Главная летопись человечества
Книжно-иллюстративная выставка, посвященная
Всемирному дню архитектуры
Всемирному дню архитектуры
"...всё значительное, о чём размышлял род человеческий, он запечатлел в камне..." В. Гюго
Архитектура является одним из самых видимых проявлений культуры и истории человечества. Основы архитектурного искусства были заложены еще в древности, когда люди научились строить простые укрытия из природных материалов. Архитектура развивалась вместе с человечеством, как с точки зрения технологий, так и социальных и культурных аспектов. Это одна из важнейших областей творческой и созидательной деятельности человека, тесно связанная с общеисторическими процессами. Великие архитектурные произведения прошлого рассказывают историю человека, его образа жизни, его верований и роли в обществе. Лучшие образцы зодчества наряду с произведениями живописи и скульптуры составляют основу мирового художественного наследия человечества.
Всемирный день архитектуры был учрежден Международным союзом архитекторов в 1985 году и отмечается ежегодно в первый понедельник октября. Традиционно в свой профессиональный праздник архитекторы во всем мире собираются на конференции и форумы, чтобы обсудить условия и результаты своей практической деятельности, делятся знаниями и опытом, решают проблемы, связанные с реставрацией памятников архитектуры и строительством.
“
Величайшие произведения архитектуры стоят как
живые свидетели прошлого в жизни современности.
живые свидетели прошлого в жизни современности.
Древний Египет
Древний Египет, положивший начало искусству архитектуры, был страной, лишённой строительного леса, так же как и другие оазисы африканской пустыни. Основной растительностью были пальмы, дающие дерево плохого качества, и тростник. Всё это во многом определило то, что основными строительными материалами для древних египтян стали необожжённый
кирпич-сырец, известняк, добываемый в долине Нила, а также песчаник и гранит. Камень использовался в основном для гробниц и захоронений, в то время как кирпич шёл на постройку дворцов, крепостей, зданий в окрестностях храмов и городов. Кирпич для построек изготавливали из грязи, добываемой в Ниле. Её оставляли на солнце, чтобы она высохла и стала пригодной для строительства. Отличительные особенности древнеегипетской архитектуры — плоские крыши, использующиеся как террасы, открытые навесы-галереи, внутренние дворы и сады.
Многие египетские города не сохранились до наших дней, так как располагались в зоне разливов Нила, уровень которого поднимался каждое тысячелетие, в итоге многие города были затоплены, или грязь, использованная для производства кирпичей, становилась удобрением для крестьянских полей. Новые города строились на месте старых, поэтому древние поселения и не сохранялись. Однако засушливый климат Древнего Египта сохранил некоторые сооружения из кирпича-сырца — деревня Дейр-эль-Медина, город Кахун, город, достигший расцвета в Среднее царство (современный Эль-Лахун), крепостные сооружения в Бухене и Миргиссе.
Многие египетские города не сохранились до наших дней, так как располагались в зоне разливов Нила, уровень которого поднимался каждое тысячелетие, в итоге многие города были затоплены, или грязь, использованная для производства кирпичей, становилась удобрением для крестьянских полей. Новые города строились на месте старых, поэтому древние поселения и не сохранялись. Однако засушливый климат Древнего Египта сохранил некоторые сооружения из кирпича-сырца — деревня Дейр-эль-Медина, город Кахун, город, достигший расцвета в Среднее царство (современный Эль-Лахун), крепостные сооружения в Бухене и Миргиссе.
- Дейр-эль-МединаФото из открытых источников
- Пирамида в Эль-ЛахунеФото из открытых источников
- Стены и башни форта в МиргиссеФото из открытых источников
Одним из ранних памятников монументальной каменной архитектуры является ансамбль погребальных сооружений фараона III династии Джосера. Он возведён под руководством египетского зодчего Имхотепа и отражал замысел самого фараона. Строительство пирамиды Джосера стало настоящим архитектурным и техническим прорывом для эпохи раннего бронзового века (ее построили примерно 4 700 лет назад). Первоначально Имхотеп планировал создать обычную каменную мастабу (прямоугольную гробницу), но в процессе строительства она превратилась в первую ступенчатую пирамиду. Смысл ступеней был, возможно, символический — по ним покойный фараон должен был подняться на небо. С самого начала сооружение отличалось от предыдущих мастаб, так как в качестве строительного материала здесь использовался камень, а не кирпич-сырец. Имхотеп остановился на пирамиде с прямоугольным основанием, состоящей из шести ступеней; под основанием были высечены подземные коридоры и шахта, на дне которой располагалась погребальная камера. Для облицовки пирамиды использовали белый полированный известняк, благодаря которому пирамида сияла под солнечными лучами. Его остатки частично сохранились на основании пирамиды.
Мемориальный комплекс Джосера окружала стена с несколькими ложными воротами, а попасть внутрь можно было всего через один проход шириной 1 метр. Историки считают, что для похоронной процессии над стеной был возведен временный деревянный пандус. Подземный ход, ведущий напрямую к погребальной камере, был засыпан песком сразу после церемонии. Однако ни одна из мер предосторожности не смогла уберечь гробницу от грабителей — ещё в древности пирамида Джосера была полностью разграблена. Из нее вынесли все ценности и ритуальные артефакты, не сохранилась до наших дней и мумия фараона.
Мемориальный комплекс Джосера окружала стена с несколькими ложными воротами, а попасть внутрь можно было всего через один проход шириной 1 метр. Историки считают, что для похоронной процессии над стеной был возведен временный деревянный пандус. Подземный ход, ведущий напрямую к погребальной камере, был засыпан песком сразу после церемонии. Однако ни одна из мер предосторожности не смогла уберечь гробницу от грабителей — ещё в древности пирамида Джосера была полностью разграблена. Из нее вынесли все ценности и ритуальные артефакты, не сохранилась до наших дней и мумия фараона.
- Вход в мемориальный комплекс ДжосераФото из открытых источников
- Пирамида ДжосераФото из открытых источников
- Проход внутри пирамидыФото из открытых источников
Самые известные монументальные сооружения Древнего Египта — пирамиды, возведённые на плато Гиза для фараонов IV династии Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Они остаются единственным из семи древних чудес света, сохранившимся до нашего времени. При каждой пирамиде возводился храм, вход в который находился на берегу Нила и соединялся с храмом длинным крытым коридором. Поверхность пирамид была покрыта плитами полированного белого известняка. Уже после падения древнеегипетской цивилизации известняк был растащен местными жителями для собственных нужд.
Самая большая из пирамид Гизы создана зодчим Хемиуном для фараона Хеопса. Основание пирамиды покоится на скале, которая во избежание наклона была выровнена. В настоящее время высота пирамиды составляет 137,3 метра. До 1880 года, когда были надстроены две башни Кёльнского собора, пирамида Хеопса считалась самым высоким сооружением в мире. В Средние века пирамиду использовали как каменоломню, из-за чего часть блоков сейчас отсутствует.
Считается, что блоки весом до 2,5 тонн, из которых сложены основные объёмы пирамид, вырубались из достаточно мягкого известняка в карьерах, находящихся рядом с пирамидами, и доставлялись к месту постройки волоком. На высоту они поднимались с помощью пандусов и, возможно, блоков. Внешняя облицовка пирамид была изготовлена из более плотного и белого турского известняка.
К востоку от пирамиды Хефрена расположена статуя Большого сфинкса. Она вытесана из единой глыбы того же материала, что и пирамиды Хеопса и Хефрена, и представляет собой лежащего льва с головой человека. Её длина составляет 57,3 метра, высота — 20 метров. На основании записи, найденной у ног статуи, предполагается, что Сфинкс был построен по приказу фараона Хафры, а черты его лица повторяют черты лица самого фараона.
Самая большая из пирамид Гизы создана зодчим Хемиуном для фараона Хеопса. Основание пирамиды покоится на скале, которая во избежание наклона была выровнена. В настоящее время высота пирамиды составляет 137,3 метра. До 1880 года, когда были надстроены две башни Кёльнского собора, пирамида Хеопса считалась самым высоким сооружением в мире. В Средние века пирамиду использовали как каменоломню, из-за чего часть блоков сейчас отсутствует.
Считается, что блоки весом до 2,5 тонн, из которых сложены основные объёмы пирамид, вырубались из достаточно мягкого известняка в карьерах, находящихся рядом с пирамидами, и доставлялись к месту постройки волоком. На высоту они поднимались с помощью пандусов и, возможно, блоков. Внешняя облицовка пирамид была изготовлена из более плотного и белого турского известняка.
К востоку от пирамиды Хефрена расположена статуя Большого сфинкса. Она вытесана из единой глыбы того же материала, что и пирамиды Хеопса и Хефрена, и представляет собой лежащего льва с головой человека. Её длина составляет 57,3 метра, высота — 20 метров. На основании записи, найденной у ног статуи, предполагается, что Сфинкс был построен по приказу фараона Хафры, а черты его лица повторяют черты лица самого фараона.
Наряду с пирамидами в период Древнего царства сооружались святилища, не связанные непосредственно с загробным культом. Во время V династии появляются храмы, посвященные богу солнца Ра, так называемые солнечные храмы. Такой храм располагался на возвышении, которое обносилось стеной. Внутри стены находился большой открытый двор с молельнями, а в центре стоял сам объект культа — колоссальный
каменный обелиск. Его верхушка обивалась позолоченной медью и ярко блестела на солнце. Перед обелиском находился огромный жертвенник. Как и пирамида, солнечный храм соединялся крытым проходом с воротами в долине. Фараоны V династии построили шесть храмов солнца. Долгие столетия никто не знал куда они пропали. Исследователи в 20 веке нашли лишь два из них. По сей день все четыре оставшихся считались безвозвратно утерянными. Обнаруженный третий храм учёные назвали самым большим открытием за последние 50 лет.
