выставка
Михаил Карасик:
художник и исследователь книги
художник и исследователь книги
К 70-летию со дня рождения
Михаила Семёновича Карасика
Михаила Семёновича Карасика
Имя Михаила Карасика - мастера, идеолога и популяризатора книги художника (artist's book, livre d'artiste) в России известно любому библиофилу и любителю современного искусства. Фонды «Иностранки» хранят небольшую, но представительную коллекцию, раскрывающую все стороны его деятельности: художественной, издательской, кураторской и исследовательской.
Михаил Карасик был автором более 80 книг художника, начав работать в этом жанре в 1987 году. Его любимой техникой была литография, а главными темами – традиции русской книжной культуры первой половины ХХ века от «Мира искусства» к пропагандистским «Парадным книгам Страны Советов» тридцатых годов.
Большая часть представленных на выставке изданий выпущена под авторской маркой издательских проектов Карасика – M.K. Publishers и Хармсиздат.
Художник тесно сотрудничал с нашей библиотекой, участвовал в выставках и просветительских мероприятиях и дарил свои работы Комплексному отделу литературы по искусству (ныне упразднённому), который собирал книгу художника с 1991 года. В настоящее время эта коллекция хранится в собрании редких книг и регулярно пополняется книгами отечественных и зарубежных авторов.
Михаил Карасик был автором более 80 книг художника, начав работать в этом жанре в 1987 году. Его любимой техникой была литография, а главными темами – традиции русской книжной культуры первой половины ХХ века от «Мира искусства» к пропагандистским «Парадным книгам Страны Советов» тридцатых годов.
Большая часть представленных на выставке изданий выпущена под авторской маркой издательских проектов Карасика – M.K. Publishers и Хармсиздат.
Художник тесно сотрудничал с нашей библиотекой, участвовал в выставках и просветительских мероприятиях и дарил свои работы Комплексному отделу литературы по искусству (ныне упразднённому), который собирал книгу художника с 1991 года. В настоящее время эта коллекция хранится в собрании редких книг и регулярно пополняется книгами отечественных и зарубежных авторов.
КНИГИ ХУДОЖНИКА
Лепорелло – книга, сделанная по принципу гармошки
Книга Иосифа Бродского «Исаак и Авраам» (Санкт-Петербург, 1994) – книга-лепорелло, выпущенная тиражом в 47 экземпляров (наш экземпляр № 32). Она примыкает к «библейскому циклу» Карасика. По сравнению с более поздними работами этот цикл содержит больше авторских иллюстраций, исполненных в технике литографии в «живописной» манере.
В 1994 году издательство Михаила Карасика M.K.Publishers выпустило два тома стихов Николая Олейникова «Манжета любви». Оба они выполнены в виде рукава костюма с выглядывающей из-под него манжеты рубашки с запонкой. Каждый том напечатан в количестве 37 нумерованных и подписанных художником экземпляров с треугольной вырубкой для запонки. Второй том должен сворачиваться в трубу, но на последней странице помещена рекомендация «В целях сохранности, а также во избежание замятостей держать манжету в расстегнутом виде».
В первом томе сообщается, что издание выполнено в трёх вариантах с разными типами запонок. (Запонки и футляр второго тома не сохранились, неизвестно, какой вариант был у нас).
В первом томе сообщается, что издание выполнено в трёх вариантах с разными типами запонок. (Запонки и футляр второго тома не сохранились, неизвестно, какой вариант был у нас).
ОБЭРИУТы, футуристы, художники и литераторы русского авангарда занимают центральное место в творчестве Карасика. Больше всего внимания он уделял Хармсу и большинство своих самых известных книг сделал по его произведениям.
Так, в 1995 году была выпущена книга стихов Осипа Мандельштама
«Куда как страшно нам с тобой» тиражом 50 нумерованных экземпляров. Наш экземпляр под номером 27, подписан автором. Обложка с обеих сторон оклеена фрагментами упаковок сигарет «Беломорканал». Книга содержит короткие стихотворения Мандельштама первой половины 1930-х годов.
Так, в 1995 году была выпущена книга стихов Осипа Мандельштама
«Куда как страшно нам с тобой» тиражом 50 нумерованных экземпляров. Наш экземпляр под номером 27, подписан автором. Обложка с обеих сторон оклеена фрагментами упаковок сигарет «Беломорканал». Книга содержит короткие стихотворения Мандельштама первой половины 1930-х годов.
В издании Поля Элюара «Любовь» 1995 года книжный блок из 24 страниц обрезан в форме стилизованного женского тела. Книга также выпущена стандартным для Карасика тиражом в 50 нумерованных экземпляров. Наш экземпляр - № 17, подписан художником.
В начале 2000-х годов Михаил Карасик выпустил три книги: «Паспорт», «Трудовую книжку» и «Сберегательную книжку». Эта трёхчастная работа имеет автобиографический характер. На страницах увеличенных в несколько раз важных документов, которые сопровождали советского человека всю жизнь, художник анализирует биографию и собственные представления о себе.
