazine) — малотиражное независимое издание, «самиздат». Содержание зина целиком зависит от фантазии автора, тираж выпускается самостоятельно.

О работе:
Разворот несуществующей «книги художника» — апофеоз апофатики: текст изображает тотальное отсутствие («что же это у вас, чего ни хватишься, ничего нет!»); ситуацию безнадежную, но, возможно, этим и ценную. Именно из тьмы выходят на свет, а от дна — отталкиваются. И именно в таком бытийном вакууме, священной пустоте, стоящей за формами внешнего и внутреннего мира, как раз и можно обнаружить «абсолютное “Я”».
По Фихте, это идея Бога вчеловеческом сознании, осознание морального порядка, который осуществляется в ходе исторического процесса.
Диптих отсылает к страницам книг «Великая тьма» Роберта Фладда (XVII век), радикальным оформительским ходам в издании романа «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» Лоуренса Стерна (XVIII век), задорному альбому «История Святой Руси» Гюстава Доре (XIX век).

О художнике:
Дана Макаридина, куратор, художник, свободный исследователь, автор просветительского проекта о печатной графике и книжной культуре CUT (с 2020 года).
Автор визуального кода Всероссийского фестиваля печатной графики «Бурмагин-фест» (Вологда, 2024),   соосновательница объединения художниц «Принт-коммуна» (с 2021 года), участница и соавтор концепции коллективных выставок: «Приглашение» (Музей В.В. Набокова, СПб, 2023), «За гаражами» (Открытые мастерские, СПб, 2023), «LIBER. Книга художника» (Библиотека Гоголя, СПб, 2024), «Неброское» и «Синестезия» (галерея «Пересветов переулок», ОВЗ Москвы, 2024, 2025).

О работах:
Графические листы продолжают мое исследование и  работу со знаком звука. Разворот несуществующей фантастической  древней книги о звуках, на котором изображен процесс поиска единого целебного звука гласными всех языков.
Как она могла бы выглядеть, кто ее написал и для чего, о чем она могла бы звучать?
О художнике:
В своей художественной практике работает в нескольких направлениях: скульптура, арт-объект, графика, книга художника. Лауреат ежегодного международного конкурса книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» в номинации «Книга художника».

О работах
Графическая серия "Нганасанские сказки" — иллюстрации к мифологическим сказкам нганасан.
Работы выполнены с использованием одновременно двух техник печати: высокой (линогравюра), и глубокой (сухая игла на картоне).
Техника эстампа перекликается с  методом создания традиционных нганасанских украшений и амулетов , в которых рисунок выцарапывается на металлической пластине.  Картон же в качестве доски выбрала из-за характерной зернистой структуры, которую он дает на печати. Цветовая гамма отсылает к национальным костюмам нганасан: черный, красный и белый — цвета оперения краснозобой казарки, которую нганасаны считают своей прародительницей.
При работе над серией я использовала тексты сказок, не адаптированные для массового читателя, в чем, на мой взгляд, их особая прелесть.
*
Справка:
Нганасаны — самый северный народ Евразии. В начале XX века нганасаны кочевали на полуострове Таймыр, сейчас живут оседло в основном в поселках Волочанка и Усть-Авам. Их численность около 700 человек, нганасанским языком владеют около 400 человек. Сказки и легенды нганасан собирал в первой половине XX века Борис Осипович Долгих — советский этнограф и один из крупнейших сибиреведов.
О художнике:
Окончила ИГРИК им. Фаворского (ранее — Полиграфический университет им. Федорова).
Работает в  направлении книжной иллюстрации. Основной медиум- печатная графика.
Изучает и создает работы на тему быта и фольклора народов севера России.

Автор текстов Лера Парамонова
Автор идеи, дизайн-макета и иллюстраций Лада Шаповалова
Дизайн, каллиграфия Анна Зубрилина


Основной идеей в работе над макетом «Книги Ветров» была задача создать динамику восприятия истории через конструкцию. Именно поэтому я решила использовать для каждого разворота клапаны, которые открывают через иллюстрированную колонцифру вход в пространство того или иного героя повествования - Ветра. Сами разворотные иллюстрации сделаны в технике глубокой печати (сухая игла на пластике), которая отсылает нас к первоначальному гравюрному методу изготовления географических карт 16 -17 вв. Развороты-иллюстрации делались специально в формат – без изменений размера при подготовке издания к тиражу.