Остатки солнечного храма Ниусерра
Строительство грандиозных пирамид закончилось, когда ушли из жизни фараоны Древнего царства. После распада и воссоединения египетских земель следуют эпохи Среднего и Нового Царства. Захоронения фараонов переносятся из пустыни к ливийским скалам. Это удешевляло и упрощало постройку сооружений, поскольку строительный материал не нужно было специально привозить издалека, как это было при постройке пирамид в Гизе. В результате появились новое типы конструкции заупокойных сооружений – скальные храмы. Наиболее известными скальными гробницами являются объекты в Долине царей – масштабном месте погребения правителей Древнего Египта эпохи Нового царства на западном берегу Нила, недалеко от Фив. Эти дома мертвых состояли из нескольких помещений, предназначавшихся для складирования погребальных даров и собственно погребения усопшего. Комнаты украшали яркие росписи и панно с изображениями сцен обыденной повседневной жизни фараона, мифологических сцен, священных ритуалов, церемоний, похоронных обрядов. Входы выделялись рустированными колоннами из песчанника. Всего в Долине царей найдено 63 гробницы и погребальные камеры, начиная от сложнейших комплексов с 120 камерами до простых ям. Гробницы фараонов украшают сцены из египетской мифологии, которые позволяют глубже понять погребальные ритуалы и верования той далёкой эпохи. Судя по их состоянию, все местные гробницы были вскрыты и разграблены древними мародёрами, лишь гробница Тутанхамона смогла избежать столь печальной участи, пока её не обнаружил американский археолог Говард Картер в 1922 г..
- Храм Рамзеса, скала Абу-СимбелФото из открытух источников
- Скальный храм Хатшепсут в Дейр-эль-БахриФото из открытых источников
- Долина царей на западном берегу НилаФото из открытых источников
Наземные храмы представляли собой втянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной, к воротам которой вела от Нила широкая дорога, украшенная по обеим сторонам статуями сфинксов. Вход в храм оформляли пилоном, с внутренней стороны которого две лестницы вели на верхнюю платформу. К наружной стороне пилона прикрепляли высокие деревянные мачты с флагами, а перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски. Вход вёл в открытый, обнесенный колоннадой двор, заканчивающийся портиком, построенным немного выше уровня двора. В центре двора находился жертвенный камень. За портиком располагался гипостиль, а за ним, в глубине храма — молельня, состоящая из нескольких помещений: в центральном на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога, в остальных двух — статуи богини-жены и статуи бога-сына. Вокруг молельни по периметру тянулся обходной коридор, из которого дверные проемы вели в дополнительные залы, храмовую библиотеку, хранилища для статуй, комнаты для специальных ритуалов.
К подобному типу храмов относятся оба храма Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский.
К подобному типу храмов относятся оба храма Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский.
Архитектура Древнего Египта - целостная система, в которой переплелись религия, политика, идеология и мастерство строителей. Она позволяет нам сегодня заглянуть в мир древних египтян и лучше понять культуру одной из древнейших цивилизаций планеты.
Античность Древняя Греция
Как известно, древнегреческая архитектура заложила фундамент всей европейской строительной традиции и во все времена служила примером для архитекторов разных стран мира. Шедевры, созданные мастерами Эллады, до сих пор восхищают своей гармонией и совершенством. История искусства и архитектуры Древней Греции делится на три основные эпохи: архаический период (VIII - VI вв. до н.э.), классический период (ок. 480–330 гг. до н.э.), и эллинистический период (ок. 330–180 гг. до н.э.).
Кносский дворец, ок. 1700–1400 гг. до н.э.
Фото из открытых источников
Первые образцы античной архитектуры были созданы минойцами на острове Крит. В минойской архитектуре использовалась смесь камня, сырцового кирпича и гипса для строительства сложных дворцов, а также купольных погребальных камер (толосов), скрытых в холмах. Многие из этих зданий были украшены фресками с изображением мифологических символов (например, быка) и событий. К сожалению, большая часть минойской архитектуры была разрушена землетрясениями около 1200 г. до н.э. Позднее Крит был захвачен микенцами с материковой Греции. Именно там несколько столетий спустя зародились единая греческая культура и цивилизация.
Около 600 г. до н.э., вдохновлённые практикой ранних египетских каменщиков, греки начали заменять деревянные конструкции своих общественных зданий каменными — этот процесс известен как «окаменение». Для колонн и стен использовались известняк и мрамор, а для черепицы и украшений — терракота. В качестве украшений использовался металл, например бронза. Период архаики был временем выработки основных принципов и форм строительства. Города того времени как правило строились вокруг укрепленной возвышенности (акрополя), на вершине которой находились святилище и храм. У подножья акрополя размещались жилые кварталы и торговая площадь (агора), служившая также местом политических собраний граждан.
По мере возникновения новых форм общественной жизни появлялись и новые типы общественных зданий и сооружений - театры, стадионы, гимназии. К архаическому периоду относятся частично сохранившийся Алтарь двенадцати богов — центральная постройка афинской Агоры, фундамент круглого здания Толоса там же, восстановленная афинская сокровищница в Дельфах.
Подобно художникам и скульпторам, греческие архитекторы не обладали тем высоким статусом, который получили их преемники. Их считали не художниками, а ремесленниками. Поэтому примерно до V века до н.э. имена архитекторов оставались неизвестными.
Подобно художникам и скульпторам, греческие архитекторы не обладали тем высоким статусом, который получили их преемники. Их считали не художниками, а ремесленниками. Поэтому примерно до V века до н.э. имена архитекторов оставались неизвестными.
Афинская сокровищница в Дельфах
Фото из открытых источников
Расцвет древнегреческой архитектуры приходится на классический период. Проблемы застройки городов приобрели особую остроту и в середине V в. до н.э., когда древнегреческие полисы достигли наивысшего экономического, политического и культурного расцвета. В Афинах впервые зародилась подлинная наука о градостроительстве. С развитием экономики расширилось и строительство торговых, производственных и оборонительных сооружений - складов, портовых сооружений, ремесленных мастерских, городских стен и т. д. Мрамор становится теперь важнейшим строительным материалом для надземных частей монументальных сооружений.
Вершиной развития архитектуры Древней Греции стали храмы Афинского акрополя. Первые сооружения на холме Акрополя появились ещё задолго до наступления классического периода. Уже во времена архаики здесь располагались величественные храмы, скульптуры, различные предметы культа. В 480 году до н. э. во время греко-персидских войн храмы Акрополя были разрушены персами. Но уже совсем скоро по инициативе легендарного правителя Афин Перикла на Акрополе началось новое строительство. Руководство работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который, видимо и явился автором проекта, лёгшего в основу всего комплекса.
Афинский акрополь
Фото из открытых источников
Наиболее значимые сооружения Афинского акрополя - Пропилеи, Эрехтейон, храм Ники Аптерос и Парфенон (храм богини Афины). За свою многовековую историю памятники древнегреческой архитектуры многократно получали повреждения во время войн, разрушались, подвергались разграблению. После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в конце XIX века) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя.
Блестящие успехи зодчества в Афинах оказали сильное влияние на строительную деятельность в других греческих полисах. Так, под руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты храм Деметры в Фигалейе и храм Аполлона Эпикурейского в Бассах (Аркадия). К тому же периоду относится сооружение колоссального храма Зевса в Олимпии. Внутри храма находилась гигантская статуя Зевса высотой около 12–13 метров, выполненная из слоновой кости и золота в технике. На создание статуи у знаменитого скульптора Фидия ушло около десяти лет. Это произведение искусства, не сохранившееся до наших дней, вошло в перечень семи чудес древнего мира. В Пестуме (Южная Италия) сохранилось три древнегреческих храма классического периода: храм Геры I (Базилика), храм Афины и храм Геры II (храм Нептуна).
Завоевания Александра Македонского, кардинально изменившие античный мир, оказали глубокое воздействие на культуру Греции. Вместе с расширением границ державы одновременно был запущен процесс масштабного культурного синтеза, который историки называют эпохой эллинизма. Архитектура эпохи эллинизма, как и искусство в целом, стала отражением этого исторического процесса, в ходе которого греческие традиции значительно обогатились влиянием культур народов Востока. Несмотря на отсутствие известных шедевров мировой культуры, принадлежащих эпохе эллинизма, подобных акрополю в Афинах, она все же является периодом крупнейших архитектурных достижений. В этот период зодчие стремились к созданию целостных городских ансамблей - не только масштабных, но и богато декорированных, - где каждый элемент служил идеям величия и гармонии. Яркими образцами эллинистической архитектуры стали храм Крылатой Афины, построенный скульптором Скопасом в Тегее, храм Зевса в Немее, а также несколько небольших, но чрезвычайно изящных сооружений в Афинах, в особенности хорагический памятник Лисикрата и так называемая Башня Ветров. Немало зданий, поразительных по своей роскоши, появилось в этот период в Малой Азии, в частности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей в Галикарнасе), храм Афины в Приене, построенный Пифеем, гигантский храм Аполлона Дидимского в Милете и величественный алтарь Зевса в Пергаме.
Древнегреческая архитектура занимает исключительное место в культурной истории человечества и оказала фундаментальное влияние на развитие строительного искусства Европы и многих других регионов. Принципы, заложенные древнегреческими мастерами, их находки и мировоззрение стали настоящим эталоном гармонии, идеала и красоты, который веками вдохновлял и видоизменял зодчество последующих эпох.
Античность Древний Рим
Архитектура Древнего Рима - это уникальное явление, во многом определившее облик последующих эпох. Феномен древнеримской архитектуры охватывает огромное культурное пространство всей античной империи, раскинувшейся от берегов Британии до египетских пустынь. Достижения римских зодчих стали вершиной античности, вобрав в себя элементы и технологии разных народов - этрусков, греков, галлов, египтян. Однако римляне не ограничивались копированием - они всегда привносили в заимствования собственное новаторство, преобразуя традиции в уникальные инженерные и художественные решения.