“
«Паспорт», «Сберкнижка», «Трудовая книжка» абсолютно повторяют настоящие (перенесены все штампы, печати, отметки), но только многократно увеличены в размерах. Гипертрофия масштаба – безотказно действующее выразительное средство, испытанный приём смысловой гиперболы – обнажает метафизическую значимость официальной бумаги, без которой человек не существует для общества. Способом обострения служит и явно ироническое отнесение паспорта или сберкнижки к формам автопортретной характеристики. Паспорт, трудовая или сберегательная книжка становятся разновидностью автобиографической прозы, временами столь откровенной, что её можно назвать «литературой личных признаний»
Книга «Паспорт» (2001) представляет собой увеличенную копию паспорта гражданина СССР Михаила Карасика, на страницах которой напечатаны его воспоминания и рассуждения о жизни, а также вклеены разные фотографии: как «протокольные», удостоверяющие личность, так и снимки из семейного альбома. Тираж книги составляет 30 экземпляров, в нашей коллекции содержится экземпляр №24.
“
Единственная книжка в моём доме, в которую я никогда не заглядываю, это паспорт. Иногда приходится доставать его из ящика и запихивать во внутренний карман пиджака или брюк. Его всегда раскрывают другие. Что видят в нём, что могут прочитать? Наверное, паспорт – самая безликая и формальная биография человека. Но чиновники умеют читать о людях по паспортам. После этого мне иногда выдают деньги, почту, билеты, справки, пускают или не пускают. В паспорте отмечены все важные эпизоды жизни. Ни одной записи, ни одного рисунка, фотографии не сделано моей собственной рукой, кроме росписи. В нём есть страницы для фотографий и на всех – это уже не я.
На страницах собственной трудовой книжки между отметками о трудоустройстве (в 1984-85 годах работал дворником и позже – руководителем кружка «Основы полиграфии») художник размышляет о конфликтах тела и души, о взглядах в зеркало и много искренне рассказывает о своих недугах и телесных несовершенствах.
“
Пожалуй, к самому важному, невидимому посторонними физическому недостатку относится сердце… Оно – причина всех моих несчастий и проблем. У меня патология левого сердечного клапана, видимо он совсем неправильной формы, отчего и все другие хворобы. Уверен, что эта кривая во многом повлияла на линию моей жизни. Сердце живёт автономной жизнью, совсем не подчиняясь моим желаниям и реалиям.
Как и «Паспорт», «Трудовая книжка» выпущена тиражом в 30 нумерованных экземпляров, наш экземпляр - № 12.
В своём творчестве Карасик часто обращается к темам личной и коллективной памяти, рассматривает биографию обычного человека (часто это бывает автобиография) на фоне большой истории.
Книга в форме рукавицы – совместный издательский проект Михаила Карасика и Виктора Ремишевского. Уникальное издание отпечатано в количестве 25 нумерованных экземпляров (наш экземпляр – № 11). Художники воспевают рукавицу как символ русской жизни, вызывающий комплекс ассоциаций: зима и детство, освоение целины и Арктики, стройка, лесоповал, работа сталевара и каменщика, война, баня и Ленин, любивший дарить свои рукавицы.
Книга в форме рукавицы – совместный издательский проект Михаила Карасика и Виктора Ремишевского. Уникальное издание отпечатано в количестве 25 нумерованных экземпляров (наш экземпляр – № 11). Художники воспевают рукавицу как символ русской жизни, вызывающий комплекс ассоциаций: зима и детство, освоение целины и Арктики, стройка, лесоповал, работа сталевара и каменщика, война, баня и Ленин, любивший дарить свои рукавицы.
В своём творчестве Карасик часто обращается к темам личной и коллективной памяти, рассматривает биографию обычного человека (часто это бывает автобиография) на фоне большой истории.
Книга в форме рукавицы – совместный издательский проект Михаила Карасика и Виктора Ремишевского. Уникальное издание отпечатано в количестве 25 нумерованных экземпляров (наш экземпляр – № 11). Художники воспевают рукавицу как символ русской жизни, вызывающий комплекс ассоциаций: зима и детство, освоение целины и Арктики, стройка, лесоповал, работа сталевара и каменщика, война, баня и Ленин, любивший дарить свои рукавицы.
Книга в форме рукавицы – совместный издательский проект Михаила Карасика и Виктора Ремишевского. Уникальное издание отпечатано в количестве 25 нумерованных экземпляров (наш экземпляр – № 11). Художники воспевают рукавицу как символ русской жизни, вызывающий комплекс ассоциаций: зима и детство, освоение целины и Арктики, стройка, лесоповал, работа сталевара и каменщика, война, баня и Ленин, любивший дарить свои рукавицы.