Хотелось создать процесс смотрения-путешествия от разворота к развороту при помощи различных визуальных элементов присущих географическим картам древности на страницах книги. Цифровая  раскраска черно-белого оригинала имитирует рукописную стилистику подкраски старинных печатных карт.

О книге
«Книга ветров»
Автор текстов Лера Парамонова
Автор идеи, дизайн-макета и иллюстраций Лада Шаповалова.
Дизайн, каллиграфия Анна Зубрилина.

"Книга Ветров" —художественно-познавательно издание. В этом камерном произведении авторам удалось найти идеальный баланс между научно-популярным содержанием и художественной образностью.
 "Книга Ветров" знакомит юных читателей с многообразием ветров нашей планеты. Книга началась с простой детской просьбы: "Мам, а расскажи мне сказку про ветер".  С этого вопроса началась книга, которая рассказывает о различных ветрах мира,их характере, помогает заметить их присутствие в окружающем мире.
Ветер нельзя увидеть или потрогать, но его присутствие ощущается повсюду: в колыхании занавесок, в танце листьев, в движении облаков. Именно эту неуловимость и вездесущность я стремилась передать в своих иллюстрациях.
Ветер стал главным героем не только текста, но и визуального пространства книги. Он раскачивает колонцифры, сдувает строчки, заставляет цвета наплывать друг на друга. Это не просто статичные иллюстрации – это динамичная визуальная история о шести разных характерах: добродушном Бризе, своенравном Сирокко, неистовом Борее, разрушительном Урагане, грозном Мистрале и мистическом Камикадзе.

В книге сочетаются  ручная  и цифровая печать. И это неслучайно! Подчеркнутая «гравюрность» черно-белых иллюстраций отсылает зрителя к эстетике первых печатных карт, которые в 17-18 веках выполнялись в технике глубокой печати, как и иллюстрации «Книги Ветров», также эту стилистику подчеркивают такие элементы, как картуши-заголовки, метки масштаба и координатные сетки.
Каллиграфия и дизайн Анны Зубрилиной органично дополняют художественный ансамбль, создавая целостное произведение книжного искусства, где форма и содержание неразрывно связаны.
В создании книги приняла участие  Юлия Кузнецова, аспирант кафедры географии МГУ, которая консультировала авторов при работе с научной информацией книги.

Текст стихотворения Велимир Хлебникова  «***» (Из мешка на пол рассыпались вещи…) 1908 года. Графическая трактовка текста. Визуализация идеи потока сознания. Книжная страница как капсула трансвформации, переплавляет идею в слово и образ.
О художнике:
Состоит в СХР с 2014 г.
С 1999 года выставочная деятельность, участник более 80 коллективных выставок.
Куратор IV фестиваля печатной графики БурмагинФест, г. Вологда, Куратор проекта «Книга художницы, выставка которого прошла в Библиотеке Иностранной Литературы в 2024 году.
Лауреат ежегодного международного конкурса книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» 2024г.
Работает преимущественно в техниках печатной графики: традиционных и экспериментальных.
Ведет кураторскую деятельность, направленную на популяризацию искусства эстампа.
Руководит Студией печатной графики в Москве.
Мне интересна тема возникновения творческого импульса,   идея озарений как особой чуткости, возможности контакта с миром идей. В этом отношении продолжением этой темы стало обращение к текстам Велимира Хлебникова. В частности к его звездному языку.  
Метафора звездного потока, космического порядка, противостоит идее хаоса. Звезды-знаки из звездного языка стали основным мотивом в работах.

…я хочу кипеть и хочу, чтобы солнце
и жилу моей руки соединила общая дрожь…
Велимир  Хлебников
«Я не знаю, Земля кружится или нет…»
1909
О работах:
 «Солярис» - абстракция, где напряжённый диалог двух цветов рождает образ, напоминающий внеземной океан из знаменитого романа С. Лемма. Жёлтый и чёрный не просто контрастируют — они вступают в сложное взаимодействие, создавая эффект мерцающей, живой поверхности.
 «Солярис» — метафора непознаваемого. Два цвета, как два начала: свет и тьма, знание и тайна, явь и сон. Их взаимодействие не подчиняется логике — оно создаёт новую реальность, где форма возникает из контраста, а смысл рождается в молчании между линиями. Это не изображение, а вопрос: что мы видим, когда смотрим на то, что не можем назвать? Работа отсылает к идее разумного океана как метафоры непознанного.