Архитектурные сооружения Древнего Рима были призваны впечатлить современников масштабом имперской мощи и символизировали силу римского государства. Грандиозные общественные постройки - термы, амфитеатры, базилики - были рассчитаны на вместимость огромного числа людей, что требовало появления новых инженерных решений. Благодаря использованию арок, сводов и купольных перекрытий, а также изобретению бетона, архитекторы смогли создавать широкие и устойчивые пролёты, необходимые для строительства как монументальных храмов, так и удобных общественных и жилых зданий. Это дало римлянам возможность придавать большое разнообразие их сооружениям, воздвигать огромные здания с просторными внутренними помещениями и строить этаж над этажом.
Развитие римской архитектуры принято разделять на два основных этапа, каждый из которых отличался своими художественными особенностями и принципами. В республиканскую эпоху ( VI в. до н. э. - I в. до н. э.) архитектурное искусство Рима находилось под сильным влиянием этрусской и греческой традиций, но уже тогда начали проявляться уникальные особенности. Так, в отличие от греческих храмов, обычно имевших открытый доступ со всех сторон, римские храмы имели подчёркнуто выраженный главный фасад и широкую лестницу, ведущую к входу. Большинство сооружений в этот период предпринималось из соображений общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города, с главным туннелем — Большой Клоакой, прекрасные дороги, в том числе Аппиева дорога, великолепно вымощенная плотно пригнанными камнями, акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.
Развитие римской архитектуры принято разделять на два основных этапа, каждый из которых отличался своими художественными особенностями и принципами. В республиканскую эпоху ( VI в. до н. э. - I в. до н. э.) архитектурное искусство Рима находилось под сильным влиянием этрусской и греческой традиций, но уже тогда начали проявляться уникальные особенности. Так, в отличие от греческих храмов, обычно имевших открытый доступ со всех сторон, римские храмы имели подчёркнуто выраженный главный фасад и широкую лестницу, ведущую к входу. Большинство сооружений в этот период предпринималось из соображений общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города, с главным туннелем — Большой Клоакой, прекрасные дороги, в том числе Аппиева дорога, великолепно вымощенная плотно пригнанными камнями, акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.
Самый блестящий период истории Римского зодчества начинается со времени захвата Августом полновластия над республикой (31 г. до н. э.) и продолжается до смерти императора Адриана (138 г. н. э.) В это время римляне начинают широко применять бетон в строительстве. Появляются новые типы зданий, например базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд, цирки, где происходили соревнования колесниц, библиотеки, места для игр и прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения - триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков и мостов. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира), а также Пантеона, храма во имя всех богов.
Колизей Флавиев, величайший амфитеатр античности и один из символов Рима, был спроектирован для организации массовых развлечений, включая гладиаторские бои и охоту на диких животных. Строительство началось в 72 году н. э. при императоре Веспасиане из династии Флавиев. Основной этап завершился при его сыне Тите, который в 80 году торжественно открыл амфитеатр. Позднее были внесены дополнительные усовершенствования: добавлен четвёртый этаж и построены подземные помещения, представляющие собой сложную сеть коридоров и помещений для гладиаторов, диких зверей и механизмов для смены декораций.
Сооружение, вмещавшее свыше 50 тысяч зрителей, имело форму эллипса. Первый ярус амфитеатра украшен тосканскими колоннами, второй - ионическими, а третий - коринфскими. Благодаря многослойной системе массивных радиальных и кольцевых стен, скреплённых бетонными сводами, зодчим удалось добиться стабильности и долговечности постройки. Лаконичный фасад Колизея скрывает сложную многоуровневую структуру сооружения. Инженеры тщательно продумали конфигурацию многочисленных входов и выходов, что позволяло наполнить или опустошить зрительный зал буквально за четверть часа.
Сооружение, вмещавшее свыше 50 тысяч зрителей, имело форму эллипса. Первый ярус амфитеатра украшен тосканскими колоннами, второй - ионическими, а третий - коринфскими. Благодаря многослойной системе массивных радиальных и кольцевых стен, скреплённых бетонными сводами, зодчим удалось добиться стабильности и долговечности постройки. Лаконичный фасад Колизея скрывает сложную многоуровневую структуру сооружения. Инженеры тщательно продумали конфигурацию многочисленных входов и выходов, что позволяло наполнить или опустошить зрительный зал буквально за четверть часа.
Римский Пантеон - один из самых впечатляющих памятников античной архитектуры, воплощающий собой идею космического порядка и гармонии мироздания. Он был построен в 27—25 годах до н. э. в память о морской победе Октавиана Августа над флотом Антония и Клеопатры. В последующие годы храм дважды страдал от пожара, но в 118—120 годах н. э. был воссоздан императором Адрианом. Римский Пантеон представляет собой крупнейшее в мире купольное сооружение из неармированного бетона. В центре купола размещено единственное отверстие - окулюс, диаметр которого составляет 9 метров. Свет, льющийся через этот проем, наполняет помещение торжественным и загадочным сиянием. Внутреннее убранство Пантеона дошло до нашего времени практически без изменений: поверхности стен облицованы цветным мрамором различных оттенков, а пол декорирован сложным орнаментом из порфира и гранита. Все пространство воплощает собой идею космического порядка и гармонии мироздания. Пантеон оказал огромное влияние на мировую архитектуру. Его решение (ротонда с куполом и торжественный портик) стало образцом для многих последующих сооружений — например, для собора Святого Петра в Ватикане, для вилл Палладио, а также для таких зданий, как Капитолий в США или Пантеон в Париже.
Главным центром общественной и политической жизни в Древнем Риме выступал форум. Первоначально это место представляло собой заболоченную низину между холмов, которую осушили при помощи знаменитой Великой клоаки. Со временем здесь вырос величественный архитектурный ансамбль, ставший центральной площадкой для религиозных, торговых и государственных мероприятий. На площади и рядом с ней располагались важнейшие здания: храмы, базилики, служившие залами суда и торговли, здание Сената, ораторская трибуна Ростра. Форум не подчинялся единой геометрии - его планировка формировалась на протяжении столетий, отражая многообразие исторических событий и функций этого пространства.
Триумфальные арки - характерный для Рима тип памятных сооружений, которые строились по случаю военных побед императоров или важных государственных событий, таких как основание новых городов. Эти монументальные сооружения в виде ворот могли иметь один или три пролета, их фасады украшались пышной колоннадой, выразительными барельефами и многочисленными скульптурами, а на верхней части - аттике - наносились торжественные надписи, увековечивающие посвящение. Среди самых знаменитых римских примеров - арки Тита, Септимия Севера и Константина, выступившие архитектурными образцами для многих памятников в городах Европы Нового времени - от Парижа до Санкт-Петербурга.
Архитектурное наследие Древнего Рима оказало колоссальное влияние на дальнейшее развитие мировой культуры. Изучая чертежи, планы и реконструкции - будь то рисунок фасадов или разрезов зданий - мы видим не просто остатки древности, а живое свидетельство инженерного мастерства и сильной государственной организации, сумевшей преобразовать пространство и время. Именно римляне заложили основы долговечного строительства в Европе: они использовали арки, своды, кирпич и искусственные строительные материалы, создав тем самым фундамент, на котором столетиями строилась вся западная цивилизация.
Средние века
Архитектура Средних веков вмещает в себя целую эпоху с разными направлениями, отражающими дух времени, религиозные представления и технические возможности зодчих. Главным центром развития архитектуры в раннем Средневековье стала преемница Римской империи - Византия. К VI веку уже вполне сложились характерные черты византийского архитектурного стиля, главными элементами которого стали купол и конструкция в форме базилики. Самые яркие примеры тому - знаменитый Собор Святой Софии, построенный в 532–537 годах, Цистерна "Базилика" (подземное водохранилище Константинополя), дворцовый комплекс Вуколеон, а также не сохранившиеся до нашего времени Ипподром и резиденция византийских императоров - Большой дворец.
Для западноевропейских сооружений эпохи раннего средневековья характерно смешение классических средиземноморских и германских традиций, создание на их основе интересных новых форм, что в результате привело к началу периода романского искусства в XI веке.
Главным культурным центром того времени являлась столица империи франков Аахен. Здесь монументальное строительство Каролингских и Оттоновских правителей получило большое развитие под очевидным влиянием римских и греческих образцов, например Ахенская капелла Карла Великого начала IX века. К известным сооружениям дороманского стиля относятся также ворота Лоршского монастыря, мавзолей Теодориха в Равенне, Церковь Санта-Мария-дель-Наранко в Испании, баптистерий Иоанна Крестителя в Пуатье, ораторий Жерминьи-де-Пре, ораторий Санта-Мария-ин-Валле в Чивидале-дель-Фриули.
Главным культурным центром того времени являлась столица империи франков Аахен. Здесь монументальное строительство Каролингских и Оттоновских правителей получило большое развитие под очевидным влиянием римских и греческих образцов, например Ахенская капелла Карла Великого начала IX века. К известным сооружениям дороманского стиля относятся также ворота Лоршского монастыря, мавзолей Теодориха в Равенне, Церковь Санта-Мария-дель-Наранко в Испании, баптистерий Иоанна Крестителя в Пуатье, ораторий Жерминьи-де-Пре, ораторий Санта-Мария-ин-Валле в Чивидале-дель-Фриули.
На протяжении XI-XII вв. в архитектуре Европы господствовал так называемый романский стиль (дословно - "в стиле римлян"). Он характеризуется закруглёнными арками, цилиндрическими или крестовыми сводами и толстыми стенами, имеющими прежде всего оборонительное значение. Первыми и крупнейшими покровителями нового стиля были представители церкви, особенно монашеские ордена, такие как Клюни и цистерцианцы, но сохранились и примеры романских общественных и военных зданий. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и выглядело прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и мощными контрфорсами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции становится башня - донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Примеры романской архитектуры сохранились по всей Европе.