“
В рукавицах строился коммунизм, осваивалась целина, учёными – мирный атом (резиновая рукавица), космос. Рукавица первого космонавта из сверхпрочного материала. Рукавицы бывают из холста, вязаные из шерсти, кожаные и комбинированные (кожа на меху). В рукавицах завоёвывали Север. Незабываемая встреча Папанина с арктическим авиатором Геннадием Власовым. Папанин машет своей рукавицей команде ледокола «Таймыр». Чкалов в кожаных меховых рукавицах крепко держит штурвал своего самолёта при перелёте через Северный Ледовитый океан. Не зря у нас говорят «Держать в ежовых рукавицах». Рукавицей держат и берёзовый веник в русской бане, когда прохаживаются им по спине и заду товарища.
Летом 2001 года в рамках фестиваля "Современное искусство в традиционном музее" в музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге проходила выставка «Дембельский альбом. Русский Art Brut» Она состояла из трёх частей: «Дембельский альбом», «Форменное обмундирование и знаки различия», «Художник и армия».
Главной частью, вокруг которой выстраивалась вся концепция выставки, была коллекция дембельских альбомов 1970-90-х годов, которую кураторы (художники Михаил Карасик и Петр Белый и искусствовед Мария Коростелева) собрали через объявления в газетах. Каталог выставки, выпущенный издательством Михаила Карасика «Хармсиздат», в свою очередь, был задуман как уникальное малотиражное издание, содержащее подробный анализ феномена дембельского альбома и в целом дембельской культуры и солдатского фольклора. Михаил Карасик был автором концепции и оформления каталога под названием «Дембельский альбом - русский Art Brut : Между субкультурой и книгой художника», который был выпущен тиражом в 500 экземпляров, 100 из которых содержали специальные вклейки. Наш экземпляр из части тиража с вклейками.
Также каталог содержит статью Карасика «Дембельский альбом – солдатская книга художника».
Главной частью, вокруг которой выстраивалась вся концепция выставки, была коллекция дембельских альбомов 1970-90-х годов, которую кураторы (художники Михаил Карасик и Петр Белый и искусствовед Мария Коростелева) собрали через объявления в газетах. Каталог выставки, выпущенный издательством Михаила Карасика «Хармсиздат», в свою очередь, был задуман как уникальное малотиражное издание, содержащее подробный анализ феномена дембельского альбома и в целом дембельской культуры и солдатского фольклора. Михаил Карасик был автором концепции и оформления каталога под названием «Дембельский альбом - русский Art Brut : Между субкультурой и книгой художника», который был выпущен тиражом в 500 экземпляров, 100 из которых содержали специальные вклейки. Наш экземпляр из части тиража с вклейками.
Также каталог содержит статью Карасика «Дембельский альбом – солдатская книга художника».
“
В словаре искусства XX века Art Brut определяется как творчество аутсайдеров, «наивистов», дилетантов, душевнобольных… Самой радикальной разновидностью русского Art Brut является Дембельский альбом. Его каноны складывались десятилетиями, его язык универсален, его материал прост и обыденен. Дембельская «культура» - одна из устойчивых форм отношений в армии, породившая как определенные ритуалы, так и самостоятельный жанр, который по своему разнообразию и массовости сродни народному искусству… Дембельский альбом не раз вводился в экспозиции Книги Художника, наивность и искренность непрофессиональных армейских художников постоянно привлекали внимание кураторов и искусствоведов. Эти обстоятельства подвигли нас к организации большой выставки Дембельского альбома.
«Речь о пролитом молоке» Иосифа Бродского с литографиями Михаила Карасика была выпущена в Санкт-Петербурге в 2003 году тиражом 17 нумерованных экземпляров. Листы не сброшюрованы. Переплёт сделан из фанеры, оттиски выполнены в технике высокой печати ручного набора. У книги два футляра — плексигласовый и картонный. Наш экземпляр – № 6.
“
…Старые дома вдруг потеряли свое лицо. А я потерял свой город. Оказывается, я уже много лет живу в другом городе, в городе, где проходные дворы не соединяют параллельные улицы, так как ворота закрыты на цифровые замки, в городе, где больше нельзя ходить к друзьям и знакомым как раньше – наобум, по наитию, не помня точно номера квартиры, зная только дом и этаж. <…> Я иду по улице Пестеля и рассматриваю чудом уцелевшие старые двери. По этой улице, мимо этих домов сорок лет назад каждый день проходил Иосиф Бродский. Он жил на пересечении Литейного проспекта и улицы Пестеля (бывш. Пантелеймоновской), в доме 24/27, на втором этаже, в квартире 28 – в здании до сих пор известном как «Дом Мурузи». <…>Дом Мурузи – эклектика, мавританский стиль, самый странный и загадочный дом в Питере, похожий на кабинет средневекового ученого, дворец восточного владыки, караван сарай, улей, колонию странников и купцов…
Книга «Рыба», выпущенная в 2006 году, содержит девять коротких эссе с рассуждениями о разных аспектах жизни художника, главным образом о литературе, спонтанных впечатлениях, воспоминаниях и знаковых феноменах советской действительности. Некоторые из этих феноменов составляют основу отдельных книг Михаила Карасика («Сортир», «Книга о вкусной и здоровой пище», «Селёдка-девственница» и др.).