Эти строки из стихотворения Велимира Хлебникова «Я не знаю, Земля кружится или нет…» (1909) — яркий пример его космического мироощущения и идеи единства человека со Вселенной. Хлебников выражает жажду не просто наблюдать космос, а физически соединиться с ним. Эти строки — манифест хлебниковского космизма. Поэт не созерцает солнце, а хочет стать им, чтобы через творческое горение преобразить себя и мир

О художнике:
Художник, куратор, искусствовед
1989 – МГУ им. Ломоносова. Романо-германская филология
2013-16 – Учеба в МГАХИ им. В.И. Сурикова
2020 – РГГУ. История и теория искусств
С 2020 – член ТСХР
C 2023 – член МСХ
C 2021 – член-корреспондент Академии аналитического искусства
С 2010 года – участник выставок Международного объединения «Книга художника»
С 2015 года – куратор и участник многочисленных выставок и проектов современных художников
Основные ( избранные) выставки (качестве художника):
2023 – «Балда», галерея Открытый клуб, Москва (Россия)
2023 – «От эстампа к книге художника», галерея Лычагиной, Москва (Россия)
2024 – «Тьмы низких истин…», галерея Открытый клуб, Москва (Россия), каталог
2024 – «Образ и слово», Кузнецкий, 11, Москва (Россия)
 «Черно-белое», Новый Свет, Крым, (Россия) каталог
2025 – «Садок судей» к 115-летию издания книги, Институт искусствознания, Москва
2025 – «Формула Вселенной», Музей истории космонавтики, Калуга, каталог
2025 – «Территория графики», Тарусская картинная галерея, Таруса

Работы находятся в коллекциях музеев, частных фондов и собраний в России и за рубежом.

Творческое кредо:
«Я подражаю природе только в одном, в том, что создаю новое и неповторимое»

О работе:
Карта листьев - тестовая иллюстрация к книге, которая только готовится к печати.
Это нежная история про то, как девочка-подросток живет в своем доме на окраине деревни в лесу, чутко чувствует природу и растения, изучает их по старой тетради травницы, и, конечно, попадает в приключения.

Образ растений стал ведущим в этой работе. Монотипии, оттиски живых листьев и цветов, были отсканированы и использованы в цифровом коллаже. Получилась игра масштабов - небольшие растения стали деревьями, лесом, в котором затерялся домик главной героини


О художнике:
Светлана Лядова – художник,  иллюстратор и  преподаватель. Работает с книжной иллюстрацией, в которой  совмещает  печатные техники и цифровую графику.
Врач по первому образованию, художник по второму, много работает с образованием.
Преподавала эстамп в БВШД.
Сейчас работает в частной школе как куратор арт-медиа профиля и учитель МХК.

Николай Олейников
Отрывок из поэмы " Пучина страстей"

О работе
Лист -разворот продолжение работы с текстами Николая Олейникова, начатая в проекте «Книга художницы».
О художнике:
Светлана Кочеткова
Художник, педагог
Образование:
МГУП им. И. Федорова.
Состоит: с 2008г- в МСХ
До 2025 года руководитель студии «Эстамп» центра «Мусейон»  
при ГМИИ им. А.С.Пушкина

Приоритетные направления:
эстамп, оригинальная графика, книга художника

Избранные выставки:
2024 – «Книга Художницы», галерея Парк
2016-2022 - «Дары Волхвов», галерея ЛЕГА,
2016г - «Московский пленэр», ВЗ «Чертаново»,.
2012г - Проект «Странник. Гумилев», МО «Книга художника»
2012г - Групповая выставка «Первая книга»,ВЗ «Царицыно»

О художнике:
Марьям Садердинова
Иллюстрации являются частью большого проекта, посвященного исследованию книги, как артобъекта. Тема выбрана не случайно: автор романа « Гаргантюа и Пантагрюэль», Франсуа Рабле, прославился своими революционными высказываниями о возрождении интереса к наукам, ценности самопознания человека как личности и развитию интереса к новым открытиям человечества. Этот роман соединяет в себе уважение к истокам, национальной идентичности, традициям конкретной нации и при этом жесткую критику религиозного рабства, поклонению институту церкви в лице пап и кардиналов.
Я  воспринимаю текст книги как человек 21 века.  Удивительно, как много в нем перекличек с нашим временем. О роли человека в социуме, о возврате к системе книги-16 века. К веку открытия и расцвета книги как таковой.