С конца XII века до конца средневековья в XV в. в Европе преобладал готический стиль. Готика представляла собой не просто смену эстетических ориентиров, а подлинную инженерную трансформацию европейской архитектуры. Зодчие той эпохи стремились уйти от массивности и тяжести романского стиля, создавая изящные и устремленные вверх сооружения, наполненные светом. Основой готического стиля в архитектуре стала принципиально новая каркасная конструкция сводов с вынесением так называемого бокового распора на внешние опоры и освобождение стен от нагрузки. Это позволяло значительно увеличивать размеры сооружений, соответственно быстрому росту населения европейских городов. В романских храмах своды опирались на массивные, толстые стены, из-за чего окна делали маленькими. Готика сместила акцент: вес конструкции стали передавать не на стены, а на сложный «скелет» из колонн, нервюр, стрельчатых арок, аркбутанов и контрфорсов. Это позволило освободить стены от несущей функции, и их стали прорезать огромными окнами. Внутреннее убранство готических соборов отличалось удлиненными фигурами святых и королей, а также выразительными химерическими образами - все они подчеркивали вертикальный ритм постройки, ее устремленность вверх. Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля получили в архитектуре больших кафедральных соборов, которые возводились повсеместно на территории Европы.
Готический собор служил не просто пространством для проведения богослужений - его воспринимали как земное воплощение "Града Божьего". В готике слились мистические устремления и строгий рационализм математических расчетов. Ориентация форм вверх, к Божественному, особенно ярко выражалась в вытянутых вертикалях сооружений, многочисленных шпилях и башнях, устремленных в небо. В готическом соборе особое, духовное значение приобретал свет. Привычные фрески здесь были вытеснены великолепными витражами, благодаря которым внутри храмов создавалась неповторимая мистическая атмосфера. Солнечные лучи, проникая сквозь ярко окрашенное стекло, наполняли интерьер насыщенными оттенками, что символизировало божественный свет. Архитектурным центром фасада зачастую становилось круглое окно-роза, расположенное над главным входом и посвящённое Пресвятой Деве Марии.
Готика оказала огромное влияние на последующие эпохи - её элементы и принципы вдохновляли мастеров Возрождения и барокко, а в XVIII–XIX веках возникло неоготическое направление. Этот стиль оставил после себя грандиозные памятники, которые и сегодня впечатляют современников своим величием, масштабом и глубоким духовным содержанием. Готический стиль в архитектуре стал воплощением устремления человеческой мысли и веры к возвышенному идеалу, нашедшему свое отражение в изысканных формах камня и сиянии стекла.
Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения (XIV–XVII вв.) - переломный этап в развитии европейской цивилизации, который пришёл на смену Средневековья и заложил основы культуры Нового времени. Термин "Возрождение" отражает главную идею: стремление утвердить гуманистические ценности и возродить античное наследие - красоту, мудрость и идеалы Древней Греции и Рима - после периода, который мыслители того времени воспринимали как "тёмные века".
Родина Возрождения - северная Италия, где в XIII–XIV вв. в силу уникальных экономических и социальных причин стал быстро развиваться торгово-банковский сектор. Быстрое развитие итальянских городов, возвышение Венеции как морской державы, расширение международных контактов, а также становление новых финансовых институтов привели к появлению в Италии многочисленного слоя богатых предпринимателей, которые стали одними из главных меценатов эпохи. Возникнув в Италии, ренессансная архитектурная традиция распространилась во Францию (особенно в ее южные регионы), на Пиренейский полуостров, побережье Далмации, оказав значительное влияние на большинство европейских стран. При этом в каждом регионе архитектурные решения, заимствованные у итальянцев, органично сочетались с местными строительными обычаями, климатическими особенностями и художественными вкусами.
Здания эпохи Возрождения становятся более светскими, наполненными оптимизмом и подчеркивающими достоинство личности. В отличие от готических соборов, поражавших своей грандиозностью и часто давящих человека своим размахом, ренессансные дворцы и храмы способствовали чувству меры, уравновешенности и человеку-ориентированной композиции, стремясь воплотить идеал пропорциональности и взаимного соответствия между архитектурным пространством и фигурой человека.
Истоки Раннего Ренессанса неразрывно связаны с Флоренцией, которую принято считать его основной колыбелью. В этом итальянском городе работали крупнейшие архитекторы эпохи Возрождения, заложившие прочные основы нового художественного направления.
Символом новой эры зодчества стало начало строительства купола готического собора Санта-Мария-дель-Фьоре в 1420 г. Автором этого грандиозного инженерного и художественного проекта был Филиппо Брунеллески. Ему удалось перекрыть огромное подкупольное пространство (диаметром около 42 м) без возведения громоздких строительных лесов, что стало настоящей технической революцией того времени.
Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. Среди них палаццо Питти, базилика Сан-Лоренцо, здание воспитательного дома, созданные по проекту Брунеллески, палаццо Медичи-Риккарди (Микелоццо ди Бартоломео), палаццо Строцци (Бенедетто да-Майяно и Кронака), палаццо Гонди (Джулиано да Сангалло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.
В период Высокого Возрождения ( конец XV - первая четверть XVI вв.) ведущей художественной ареной становится Рим, куда устремляются ведущие мастера своего времени. Здесь при поддержке папского двора осуществляются самые грандиозные архитектурные проекты, отличающиеся размахом, гармонией форм и совершенством пропорций. Ренессансная архитектура, примеры которой сегодня формируют облик "вечного города", именно в Риме достигает высшей точки зрелости, монументальности и классического идеала. Главным представителем этого периода в римской архитектуре был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший классическим принципам. Так, на возведение круглого храма Темпьетто на Яникульском холме (1503) Браманте вдохновили древнеримские толосы (ротонды). Браманте был одним из авторов проекта Палаццо делла Канчеллериа, комплекса Бельведера Ватиканского дворца, он составил план Собора Святого Петра в Риме и начал его строительство. Индивидуальный стиль Браманте и его последователей определял развитие итальянской архитектуры на протяжении всего XVI века.
Главным последователям Браманте был его ученик Рафаэль Санти, продолжавший после смерти Браманте строительство собора Св. Петра, завершивший Лоджии Ватиканского дворца, церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (1509), Капеллу Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Виллу Мадама, палаццо Пандольфини во Флоренции и многое другое. Последователями Браманте были также Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого - Вилла Фарнезина и палаццо Массимо-алле-Колонне в Риме, Антонио да Сангалло, построивший палаццо Фарнезе в Риме.
Также развивалась и венецианская архитектурная школа, представителем которой был Якопо Татти Сансовино, построивший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер.
Также развивалась и венецианская архитектурная школа, представителем которой был Якопо Татти Сансовино, построивший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер.
В архитектуре позднего итальянского Возрождения появляются тенденции к созданию более изощренных композиций, усложнению деталей, совмещению разнородных элементов, стремление к живописности декора фасадов. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко. В то же время намечаются черты будущего стиля классицизм, связанного с желанием архитекторов более точно воспроизводить классические образцы. Наиболее выдающимися мастерами этого периода стали Андреа Палладио, Джакомо да Виньола, Джорджо Вазари, Галеаццо Алесси.
За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека. Итальянский стиль, распространяясь по Европе, при этом видоизменяется, впитывая местные особенности и архитектурные традиции. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в Блуа. В Испании - дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии - часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.
Эпоха Возрождения, безусловно, является одним из самых значимых периодов в истории архитектуры и одним из великих достижений человечества. Ренессансная архитектура стала проявлением стремления художников и архитекторов того времени подняться над средневековыми традициями и прославить человеческий разум и творчество. Ее эстетическое совершенство, функциональность и инновационность до сих пор вдохновляют современных архитекторов.
Барокко
Барочный стиль в архитектуре, получивший распространение с конца XVI до середины XVIII века, довольно сильно отличается от всех предшествовавших ему направлений. Считается, что направление возникло как реакция католической церкви в период Контрреформации на умеренность и рационализм протестантизма. По мнению церкви, новая архитектура должна была поражать и вдохновлять, демонстрируя величие церкви и монархической власти.
Органично развившись из ренессанса, барокко тем не менее значительно трансформирует принципы Возрождения. На смену соразмерности и умеренности пришли подчёркнутая торжественность и обилие деталей. Рациональность уступила место чувственности и драматичности, а строгие античные формы стали использоваться в декоративных целях для усиления театрального эффекта. Величественные здания поражали современников, подчёркивая влиятельность, богатство и статус заказчиков. Пышная архитектура барокко стала воплощением своего времени, а роскошно украшенные соборы и дворцы - яркими декорациями, на фоне которых разворачивались события этой блистательной эпохи.
Барочная архитектура долгое время находилась в тени других стилей и рассматривалась историками искусства как излишне эксцентричная, нелепая и даже смешная. Недаром название стиля произошло от итальянского barocco - "вычурный", "причудливый".
История стиля барокко началась в Риме конца XVI в. Считается, что первым новатором, отошедшим от классических канонов ренессанса, стал Микеланджело. Его поздние работы, такие как лестница библиотеки Лауренциана и Новая Сакристия во Флоренции, а также Ворота Пия в Риме, полны необычных для своего времени экспериментов с формой. Архитектор заметно усложняет сооружения обилием деталей - колонн, пилястр, окон, ярусов, декоративных фронтонов. Это создаёт театральный эффект, который через несколько десятилетий станет важнейшим принципом барокко.
Барочная архитектура долгое время находилась в тени других стилей и рассматривалась историками искусства как излишне эксцентричная, нелепая и даже смешная. Недаром название стиля произошло от итальянского barocco - "вычурный", "причудливый".
История стиля барокко началась в Риме конца XVI в. Считается, что первым новатором, отошедшим от классических канонов ренессанса, стал Микеланджело. Его поздние работы, такие как лестница библиотеки Лауренциана и Новая Сакристия во Флоренции, а также Ворота Пия в Риме, полны необычных для своего времени экспериментов с формой. Архитектор заметно усложняет сооружения обилием деталей - колонн, пилястр, окон, ярусов, декоративных фронтонов. Это создаёт театральный эффект, который через несколько десятилетий станет важнейшим принципом барокко.
- Лестница библиотеки ЛауренцианаФото из открытых источников
- Новая Сакристия в капелле МедичиФото из открытых источников
- Ворота Пия в РимеФото из открытых источников
Последователи Микеланджело - Джакомо делла Порта и Джакомо да Виньола - развили идеи мастера в последовавшем за ренессансом стиле - маньеризме. Он стал переходным этапом к барокко, которое захватило Италию, а затем и всю Европу в начале XVII века.