Наш экземпляр № 15 (из 37) подписан автором.
Наш экземпляр № 15 (из 37) подписан автором.
“
«Рыба – fish. Другие значения этого слова на английский не переводятся. «Рыба» в русском языке обозначает окончание игры в домино. Слово произносится игроком, сделавшим последний ход, после чего происходит подсчет очков по оставшимся на руках костяшкам. В издательской и газетной практике «рыба» – макет верстки, предварительный макет.
Название сборника статей, коротких рассказов «Рыба» соответствует обоим толкованиям. Пластический образ книги также связан с доминошной костяшкой. Как и в игре в домино, многое определяют первые ходы, выстраивая определенную логику и цепь. Образ книги возник несколько лет тому назад, и всё это время художник подбирал тексты к своему изданию. Он вёл длительные переговоры с московскими поэтами Тимуром Кибировым и Львом Рубинштейном, которые, к счастью, ни к чему не привели, после чего художник решил сделать полностью собственную книгу. Несколько непривычное решение в издательской практике – отталкиваться не от текста, а от визуального образа в жанре книги художника вполне оправданно и традиционно, так как такая книга – произведение не столько писателя, сколько художника. Художник в настоящем издании он же и автор коротких рассказов, как костяшки бросает на стол свои тексты. Очки – лицевая, тексты – тыльная сторона домино. В какой-то момент, когда на стол положат шестую кость, игра прервется, неожиданно закончится и эта книга, а нам останется подсчитать очки на руках, как и пустые страницы. Не выброшенные на стол кости и неопубликованные тексты – таков результат игры или результат жизни, итог, который можно подвести одним коротким словом – РЫБА!»
Название сборника статей, коротких рассказов «Рыба» соответствует обоим толкованиям. Пластический образ книги также связан с доминошной костяшкой. Как и в игре в домино, многое определяют первые ходы, выстраивая определенную логику и цепь. Образ книги возник несколько лет тому назад, и всё это время художник подбирал тексты к своему изданию. Он вёл длительные переговоры с московскими поэтами Тимуром Кибировым и Львом Рубинштейном, которые, к счастью, ни к чему не привели, после чего художник решил сделать полностью собственную книгу. Несколько непривычное решение в издательской практике – отталкиваться не от текста, а от визуального образа в жанре книги художника вполне оправданно и традиционно, так как такая книга – произведение не столько писателя, сколько художника. Художник в настоящем издании он же и автор коротких рассказов, как костяшки бросает на стол свои тексты. Очки – лицевая, тексты – тыльная сторона домино. В какой-то момент, когда на стол положат шестую кость, игра прервется, неожиданно закончится и эта книга, а нам останется подсчитать очки на руках, как и пустые страницы. Не выброшенные на стол кости и неопубликованные тексты – таков результат игры или результат жизни, итог, который можно подвести одним коротким словом – РЫБА!»
Календарь на 2007 год (год Свиньи по восточному календарю) под названием «Апология свинства» составлен Михаилом Карасиком и является, по-видимому, небольшой частной инициативой, предпринятой для друзей. Тираж календаря неизвестен. В нём представлены живопись, графика и книжная иллюстрация, имеющие отношение к свиньям. Здесь использованы фрагменты произведений П. Строева, А. Дюрера, Н. Пиросмани, Л. Кранаха, У. Хогарта, Х. Босха, Г. Доре, П. Брейгеля ст., М. Шагала, Е. Сафоновой, В. Конашевича, Э. Уорхола, А. Самохвалова, Н. Лемана, В. Клемке, М. Добужинского и др.
На обратной стороне обложки – автограф художника с поздравлением Ольге Синицыной (заведующей Комплексным отделом литературы по искусству).
На обратной стороне обложки – автограф художника с поздравлением Ольге Синицыной (заведующей Комплексным отделом литературы по искусству).
КАТАЛОГИ КНИГ И ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК МИХАИЛА КАРАСИКА
Для исследователей наследия художника большую ценность представляют каталоги его работ 1990 – начала 2000-х годов.
Одним из ранних изданий подобного рода является каталог выставки «Михаил Карасик. Литографированные книги : Каталог выставки из фондов Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме» 1994 года.
Выставка состоялась через семь лет после первого обращения Карасика к жанру книги художника и через пять – после выхода первой теоретической статьи о его литографированных книгах.