Образование:
 МГАХУ памяти 1905г. по профессии художник-живописец, преподаватель.
2005 г. МГАХИим. В.И. Сурикова (Мастерская Искусство книги. Руководитель народный художник Р.Ф. профессор В.П. Панов).
Похвала совета за диплом – серию иллюстраций к роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
2005-2007 гг. стажировка в аспирантуре МГАХИ им. В.И. Сурикова под руководством народного художника РФ, профессора Ю.В. Иванова.
2008-2011 гг. стажировка в творческих мастерских графики РАХ, под руководством народного художника РФ, академика А.Д. Шмаринова.
Состоит в МСХ и в СХР.
С 2004 г. сотрудничает  в качестве художника-иллюстратора с издательствами: «Белый город»; «Росмен»; «Фонд Марджани» издательский дом; «Молодая гвардия»; «Детская литература»; «Детская и Юношеская книга» и др. изданиями.

Особые страницы.
Всю свою книжно-макетную жизнь  мы пытаемся преодолеть постраничное мышление. Настоящая книжная единица- это разворот. Правая и левая полоса находятся в постоянном поиске баланса, как инь и янь.
А страниц всего две - первая и последняя, авантитул и выходные сведения. Стражи целостности. Наделены особой функцией, в числе так называемых особых страниц, над которыми не властен автор текста. И которые целиком принадлежат создателямматериального объекта - книги.
Авантитул подобен первому взмаху дирижерской палочки. Замирание... И - вот оно, путешествие длиною в том.
Последняя страница таинственнее. Мало кем замечаемая, она сообщает о книге всю правду. Но в зашифрованном виде.
Выходные сведения присваивают и предмету и создателю актуальное пространство и время. Текст написан в XVIII веке? До сих пор оспаривают авторство? Подписано в печать в любом случае 28.06.1977. И отпечатано в Первой образцовой. Точка.
В своих листах мне хотелось прочесть с выражением бесстрастные формулы особых страниц. Придать им постмодернистскую самостоятельность. Я говорю о печати в технике ручной печати. Да еще и с разных печатных форм.
Биговки коробок ТетраПак напомнили мне фальцы бумажного листа. Это сразу поместило графику в пространство полиграфии.
А содержание листов - сама тема книжной печати - Формат, Печать, Тираж и тд. Портреты понятий. Знаки самих себя.
Из двух особых страниц сама собой вырастает серия, которая соберет в себе сочетание разных форм. А еще дальше- поведет меня к исследованию цветного варианта.


О художнике:
Марианна Обоева- художник, педагог, искусствовед, коллекционер народного искусства. Директор частного «Музея народной игрушки мира»

Образование: МГУП им. И. Федорова
Состоит: с 2013г в МСХ.

Избранные выставки:
2019-2023г-«Каллиграфический бал»,
Зверевский центр современного искусства,
Москва;
2022г- Юбилейная выставка объединения
«Московский эстамп», МДХ, г. Москва,
2022г- «Художник и мир. Московский эстамп», МДХ, Москва;
2020г- «Золотая пчела» , Фестиваль плаката, шорт-лист;
2019г- «Слово и образ», МДХ, г. Москва,.

О себе Марианна говорит: «Я не художник.
Я художник книги. Ее режиссер,  дизайнер-полиграфист, макетчик.
Профессия выбрала меня рано, можно сказать, на самом старте жизни.
Еще в школе пыталась определить, в чем же невероятная, магическая привлекательность книги. Для меня опорными точками стали словоцентричность, интерпретация и тираж.
Слово, литература, чтение - гарантия удовольствия от работы. Интерпретация - возможность по-разному возвращаться к любимым темам, длить разговор с автором. А тираж - это иллюзия бессмертия.
Мне несказанно повезло с учителями. Владимир Рывчин, Юлиан Маркаров, Василий Валериус. Определили мое понимание - и самой книги.  
Книга как вершина изобразительных искусств. Книга как графика, книга как театр, как кино, выставка, перформанс. И к самой работе над макетом, которая должна быть ясной, как математика, точной, как фехтование, многослойной, как музыка.
С помощью книги - макета, иллюстраций, сценария, дарения, собирания библиотеки, - я спорю, воспитываю ребенка, учу видеть, борюсь, признаюсь в любви.
Человек в переплете.