Создавая здания в стиле барокко, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. Сложные формы, продуманное освещение, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки - с помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.
Создавая здания в стиле барокко, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. Сложные формы, продуманное освещение, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки - с помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.
Для барокко характерны парадные входы, масштабные лестницы, высокие потолки и просторные залы, создающие ощущение праздника и высокого статуса. Фасады и интерьеры обильно украшались лепниной, резьбой, скульптурами, рельефами, завитками, картушами и позолотой. Колонны и пилястры часто объединялись в пучки - небольшие группы, которых на фасаде может быть несколько. Барочные архитекторы часто используют сложные криволинейные формы, которые словно вытекают одна из другой, из-за чего плоскость стены кажется изогнутой. В оформлении церковных интерьеров прослеживаются всё те же идеи и мотивы, что и в декоре фасадов. Чередование выпуклых и вогнутых форм создаёт светотеневую игру и напряжённый ритм. Количество декоративных элементов возрастает у алтаря, подчёркивая его значимость.
Поскольку излюбленным приёмом в архитектуре стиля барокко являются оптические иллюзии, в дворцовых интерьерах часто присутствуют зеркала, которые в основном располагаются напротив окон. Потолки украшены живописными плафонами с изображением неба. С помощью такого приёма пространство визуально расширяется. Важной составляющей барочных интерьеров, особенно дворцовых, стала позолота. Ею покрывали скульптурные группы, резьбу, барельефы, канделябры, рамы зеркал и наличники. Это не только говорило о богатстве и положении заказчика, но и выражало саму суть барочной эстетики — пышной и местами даже претенциозной.
Наиболее значительными итальянскими архитекторами барокко стали Карло Мадерна, Джованни Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Их соборы, дворцы и общественные городские пространства изменили облик Рима и Ватикана. Площадь Святого Петра по проекту Бернини и Латеранская базилика работы Борромини ознаменовали расцвет барокко. Соперничество между этими двумя гениями итальянского барокко продолжалось на протяжении всей их карьеры. Победа оказалась на стороне Бернини, которому покровительствовал папа Урбан VIII и который неизменно получал самые дорогостоящие и престижные заказы. Считается, что именно из‑за этой вражды Борромини покончил с собой в 1667 году, проткнув себя шпагой. Несмотря на самоубийство, его похоронили в церкви Сан‑Джованни‑деи‑Фиорентини в Риме, рядом с могилой его учителя Карло Мадерна.
Во Франции стиль барокко стал символом правления «короля‑солнце» Людовика XIV. В эту эпоху создавались монументальные дворцовые ансамбли, олицетворявшие непоколебимость и блеск абсолютистской власти. К крупнейшим новаторам относятся зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар, внесшие основной вклад в выработку национального стиля.
Пожалуй самый известный европейский дворец и памятник архитектуры барокко - ансамбль Версаля. Шедевром зодчества комплекс признан не только из‑за своей огромной площади, богатства декора и совершенной для той эпохи планировки, но также и потому, что его создателям удалось аллегорично выразить в своём творении идею абсолютной власти. Весь ансамбль олицетворял господство монарха, жизнь которого наделялась возвышенными и не свойственными простым смертным чертами.
Пожалуй самый известный европейский дворец и памятник архитектуры барокко - ансамбль Версаля. Шедевром зодчества комплекс признан не только из‑за своей огромной площади, богатства декора и совершенной для той эпохи планировки, но также и потому, что его создателям удалось аллегорично выразить в своём творении идею абсолютной власти. Весь ансамбль олицетворял господство монарха, жизнь которого наделялась возвышенными и не свойственными простым смертным чертами.
Внутренние интерьеры Версальского дворца
в стиле барокко
Французская архитектура барокко представляет собой синтез элементов итальянского барокко и зародившегося во Франции стиля классицизм, для которого характерны симметрия, рациональность, ориентированность на идеалы античности. В отличие от итальянских аналогов, французские строения менее насыщены скульптурой и лепниной; акцент делается не на живописность, а на линию и объём. Популярными становятся мансардные крыши, ставшие визитной карточкой французского стиля.
- Церковь Валь-де-Грас, ПарижАрх. Ф. Мансар, Ж. Лемерсье, П. Ле Мюэ, Г. Ле Дюк
- Церковь Сорбонны, ПарижАрх. Ж. Лемерсье
- Дом Инвалидов, ПарижАрх. Л. Брюан, Ж. Ардуэн-Мансар
На развитие архитектуры Германии значительно повлияли последствия Тридцатилетней войны (1618-1648), которая привела к тотальному обнищанию народа и территориальной раздробленности. Строительство приобрело широкий размах лишь в начале нового XVIII столетия. Значительную роль в архитектуре Германии сыграла эмиграция итальянцев (Агостино Барелли, Антонио Петрини, а Гаэтано Киавери). В новом для Германии стиле начинают строиться ратуши, жилые дома и другие светские постройки.
Уже с 80-х годов XVII века в Баварии начали появляться первые творения немецких мастеров (например, церковь в Каппеле Георга Дитценхофера и аббатство в Обермархтале). По образцам Версаля в Германии был запроектирован город-резиденция Карлсруэ. Архитектором главного дворца Карлсруэ стал Якоб Фридрих фон Батцендорф. В Баварии работало большое количество талантливых мастеров, создававших характерные для барокко произведения. Среди них - церковь Иоганна Непомука в Мюнхене братьев Азам.
Уже с 80-х годов XVII века в Баварии начали появляться первые творения немецких мастеров (например, церковь в Каппеле Георга Дитценхофера и аббатство в Обермархтале). По образцам Версаля в Германии был запроектирован город-резиденция Карлсруэ. Архитектором главного дворца Карлсруэ стал Якоб Фридрих фон Батцендорф. В Баварии работало большое количество талантливых мастеров, создававших характерные для барокко произведения. Среди них - церковь Иоганна Непомука в Мюнхене братьев Азам.
В Берлине архитектура барокко представлена несколькими знаковыми объектами, которые отражают развитие прусской столицы в этот период. Пример раннего берлинского барокко - здание Арсенала (Цейхгауз), над которым трудились многие мастера, в том числе А. Неринг, М. Грюнберг и А. Шлютер. Цейхгауз был разрушен войсками Наполеона, но в 1817—1821 годах здание было восстановлено под руководством Карла Фридриха Шинкеля.
Другой яркий пример стиля - дворец Шарлоттенбург, изначально построенный как летняя резиденция для супруги Фридриха I Софии Шарлотты. Он имеет один из самых длинных дворцовых фасадов в Европе -505 метров. Проект разработал Иоганн Арнольд Неринг, после его смерти строительство продолжили Мартин Грюнберг и Андреас Шлютер.
Величественный Немецкий собор был возведен по проекту М. Грюнберга на месте Швейцарского кладбища на площади Жандарменмаркт. Позднее, в ходе масштабной реконструкции собора, он был дополнен купольной башней. Её создавал архитектор Карл фон Гонтард. В последние дни Второй мировой войны здание сильно пострадало от пожара; реконструкцию начали лишь в 1983 году.
Другой яркий пример стиля - дворец Шарлоттенбург, изначально построенный как летняя резиденция для супруги Фридриха I Софии Шарлотты. Он имеет один из самых длинных дворцовых фасадов в Европе -505 метров. Проект разработал Иоганн Арнольд Неринг, после его смерти строительство продолжили Мартин Грюнберг и Андреас Шлютер.
Величественный Немецкий собор был возведен по проекту М. Грюнберга на месте Швейцарского кладбища на площади Жандарменмаркт. Позднее, в ходе масштабной реконструкции собора, он был дополнен купольной башней. Её создавал архитектор Карл фон Гонтард. В последние дни Второй мировой войны здание сильно пострадало от пожара; реконструкцию начали лишь в 1983 году.
- Цейхгауз
- Шарлоттенбург
- Немецкий собор
Говоря о германском барокко, нельзя не упомянуть блистательный памятник саксонской архитектуры - Цвингер, комплекс дворцовых зданий в Дрездене, созданный по приказу курфюрста Августа Сильного в начале XVIII в. Над ним работали Архитектор Маттеус Даниель Пёппельман и ряд скульпторов, в том числе Бальтазар Пермозер. Архитектурные сооружения комплекса отличает необычайная пышность и насыщенность декором. Около ста тридцати больших статуй из песчаника, изваянных Пермозером т его помощниками, украшают постройки Цвингера. Скульптура и рельефы, балюстры и вазоны, гирлянды и картуши плотно покрывают стены зданий, будто гроздьями свисают с карнизов и капителей. Прямоугольный двор Цвингера разделён на четыре симметричных сектора с цветниками, водоёмами и фонтанами. Каре галерей с двух сторон замыкают симметричные павильоны, сплошь покрытые скульптурным декором. Пышность Цвингера превосходит обычные свойства немецкого барокко. Это особенное соединение многих итальянских, французских и фламандских традиций.
Барокко в архитектуре России является синтезом европейских стилей с национальными традициями. Русская барочная архитектура соответствовала духу времени и демонстрировала результаты освоения передовых европейских стилей и строительных технологий. В итоге сформировался органичный сплав национальных традиций и зарубежных барочных форм. Так, здания, возведенные в Петербурге, обладали стилистическим единством, но в своей совокупности не были похожи на европейские аналоги, что подтверждает самобытность стиля барокко в России.
Барокко - один из самых противоречивых стилей в искусстве. Он пришёл на смену Возрождению и принёс эмоциональность, иносказательность и ощущение динамики. Он стал культурным феноменом, оказавшим глубокое влияние на развитие европейской культуры. Здания в стиле барокко строили повсеместно, а его идеи доминировали в мире более двух веков.
Рококо
Этот архитектурный стиль (от французского rocaille - "декоративная раковина" или "галька") зародился во Франции в начале XVIII века как реакция на монументальность барокко. Он отразил стремление аристократии к изысканному комфорту, интимности и чувственной элегантности в противовес чопорности двора короля-солнце. К 30-м годам XVIII в. рококо широко распространилось за пределы Франции, найдя благодатную почву в Германии, Австрии и других странах Центральной Европы, где приобрело более пышные формы. В России стиль появился в середине века в годы правления императрицы Елизаветы.