Каталог выставки, куратором которой выступил Михаил Карасик, свидетельствует о его плодотворном сотрудничестве с этим музеем в 1990-2000-е годы и очерчивает круг его собственных библиофильских интересов: мирискуснические издания, издания футуристов, издания первых послереволюционных лет, издания конструктивистов.
Одним из ранних изданий подобного рода является каталог выставки «Михаил Карасик. Литографированные книги : Каталог выставки из фондов Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме» 1994 года.
Выставка состоялась через семь лет после первого обращения Карасика к жанру книги художника и через пять – после выхода первой теоретической статьи о его литографированных книгах.
Каталог выставки, куратором которой выступил Михаил Карасик, свидетельствует о его плодотворном сотрудничестве с этим музеем в 1990-2000-е годы и очерчивает круг его собственных библиофильских интересов: мирискуснические издания, издания футуристов, издания первых послереволюционных лет, издания конструктивистов.
Каталог "Artist’s Books by Mikhail Karasik" («Михаил Карасик. Книга художника»), составленный искусствоведом Мариной Орловой выпущен в 1997 году в издательстве художника M. K. Publishers. Он включает работы, доступные для покупки на тот момент.
Каталог выставки "Michail Karasik. Ein Buch für sich selbst" («Михаил Карасик. Книга для себя»), проходившей в мюнхенской галерее «Кристоф Дюрр» в 2000 году, издан тиражом в 400 экземпляров (100 из них содержали вложение в виде авторской литографии «Воспоминание об Азии», но наш экземпляр – без литографии).
Красочный каталог выставки 2003 года в Русском музее «Михаил Карасик. Автопортрет» был выпущен тиражом в 300 нумерованных экземпляров. На выставке были представлены в основном книги, тексты для которых были написаны самим художником. В нашей библиотеке хранится два экземпляра, один из которых – с автографом, - в редком фонде.
КУРАТОРСКИЕ, ИЗДАТЕЛЬСКИЕ, ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ ПРОЕКТЫ МИХАИЛА КАРАСИКА
В коллекции изданий, связанных с именем Михаила Карасика ценители тиражной графики найдут настоящее сокровище – три выпуска альманаха «Оттиск». Это проект Михаила Карасика и искусствоведа Юлии Демиденко. Задуманный как библиофильское издание он выходил в 2001, 2003 и 2005 годах в издательстве M.K.Publichers, каждый тиражом в 150 пронумерованных и подписанных художниками экземпляров в гравированных обложках с приложениями оригинальных отпечатков в разных техниках.
Процитируем описания каждого выпуска, приведённые на сайте Михаила Карасика.
Процитируем описания каждого выпуска, приведённые на сайте Михаила Карасика.
“
Первый выпуск альманаха рассматривает разные аспекты создания и бытования печатной графики. Он содержит материалы, посвященные современным графическим выставкам и биеннале в России, развитию отдельных видов графического искусства, в частности, «книги художника» — от футуристических изданий до наших дней, коллекционированию печатной графики в прошлом, художественному издательству «Аквилон» (1921—1924), графическим проектам, связанным с именами В. Ермолаевой и А. Кравченко; а также монографические статьи о В. Матюх и Л. Юдине и обзор печатных мастерских Ленинграда-Петербурга в последние 30 лет. В числе авторов альманаха московские и петербургские исследователи, художники и кураторы.
“
Во 2-м выпуске альманаха ряд материалов связан с искусством фотографии. Это статья известного фотографа Александра Китаева о фотографии как искусстве печати. В качестве приложения в номере помещена фотограмма работы Китаева. Материал Ирины Чмыревой (Москва) рассказывает о коллекции крупнейшего московского собирателя фотографий Михаила Голосовского. А также, в выпуске имеются статьи других авторов: Марии Коростелевой о творчестве Петра Белого (с печатной графикой — гравюра на дереве); Антонины Марочкиной об истории создания иллюстраций В. Ермолаевой к «Рейнеке-лису»; Эраста Кузнецова — о противоречивости представления и своеобразии петербургской графики; Сержа Стоммельса и Альберта Лемменса (Голландия) об известном русско-немецком издательстве 1920-х годов «Петрополис», книги которого представляют сегодня большую ценность — альбомы и монографии о Н. Альтмане, Ю. Аненкове, М. Добужинском, Б. Григорьеве, М. Шагале и др (материал содержит полный каталог издательства).
“
Третий номер альманаха «ОТТИСК» носит тематический характер и посвящен книге художника. Альманах состоит из трех частей: искусствоведческой — статьи; каталога — биографии художников, избранные книги, основная библиография; и иллюстраций — оригинальная печать, фрагменты изданий. Искусствоведческие материалы посвящены музейным и частным собраниям русской книги художника, в том числе собранию Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва; Государственного Русского музея и Российской Национальной библиотеки, Санкт-Петербург; Ярославской картинной галереи; Саксонской государственной библиотеки, Дрезден; а также значительным выставкам книги художника последних двух лет. Важной частью сборника является библиография и список выставок книги художника с 1990 по 2005 годы, включающий не только российские, но и зарубежные экспозиции.