Рококо в большей степени проявился в оформлении интерьеров, чем собственно в архитектуре зданий, и сложный витиеватый декор внутреннего убранства контрастировал со строгими фасадами. Для рококо характерны: отказ от строгих геометрических форм в пользу плавных, изогнутых линий, доминирование пастельных оттенков, обилие декоративных элементов в виде ракушек, завитков, цветочных гирлянд, фигур купидонов и т. д. Стены помещений часто превращались архитекторами в «холст» для золоченой лепнины, великолепных зеркал и росписи. На фасадах также размещались элементы декора, которые придавали строгим архитектурным формам большую лёгкость и нарядность.
Стиль рококо развивался параллельно с архитектурой классицизма - строгой, рациональной, упорядоченной. Наверное поэтому отношение современников к излишествам рококо было весьма критичное. Так, Дени Дидро называл эпоху рококо "временем испорченного вкуса". Тем не менее, рококо сохранял свои позиции в придворном аристократическом искусстве вплоть до конца столетия. Вопреки отсутствию рациональности, причудливости и вычурности, этот стиль оставил много выдающихся памятников, которые привлекают своей оригинальностью и легкостью, живо переносящими нас в эпоху Купидона и Венеры.
Классицизм
Архитектура классицизма - это стиль, который пришёл на смену барокко и стал воплощением идей рационализма, порядка и гармонии.
Классицизм как целостное художественное направление сложился в Европе в середине XVIII века и господствовал до 1830-х годов, хотя его предпосылки возникли гораздо раньше. Этот период в истории культуры неразрывно связан с эпохой Просвещения. Открытия Ньютона, Лейбница, философия Декарта и Спинозы сформировали новый взгляд на мир: Вселенную стали воспринимать как логичный, подчиненный разумным законам механизм.
Классицизм как целостное художественное направление сложился в Европе в середине XVIII века и господствовал до 1830-х годов, хотя его предпосылки возникли гораздо раньше. Этот период в истории культуры неразрывно связан с эпохой Просвещения. Открытия Ньютона, Лейбница, философия Декарта и Спинозы сформировали новый взгляд на мир: Вселенную стали воспринимать как логичный, подчиненный разумным законам механизм.
Архитектура этого периода также претерпевает изменения - она сознательно обращается к формам и принципам античного зодчества, видя в них идеальный образец. Теперь призвание архитектора не в том, чтобы потрясать и ослеплять, а убеждать ясностью, спокойствием и логикой. Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Классицизм пережил барокко и рококо и противопоставлялся их пышности и декоративности, уравновешивал их своей сдержанностью и рациональностью. Стиль быстро распространился в Италии, а затем пришел во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В каждой из них он трактовался по-своему, обретая индивидуальные черты.
Стиль стал зарождаться ещё в эпоху Ренессанса. Отправной точкой принято считать Виллу Ротонду, построенную в конце XVI века, - загородный дом в итальянском городе Виченца, а его архитектора Андреа Палладио - отцом классицизма. В архитектуре Палладио главным образом отмечали строгость, упорядоченность и компактность, отказ от излишней декоративности. Архитектор считал, что здание должно гармонично сочетаться с природой, а само сооружение подчиняться трём принципам: пользе, долговечности и красоте.
Сильнее всего стиль классицизм повлиял на архитектуру трёх стран - Франции, Англии и России.
В архитектуре Франции XVII–XIX веков классицизм стал выражением идей рационализма и государственного абсолютизма, опирающихся на античное наследие. Он прошёл несколько этапов развития, каждый из которых оставил яркий след в облике страны. Во второй половине XVII века при Людовике XIV сложился так называемый "большой стиль", в котором элементы классицизма и барокко слились в единое целое. Идеи и формы классицизма позволяли возвеличивать монарха, сравнивая его с римскими императорами, а барокко придавало этим формам особую парадность и пышность. Яркий пример такого слияния стилей - комплекс Версаля, парадная резиденция французских королей, где классицистические фасады сочетаются с барочным богатством интерьеров. В создании ансамбля участвовали архитекторы Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр.
В архитектуре Франции XVII–XIX веков классицизм стал выражением идей рационализма и государственного абсолютизма, опирающихся на античное наследие. Он прошёл несколько этапов развития, каждый из которых оставил яркий след в облике страны. Во второй половине XVII века при Людовике XIV сложился так называемый "большой стиль", в котором элементы классицизма и барокко слились в единое целое. Идеи и формы классицизма позволяли возвеличивать монарха, сравнивая его с римскими императорами, а барокко придавало этим формам особую парадность и пышность. Яркий пример такого слияния стилей - комплекс Версаля, парадная резиденция французских королей, где классицистические фасады сочетаются с барочным богатством интерьеров. В создании ансамбля участвовали архитекторы Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр.
Новые веяния в архитектуру Англии XVII века были привнесены во многом благодаря архитектору Иниго Джонсу (1573-1652). Он обучался строительному искусству в Италии, у прославленного А. Палладио, долгое время работал на короля Дании. После того, как сестра датского короля Анна Датская становится королевой Англии, Иниго Джонс был назначен придворным архитектором. На этом посту Иниго Джонс принимает участие во множестве проектов, в том числе в строительстве Банкетинг-хаус в Вестминстере, Квинс-хаус в Гринвиче, реконструкции дворца Уайтхолл после пожара, реконструкции часовни Сент-Джеймсского дворца и собора святого Павла и т. д.
- Банкетинг-хаус
- Квин-хаус
- Церковь св. Павла в Ковент-гарден
В средневековой Европе часто возникали масштабные пожары, которые наносили колоссальный ущерб городам. Так, за четыре дня Великого лондонского пожара в сентябре 1666 г. сгорело две трети города - 13 200 домов, 87 церквей (в том числе кафедральный собор Св. Павла), много общественных зданий. Высвобожденное пожаром место стало полем экспериментов для другого выдающегося английского архитектора - Кристофера Рена (1632-1723). Его главное творение - величественный собор св. Павла, сооружение которого началось в 1675 году. Он строился 36 лет, и не повторяет ни один из храмов мира, хотя и задумывался как символ противостояния англиканской церкви римско-католическому миру с его главным храмом - собором Святого Петра в Ватикане. К числу сооружений К. Рена относятся также церковь Святого Стефана в Уолбруке, Мальборо-хаус, королевский и епископский дворцы в Винчестере, Королевская обсерватория, госпитали в Челси и Гринвиче, "библиотека Рена" в Тринити-колледже, новый корпус загородного дворца Хэмптон-Корт и многие другие здания в разных местах Англии.
Русский классицизм второй половины XVIII - первой трети XIX века стал важнейшим инструментом формирования нового государственного и культурного языка Российской империи. Архитектура этого времени начинает отражать представления о власти, рациональности, порядке, просвещении и национальном величии. На смену роскошному елизаветинскому барокко приходит направление, опиравшееся на симметрию, строгую ордерную систему и культ разума. Ключевым примером классицизма стало здание Императорской Академии художеств (архитектор Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот): его геометрически правильный план, чёткая осевая симметрия фасадов воплощают идеи раннего петербургского, екатерининского, классицизма.
Среди самых известных образцов архитектуры классицизма в Петербурге - Академия наук, Мраморный дворец, Таврический дворец, здание Биржи, Адмиралтейство, Михайловский замок и т. д.; в Москве - Большой театр, Дом Пашкова, здание Сената в Кремле, Дом Демидова. Авторами многочисленных шедевров той эпохи были как зарубежные мастера, так и русские архитекторы: А. Ринальди, Ч. Камерон, Ю. М. Фельтен, Дж. Кваренги, И. Старов, Н. Львов, В. Неелов, Л. Руска, А. Кокоринов, В. Баженов, М. Казаков, Д. Жилярди, О. Бове.
Мраморный дворец
Арх. А. Ринальди
Таврический дворец
Арх. И. Старов
Здание Биржи
Арх. Ж. Т. де Томон
Исаакиевский собор
Арх. О. Монферран
Адмиралтейство
Арх. А. Захаров
Михайловский замок
Арх. А.-Ф.-Г. Виолье, В. Бренна, В. Баженов
Большой театр
Арх. О. Бове
Дом Пашкова
Арх. В. Баженов (?)
Строгий и рациональный классицизм - один из долгожителей среди архитектурных стилей. Он пришел на смену великолепному барокко, предложив взамен идеалы гармонии, симметрии, порядка и обращение к античному наследию в зодчестве и изобразительном искусстве. Просуществовав почти три века, классицизм оставил огромное культурное наследие по всему миру и стал воплощением идей эпохи Просвещения в городской среде.
Ампир
Логическим завершением классицизма стал стиль ампир (от франц. empire -империя), сформировавшийся в начале XIX в. во Франции. Возникнув в период правления Наполеона Бонапарта, он был напрямую связан с имперской идеологией того времени. Время увлечения искусством демократических Афин и республиканского Рима миновало - архитекторы обращаются к архитектуре имперского Рима, чьи храмы, триумфальные арки и базилики стали образцами для создания современных памятников.
Хронологические рамки нового направления узки, они ограничены, с одной стороны, годом коронации Наполеона Бонапарта (1804), а с другой - реставрацией Бурбонов (1814). Основными теоретиками стиля ампир считаются архитекторы Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен.
За столь короткое время они смогли создать оригинальный художественный стиль, а их работы стали руководством для мастеров по всему миру. Один из их совместных проектов - Триумфальная арка на площади Каррузель, возведённая по приказу Наполеона Бонапарта для увековечивания его военных побед. За основу архитекторы взяли формы античных арок Константина и Септимия Севера в Риме. Сооружение богато украшено скульптурами, иллюстрирующими полководческий гений Бонапарта. Сцены капитуляции Ульма, вступления французов в Вену, битвы при Аустерлице, а также подписания мирных договоров должны были подчеркнуть престиж наполеоновской империи и ее завоеваний.