В каталожной части альманаха представлены 40 авторов, активно или периодически работающих в книге художника. Это художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Саратова, Пскова, Челябинска; некоторые из них сегодня живут за границей — в Нью-Йорке, Киле, Гамбурге. Обязательной частью издания являются вклейки с графикой, выполненные художниками в разных печатных техниках: линогравюра, офорт, шелкография, фотография. Авторы вклеек: Юлия Зарецкая, Николай Климушкин, Дмитрий Саенко, Марина Спивак, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Юрий Штапаков, Андрей Чежин, Гюнель Юран. Обложка выполнена Юлией Зарецкой в технике линогравюры. В альманахе около 400 иллюстраций.
В каталожной части альманаха представлены 40 авторов, активно или периодически работающих в книге художника. Это художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Саратова, Пскова, Челябинска; некоторые из них сегодня живут за границей — в Нью-Йорке, Киле, Гамбурге. Обязательной частью издания являются вклейки с графикой, выполненные художниками в разных печатных техниках: линогравюра, офорт, шелкография, фотография. Авторы вклеек: Юлия Зарецкая, Николай Климушкин, Дмитрий Саенко, Марина Спивак, Евгений Стрелков, Андрей Суздалев, Юрий Штапаков, Андрей Чежин, Гюнель Юран. Обложка выполнена Юлией Зарецкой в технике линогравюры. В альманахе около 400 иллюстраций.
Амбициозный издательский проект Михаила Карасика «Хармсиздат» был основан в конце 80-х. По словам художника, «Эстетическая программа всех изданий Хармсиздата нацелена на воскрешение опыта художников и поэтов русского авангарда, художественных объединений 1920-х годов, и, в то же время, на осмысление и освоение достижений западной книги художника. В настоящее время Хармсиздат является единственным в России проектом, объединяющим художников, литераторов, искусствоведов работающих и размышляющих как над книгой художника, так и о путях развития современной графики вообще».
Одним из наиболее интересных предприятий «Хармсиздата» стала серия из четырёх блоков, каждый из которых включал в себя восемь авторских книг, посвященных одному из направлений русского литературного авангарда – группе ОБЭРИУ, литературному конструктивизму, литераторам, объединенным под названием «Русский Дада», и позднесоветскому ленинградскому андеграунду. Каждый блок оформлен в виде «одного из самых привычных и обиходных предметов советской эпохи — спичечного коробка фабрики «Гомельдрев».
Кураторская концепция и оформление принадлежат Михаилу Карасику, а наполняли «спичечные коробки» ленинградские-петербургские художники, среди которых Борис Кудряков, Дмитрий Пиликин, Виктор Гоппе, Андрей Чежин, Сергей Якунин и другие. Эта серия представлена каталогом выставки, проходившей в Русском музее в 2003 году, который выпущен ограниченным тиражом в 499 экземпляров. Каталог содержит подробное описание проекта.
Одним из наиболее интересных предприятий «Хармсиздата» стала серия из четырёх блоков, каждый из которых включал в себя восемь авторских книг, посвященных одному из направлений русского литературного авангарда – группе ОБЭРИУ, литературному конструктивизму, литераторам, объединенным под названием «Русский Дада», и позднесоветскому ленинградскому андеграунду. Каждый блок оформлен в виде «одного из самых привычных и обиходных предметов советской эпохи — спичечного коробка фабрики «Гомельдрев».
Кураторская концепция и оформление принадлежат Михаилу Карасику, а наполняли «спичечные коробки» ленинградские-петербургские художники, среди которых Борис Кудряков, Дмитрий Пиликин, Виктор Гоппе, Андрей Чежин, Сергей Якунин и другие. Эта серия представлена каталогом выставки, проходившей в Русском музее в 2003 году, который выпущен ограниченным тиражом в 499 экземпляров. Каталог содержит подробное описание проекта.
Михаил Карасик известен нам не только как создатель, исследователь и пропагандист авторских уникальных изданий, но и как историк советской детской книги и фотокниги. За несколько лет он собрал, систематизировал и опубликовал большое количество сведений о подобных изданиях 1920-30-х годов. В библиотеке есть две широко иллюстрированные монографии альбомного формата: “The Soviet photobook, 1920-1941” и «Ударная книга советской детворы». Последняя также посвящена фотографии и фотоиллюстрации, но в детской литературе. Михаил Карасик признавался, что его самого в детстве вряд ли увлекли бы подобные книги, потому что детям больше интересна цветная графика, чем чёрно-белая фотография, но сейчас именно такой род иллюстрации кажется ему чрезвычайно интересным.
Карасика интересовал период активных экспериментов в фотографии, которая воспринималась когда как прогрессивное и остросовременноетехническое средство. Это было время освоения её выразительных возможностей, её широкого внедрения в авангардные художественные практики, а также время расцвета и огромных тиражей фотографически иллюстрированной прессы. В СССР, кроме всего прочего, фотография пропагандировалась как незаменимый инструмент показа объективной картины новой советской действительности.
Вышеотмеченные книги о фотокнигах очень помогают нам в исследовании наших собственных фондов. Благодаря Михаилу Карасику мы уже выявили ряд оригинальных советских изданий 1930-х годов.
Вышеотмеченные книги о фотокнигах очень помогают нам в исследовании наших собственных фондов. Благодаря Михаилу Карасику мы уже выявили ряд оригинальных советских изданий 1930-х годов.
ДРУГИЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ, В КОТОРЫХ УЧАСТВОВАЛ МИХАИЛ КАРАСИК
В собрании редких книг находится каталог выставки «Авангард и традиция: книги русских художников ХХ века», проведённой Музеем книги РГБ и издательством "Даблус" в июне 1993 года. На выставке была впервые представлена вся история уникальной и малотиражной книги в России, от знаменитых литографированных изданий русских футуристов до авторских книг современных художников и поэтов — всего более 200 произведений 80 авторов.
Издание состоит из 2-х и 4-хполосных несшитых листов, вложенных в обложку. Номера страниц в текстовой части издания проставлены от руки. Каталог выпущен тиражом в 1000 экз., также пронумерованных вручную. Наш экземпляр - № 353.
Издание состоит из 2-х и 4-хполосных несшитых листов, вложенных в обложку. Номера страниц в текстовой части издания проставлены от руки. Каталог выпущен тиражом в 1000 экз., также пронумерованных вручную. Наш экземпляр - № 353.
Альманах «Треугольное колесо» выпускался с 2004 по 2009 год одноименной дизайн-студией, учреждённой художником Михаилом Погарским. Альманах был задуман в качестве «культурно-просветительской работы» и не имел строго тематической направленности. Каждый номер (всего вышло было пять выпусков) представлял собой сборник статей, манифестов, интервью и т.п., главным образом связанных с искусством и дизайном.
“
«Треугольное колесо» – проект, пытающийся охватить всё. В нём нет ограничений ни по жанрам, ни по авторам, ни по идеям. Это вполне авантюрный, достаточно безумный, максимально художественный и предельно поэтичный взгляд на мир... Реальные мистификации и бредовые положения, соседствуют с теориями, претендующими на истину (по крайней мере внутри себя)... Человек не сводится к сумме биологий и разности психологий. Подвиги и безрассудства – вот магистральные основы личности! Создание треугольных колёс - вот деяние, ведущее к увеличению человеческого в человечестве!
Однако третий выпуск был тематическим: полностью посвященным книге художника. Он вышел тиражом в 300 экземпляров, 100 из которых содержали отдельные вмонтированные авторские листы (в нашем экземпляре – Леонида Тишкова и Виктора Гоппе).
Он содержит редакторские колонки Михаила Погарского и Виталия Пацюкова, а также несколько разделов, в которых слово даётся художникам – Леониду Тишкову, Андрею Суздалеву, Наталье Куликовой и Евгению Гриневичу и др. Туда также вмонтированы отдельные авторские листы ручной работы. (Леонид Тишков, Виктор Гоппе).
В разделе Михаила Карасика «Книги для себя» он рассуждает о книге художника в своём творчестве, представляет одну из них – «Серебряный век. Русские типы. Альбом для созерцания», а также своё издательство М.К. Publishers – авторское издательство Михаила Карасика (Санкт-Петербург).
Он содержит редакторские колонки Михаила Погарского и Виталия Пацюкова, а также несколько разделов, в которых слово даётся художникам – Леониду Тишкову, Андрею Суздалеву, Наталье Куликовой и Евгению Гриневичу и др. Туда также вмонтированы отдельные авторские листы ручной работы. (Леонид Тишков, Виктор Гоппе).
В разделе Михаила Карасика «Книги для себя» он рассуждает о книге художника в своём творчестве, представляет одну из них – «Серебряный век. Русские типы. Альбом для созерцания», а также своё издательство М.К. Publishers – авторское издательство Михаила Карасика (Санкт-Петербург).
Книга – самая консервативная, традиционная, регламентированная, но всегда современная динамичная форма. Книга – актуальное и постоянно развивающееся искусство. Книжная форма для художника универсальна. В ней заложены прошлое и будущее, традиции и эксперимент, старые и новые технологии. Книга для библиофила – часть души, жизни, для художника – профессия, творчество.