В период наполеоновских войн архитектурных сооружений в Париже возводили немного. Усилия архитекторов и декораторов преимущественно были сосредоточены на переделке интерьеров старых королевских резиденций для императора и императрицы. Так возникли новые ампирные интерьеры во дворцах Фонтенбло, Мальмезон, Компьень, Сен-Клу, в Лувре,Тюильри и Версале. Например, спальня императрицы Жозефины в её любимом Мальмезоне была стилизована под походную палатку римского центуриона.
После падения Наполеона влияние ампира во Франции пошло на спад, но стиль продолжил развиваться в других странах, особенно в России, где он приобрёл свою собственную национальную специфику. Здесь ампир стал выражением государственной идеологии - мощи империи, стабильности и культурного равенства с Европой. Расцвету русского ампира немало способствовала победа в Отечественной войне 1812 г. Активное использование военной символики, парадность и монументальность становятся отличительными чертами русского ампира.
Памятники архитектуры в стиле ампир в Санкт-Петербурге
Формирование облика Санкт-Петербурга во многом связано с именем выдающегося итальянского зодчего Карло Росси (1775-1849), который, несмотря на итальянское происхождение, всю свою жизнь посвятил архитектуре российской столицы. Его заслуженно считают создателем русского ампира. В отличие от многих своих собратьев по цеху, Росси был не просто автором отдельных зданий, а настоящим градостроителем, мыслившим масштабно и создававшим целостные ансамбли, где каждое строение работало на общую композицию. Росси продумывал целые кварталы, улицы и площади. Он стремился к тому, чтобы разные по функции и планам постройки образовывали единый фасад, создавая эффект цельной структуры. Поэтому ансамбли, созданные этим выдающимся мастером, воспринимаются как гигантские интерьеры под открытым небом. Эта особенность архитектуры Карло Росси объясняет, в частности, то, с какой лёгкостью и естественностью она сочетается с другими, не менее замечательными зданиями, возведенными в предыдущие эпохи.
Памятники архитектуры, созданные Карло Росси
Архитектурный стиль Ампир - это целая философия власти, воплощённая в камне. Он стал важным этапом в развитии мировой культуры, демонстрируя, как искусство может служить государству и формировать национальный имидж.
Романтизм
Архитектура эпохи романтизма - это мощное культурное движение конца XVIII - первой половины XIX века, которое стало реакцией на холодный рационализм Просвещения и строгие каноны классицизма. Финал эпохи Просвещения ознаменовался революционными преобразованиями, затронувшими все слои общества. Многие представители творческой интеллигенции, будучи непосредственными свидетелями этих переломных событий, с энтузиазмом приветствовали идеи Свободы, Равенства и Братства, воспринимая патриархальное общество как воплощение простоты, гармонии и искренности.
Архитектура романтизма отличается целым рядом характерных признаков, которые делают её легко узнаваемой. Эти черты проявляются как в масштабных общественных зданиях, так и в частной архитектуре, парковых сооружениях и даже в интерьерах.
Первой ключевой чертой является обращение к историческим стилям, особенно к готике. Готические соборы, замки и аббатства стали образцом для подражания. Архитекторы использовали острые арки, башни, шпили, стрельчатые окна, флероны и другие элементы, ассоциирующиеся с Средневековьем. Это было не просто копирование, а переосмысление форм для передачи определённого настроения.
Центром неоготического направления романтизма стала Англия, где движение возглавили архитекторы Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин и Чарльз Барри, создавшие Вестминстерский дворец. Неоготика ассоциировалась с англиканской церковью, моральной чистотой и национальной традицией.
Другим интересным направлением стал неомавританский стиль. Он использовал элементы испано-мавританской архитектуры - арки-подковы, кованые решётки, керамическую плитку, ажурные капители. Яркий пример - знаменитый Мадридский вокзал Аточа.
В Российской империи существовал неорусский стиль, который использовал мотивы древнерусской архитектуры (пятиярусные купола, теремные крыши, богатую резьбу) и стал частью общего романтического интереса к национальному прошлому.
Первой ключевой чертой является обращение к историческим стилям, особенно к готике. Готические соборы, замки и аббатства стали образцом для подражания. Архитекторы использовали острые арки, башни, шпили, стрельчатые окна, флероны и другие элементы, ассоциирующиеся с Средневековьем. Это было не просто копирование, а переосмысление форм для передачи определённого настроения.
Центром неоготического направления романтизма стала Англия, где движение возглавили архитекторы Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин и Чарльз Барри, создавшие Вестминстерский дворец. Неоготика ассоциировалась с англиканской церковью, моральной чистотой и национальной традицией.
Другим интересным направлением стал неомавританский стиль. Он использовал элементы испано-мавританской архитектуры - арки-подковы, кованые решётки, керамическую плитку, ажурные капители. Яркий пример - знаменитый Мадридский вокзал Аточа.
В Российской империи существовал неорусский стиль, который использовал мотивы древнерусской архитектуры (пятиярусные купола, теремные крыши, богатую резьбу) и стал частью общего романтического интереса к национальному прошлому.
Вторая важная черта, свойственная архитектуре романтизма - драматизм и экспрессия. Архитекторы стремились вызвать у зрителя чувство возвышенного благоговения или меланхолии. Для этого использовались контрасты света и тени, высокие вертикальные формы, тёмные материалы, эффекты старения (например, искусственное «выдерживание» фасадов).
Третья характеристика - асимметрия и композиционная свобода. В отличие от классицизма, где симметрия была законом, романтизм предпочитал сложные композиции - здания часто имели причудливые силуэты, разнообразные объёмы, террасы, эркеры и башенки.
Третья характеристика - асимметрия и композиционная свобода. В отличие от классицизма, где симметрия была законом, романтизм предпочитал сложные композиции - здания часто имели причудливые силуэты, разнообразные объёмы, террасы, эркеры и башенки.
Четвёртая черта - тесная связь с природой. Романтические здания редко стояли изолированно. Архитектурные ансамбли интегрировались в окружающий пейзаж, становились частью живописного ландшафта. Чтобы добиться усиления эффекта, их часто их сооружали на вершине горы, возле пруда или озера, в окружении необычных растений. Парки вокруг таких сооружений проектировались как «живые картины», с искусственными руинами, гротами, мостиками и аллеями.
“
Архитектура романтизма — это не стиль, а состояние души. Она говорит не через формулу, а через настроение, через воспоминание о том, что когда-то было или могло бы быть.
Модернизм
Это масштабное направление, получившее распространение в начале XX века, радикально обновило язык архитектуры, отказавшись от исторических стилей и декора в пользу функциональности, новых технологий и смелых форм. Оно возникло как ответ на вызовы индустриализации, урбанизации и стремительного технологического прогресса. Суть модернизма заключается в самом названии - это создание принципиально нового, что соответствовало бы духу современности.
Архитектурный модернизм не был единым стиле, он включает такие течения первой половины XX века, как европейский конструктивизм (1910-1920-е годы), функционализм 1920-1930-х годов, рационализм, советский авангард 20-х годов, движение "Баухаус" в Германии, интернациональный стиль 1930-1950-х годов в Европе и США, брутализм, советский модернизм, органическая архитектура. Наиболее известные архитекторы, чье творчество стало определяющим в развитии стиля, это Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ, В. Гропиус,
Ф. Л. Райт, А. Гауди, Р. Й. Нёйтра, А. Аалто, Оскар Нимейер.
Ф. Л. Райт, А. Гауди, Р. Й. Нёйтра, А. Аалто, Оскар Нимейер.
Ле Корбюзье
Вилла Жаннере-Перре, Швейцария
Дом-ателье Амеде Озанфана, Париж
Поселок Фруже, пригород Бордо
Дом-убежище Армии Спасения в Париже
Совместно с П. Жаннере
Вилла Штейн, пригород Парижа
Здание Центросоюза в Москве
Швейцарский павильон, Интернациональный студенческий городок, Париж
Совместно с П. Жаннере
Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция
Павильон Ле Корбюзье, Цюрих
Карпентер-центр визуальных искусств, Гарвард
Вилла Сарабхаи, Ахмадабад
Здание Ассамблеи, Чандигарх
Людвиг Мис ван дер Роэ
Павильон Германии в Барселоне
Вилла Тугендгат, Брно
Краун-холл Иллинойского технологического института, Чикаго
IBM Плаза, Чикаго
№Стеклянный дом", Иллинойс
Сигрэм Билдинг, Нью-Йорк
Здание Новой национальной галереи, Берлин
Вальтер Гропиус
Фабрика Фагуса, Альфельд
Совместно с А. Мейером
Поселок Дессау-Тёртен, Германия
Квартал Даммершток, Карлсруэ
Жилой квартал в районе Ганзафиртель, Берлин
Федеральные здания Дж. Ф. Кеннеди, Бостон
При участии С. Глейзера
Здание стекольного завода в Амберге, Германия.
При участии А. Цвияновича
Фрэнк Ллойд Райт
Дом Роби в кампусе Чикагского университета
Резиденция "Талиесин", Висконсин
Резиденция "Талиесин", Аризона
Отель "Империал", Токио
До наших дней не сохранился
"Дом над водопадом", Пенсильвания
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Дом Эннисов в Лос-Анджелесе
Школа для девочек, Токио
Административный центр округа Марин, Сан-Рафеле, Калифорния
Дом Уэсткотта, Спрингфилд
Антонио Гауди
Саграда фамилия, Барселона
Дом Висенс, Барселона
Дом Кальверт, Барселона
Дом Бальо, Барселона
Школа при монастыре св. Терезы, Барселона
Дом Фигерас, Барселона
Епископский дворец, Асторга
Алвар Аалто
Дворец Финляндия, Хельсинки
Политехнический институт в Эспоо, Финляндия
Церковь Риола в Вергато, Италия
Экспериментальный летний дом в Мууратсало, Финляндия
Бейкер-хаус в кампусе института MIT, Массачусетс
Вилла Луи Карре в Базош-сюр-Гион, Франция
Оскар Нимейер
Гостиница в Ору-Прету, Бразилия
Жилой дом «Копан» в Сан-Паулу
Церковь св. Франциска Ассизского в Пампулье, Бразилия
Дворец правительства в Бразилиа
Президентский дворец в Бразилиа
Здание Верховного суда в Бразилиа
Дворец Национального конгресса в Бразилиа
Кафедральный собор в Бразилиа
Музей современного искусства в Нитерое
Национальная библиотека в Бразилиа
Архитектурный модернизм заложил основы современного городского ландшафта, его принципы функциональности и открытости пространства остаются актуальными и сегодня. Однако жёсткость концепций, чрезмерный техницизм и оторванность от реальной жизни привели к тому, что модернизм начал терять актуальность.