Книги, которые я делаю – это книги художника. Для меня книга художника всегда больше, чем книга, это область искусства. Поэтому текст, как первооснова любой книги, для меня остаётся на втором плане. Да, текст важен, но не он главное в решении образа книги. Он существует и сам по себе. Книга – вещь, предмет материальный. Мои книги обычно начинаются с формальных задач, с поиска образов, конструкций, идей. Я представляю новую книгу как очередное звено в своей многолетней работе. Первоначально образ новой книги не связан с каким-либо конкретным текстом, только после того, как он найдёт реальные очертания в моём сознании, в эскизах, начинаю подбирать к нему литературу. Порой поиски затягиваются надолго. Ведь я делаю книгу, а не оформляю картинками чужие мысли.
Книга – живой организм, пожирающий силы и время. Известно, что с годами к книге тянет больше, чем в юности. Одни пишут книги, другие рисуют. Книгой в ХХ веке «переболели» многие великие художники. Книга – всегда послание и откровение автора, носящее очень личный характер. Такие книги делаются скорее для себя. В последнее время меня больше привлекают собственные тексты. В книге художника исчезает то странное противоречие, заложенное в самом понятии этого термина. Книга окончательно становится собственностью художника, так как всё – слово, изображение, конструкция, материал – подчинено его воле. Теперь не нужно делить её вместе с писателем, автором текста.
Книжность – черта характера, качество души. Книжность – устройство психики и мироздания. Обложка похожа на землю, строки – на воду, слова – на воздух. Книги стареют и умирают. У каждого поколения свои книги, своя основа, земля и воздух. Говорят: «книжный человек» или о человеке говорят «книжный червь». Бывают книжные болезни. Я вырос среди книг, моя мама была библиотекарем, я собирал книги.
Теперь, когда я сам делаю книги, их прежняя ценность померкла, но возникла другая – творчество…
Книги, которые я делаю – это книги художника. Для меня книга художника всегда больше, чем книга, это область искусства. Поэтому текст, как первооснова любой книги, для меня остаётся на втором плане. Да, текст важен, но не он главное в решении образа книги. Он существует и сам по себе. Книга – вещь, предмет материальный. Мои книги обычно начинаются с формальных задач, с поиска образов, конструкций, идей. Я представляю новую книгу как очередное звено в своей многолетней работе. Первоначально образ новой книги не связан с каким-либо конкретным текстом, только после того, как он найдёт реальные очертания в моём сознании, в эскизах, начинаю подбирать к нему литературу. Порой поиски затягиваются надолго. Ведь я делаю книгу, а не оформляю картинками чужие мысли.
Книга – живой организм, пожирающий силы и время. Известно, что с годами к книге тянет больше, чем в юности. Одни пишут книги, другие рисуют. Книгой в ХХ веке «переболели» многие великие художники. Книга – всегда послание и откровение автора, носящее очень личный характер. Такие книги делаются скорее для себя. В последнее время меня больше привлекают собственные тексты. В книге художника исчезает то странное противоречие, заложенное в самом понятии этого термина. Книга окончательно становится собственностью художника, так как всё – слово, изображение, конструкция, материал – подчинено его воле. Теперь не нужно делить её вместе с писателем, автором текста.
Книжность – черта характера, качество души. Книжность – устройство психики и мироздания. Обложка похожа на землю, строки – на воду, слова – на воздух. Книги стареют и умирают. У каждого поколения свои книги, своя основа, земля и воздух. Говорят: «книжный человек» или о человеке говорят «книжный червь». Бывают книжные болезни. Я вырос среди книг, моя мама была библиотекарем, я собирал книги.
Теперь, когда я сам делаю книги, их прежняя ценность померкла, но возникла другая – творчество…
Издание "Colour is optics" («Цвет-оптика») было выпущено к выставке Михаила Карасика, проходившей в Библиотеке Музея ван Аббе (Эйндховен) со 2 июня по 25 сентября 2015 года. Выставка была построена вокруг исследования теории цвета Михаила Матюшина. В архивах Карасика несколько лет хранились гуашевые выкраски 1920-х годов, принадлежавшие студентке ВХУТЕИНа Валиде Делакроа. Впоследствии она входила в бригаду, подготовившую «Справочник по цвету: Закономерность изменяемости цветовых сочетаний», который вышел в Ленинграде в 1932 году. Михаил Карасик использовал этот архивный рабочий материал в собственном произведении.
“
Мной руководило не только желание дать новую жизнь полоскам бумаги, используя их уже в своей работе, но и воспользоваться лабораторном опытом Михаила Матюшина. По его схеме: «среда» — «сцепление» — «основа» я построил и свои листы, усложнив и разнообразив композиции.
В книгу «Цвет-оптика» включены статьи о Михаиле Матюшине и теории о формообразующих свойствх цвета, тексты Матюшина «О закономерности изменяемости цветовых сочетаний» и пояснения к «Справочнику по цвету», а также альбом иллюстраций, воспроизводящий литографии Михаила Карасика из его авторского издания «Цвет-оптика», изданного художником в Санкт-Петербурге в 2012 тиражом 10 экземпляров.