Арт-деко
Этот художественный стиль получил распространение в культуре стран Европы и Америки 1920-1930-х годов. Название стилю дала Международная выставка декоративного искусства и промышленности, проходившая в 1925 г. в Париже. На этой выставке были представлены предметы роскоши французского производства, доказавшие всему миру, что Париж, несмотря на тяготы Первой мировой войны, остался международным центром моды и стиля.
Этот стиль представляет собой синтез искусства неоклассицизма и модерна. Для арт-деко (дословно - "декоративное искусство") характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, отсутствие ярких цветов в оформлении, но при этом - пёстрые орнаменты, роскошные и дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Большое влияние на архитектуру арт-деко оказали японские, латиноамериканские и другие экзотические мотивы.
После Первой мировой войны люди стремились к красоте, комфорту и развлечениям, и ар-деко с его театральностью и необычными образами оказался весьма востребован. Мастера стиля арт-деко не входили в некое единое сообщество и называли свои творения различными терминами. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием многих источников, среди которых: примитивное искусство Африки и доколумбовой Америки, древнегреческое искусство (период архаики), "русские сезоны" Дягилева в Париже, архитектура древних культовых сооружений (зиккуратов), растительные и животные мотивы, в частности тропическая растительность, а также технологические достижения ХХ века. Технологический прогресс начала века стал одним из главных источников вдохновения для арт-деко.
Дизайнеров восхищали океанские лайнеры, скоростные поезда, дирижабли и автомобили. Их обтекаемые аэродинамичные формы, хромированные детали и блестящие поверхности напрямую повлияли на эстетику стиля.
Сооружения в стиле арт-деко в целом обладают хорошо узнаваемыми формами, а его примеры можно обнаружить буквально по всему свету - от Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Москвы до Токио, Мумбаи, Гаваны и Сиднея. В краткий межвоенный период арт-деко стал своеобразной архитектурной модой и особенно широко распространился в США как символ американской мечты, предлагающий роскошь и динамику. Основными признаками последнего большого стиля стали симметричная композиция и внешняя монументальность, обращение к древним образцам, их пропорциям и деталям.
- Базилика Сакре-Кёр, БрюссельАрх. П. Ланжерок, Ж.-Б. Комбаз, А. ван Хуффель
- Мавзолей Ленина, МоскваАрх. А. В. Щусев
- Здание Бакарди, ГаванаАрх. Э. Родригес-Кастельес, Р. Ф. Руэнес
- Квартал в Майами
- Отель Armenia MarriottАрх. М. Григорян, Э. Сарапян
- Здание Карл-Маркс-Хоф, ВенаАрх. К. Эн
- Здание Paramount, ШанхайАрх. С. Дж. Янг
- Апартаменты "Нормандия", ШанхайАрх. Л. Худек
- Отель "Лютеция", ПарижАрх. Л.-И. Буало, А. Тозен
Кульминацией развития стиля ар-деко стали небоскрёбы, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Для США это было временем настоящего бума высотного строительства, прежде всего в Нью-Йорке и Чикаго. Заказчики стремились превзойти друг друга не только в высоте, но и в роскоши декора зданий, а архитекторы предлагали самые причудливые формы для воплощения их смелых идей.
Крайслер-билдинг, Нью-Йорк
Арх. У. ван Элен
Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк
Арх. У. Ф. Лэмб
Америкен Радиатор-билдинг, Нью-Йорк
Арх. Р. Худ, Ж. А. Фую
Здание Парамаунт, Нью-Йорк
Арх. К. У. Рапп и Дж. Л. Рапп
Fred F. French Building, Нью-Йорк
Арх. Х. Дуглас Айвз, Дж. Слоан, Т. М. Робертсон
Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес
Здание гражданской оперы, Чикаго
Арх. А. Шоу
LaSalle–Wacker Building, Чикаго
Арх. Э. Ребори
Арт-деко - стиль, ставший символом «ревущих двадцатых», эпохи джаза, урбанизации, гедонизма и культа роскоши. Его расцвет пришёлся на период экономического подъёма и технического прогресса в Европе и США.
Стиль вобрал в себя всё самое яркое, эффектное и современное - блеск золота и отполированного хрома, чёткую геометрию, контрастные узоры и экзотические мотивы.
Стиль вобрал в себя всё самое яркое, эффектное и современное - блеск золота и отполированного хрома, чёткую геометрию, контрастные узоры и экзотические мотивы.
На выставке, посвященной Всемирному дню архитектуры,
представлены книги из фонда ВГБИЛ,
доступные для просмотра в залах библиотеки
представлены книги из фонда ВГБИЛ,
доступные для просмотра в залах библиотеки
Книга итальянского исследователя посвящена древнеримским акведукам, которые рассматриваются как уникальные произведения архитектуры и гидротехнического искусства, не имеющие аналогий в античном мире.
Древние римляне строили акведуки по всей своей империи, чтобы доставлять воду в города, часто из отдалённых источников. Акведук снабжал водой общественные бани, туалеты, фонтаны и частные дома. Акведуки также обеспечивали водой шахты, мельницы, фермы и сады.
В римских акведуках вода двигалась только под действием силы тяжести, обычно под очень небольшим уклоном в трубах из камня, кирпича или римского бетона. Иногда строили напорные акведуки с более крутым уклоном. Большинство трубопроводов были спрятаны под землей, следуя естественным препятствиям на местности; холмы и горы чаще обходили, реже пробивали туннель. Там, где рельеф пересекали долины, овраги или реки, канал поднимали на прочный фундамент или возводили подпорные сооружения. Часто для этого использовали аркады - ряды арок на каменных опорах. Именно эти впечатляющие арочные конструкции чаще всего ассоциируются с акведуками, хотя на самом деле они лишь решали задачу сохранения нужного уклона на сложных участках. Во времена Ренессанса сохранившиеся остатки каменных сооружений акведуков были вдохновением для архитекторов и инженеров.
Древние римляне строили акведуки по всей своей империи, чтобы доставлять воду в города, часто из отдалённых источников. Акведук снабжал водой общественные бани, туалеты, фонтаны и частные дома. Акведуки также обеспечивали водой шахты, мельницы, фермы и сады.
В римских акведуках вода двигалась только под действием силы тяжести, обычно под очень небольшим уклоном в трубах из камня, кирпича или римского бетона. Иногда строили напорные акведуки с более крутым уклоном. Большинство трубопроводов были спрятаны под землей, следуя естественным препятствиям на местности; холмы и горы чаще обходили, реже пробивали туннель. Там, где рельеф пересекали долины, овраги или реки, канал поднимали на прочный фундамент или возводили подпорные сооружения. Часто для этого использовали аркады - ряды арок на каменных опорах. Именно эти впечатляющие арочные конструкции чаще всего ассоциируются с акведуками, хотя на самом деле они лишь решали задачу сохранения нужного уклона на сложных участках. Во времена Ренессанса сохранившиеся остатки каменных сооружений акведуков были вдохновением для архитекторов и инженеров.
Panimolle, Giuseppe.
Gli acquedotti di Roma antica. — Roma : Abete, 1968. — 192 p. : 25 f.ill., map. — Библиогр. с.171-174.-Указатель с.179-187.
№1628164
Der Kölner Dom = Cologne Cathedral=La cathédrale de Cologne : Bilder und Geschichten einer Kathedrale / Fotogr. von Csaba Peter Rakoczy und Heiko Specht; Erzählt von Carl Dietmar; Mit einem Geleitw. von Bernard Henrichs und einer Einf. von Arnold Wolff; [Die Übers. übernahmen: Christine Ammann (Koordination) et al.]. — 1. Aufl. — Köln : Bachem, 1997. — 119 S. : Ill. — На тит. л. загл. парал. на англ. и франц. яз. — Текст и подписи к ил. парал. на нем., англ. и франц. яз. — ISBN 3-7616-1341-5.
Инв. 2604432
Инв. 2604432
Иллюстрированное издание на немецком языке посвящено Кёльнскому Кафедральному Собору святых Петра и Марии, уникальному готическому сооружению, которое является одним из самых известных архитектурных шедевров Европы. Высота высшей точки собора составляет 157 метров. Кёльн был одним из самых богатых и политически значимых городов Священной Римской империи. Кафедральный собор, строительство которого началось в 1248 г., должен был затмить все остальные храмы, отражая величие и силу Кёльна. Строительство этого архитектурного шедевра продолжалось более шести столетий и стало одной из самых длительных глав в истории европейского зодчества. За столь длительный срок строительство многократно останавливалось, и собор долгое время оставался недостроенным, постепенно разрушаясь и ветшая. Инициатором движения за воссоздание великолепного собора в XIX веке стал немецкий архитектор, историк искусства и исследователь готической архитектуры Сюльпис Буассере. Немецкими архитекторами были обнаружены утраченные ранее чертежи средневековых строителей собора. Сюльпис Буассере сумел убедить будущего короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV в необходимости завершить строительство собора. Расходы на строительные работы, возобновление которых произошло в 1842 году, были разделены между прусским королём и Ассоциацией
строителей соборов, основанной жителями Кёльна. После тщательной подготовительной работы король Пруссии Фридрих Вильгельм IV поручил завершить Кёльнский собор по первоначальным планам. В октябре 1880 г. воссоздание собора было завершено.
Кёльнский собор - один из наиболее известных храмов в мире, возведенных в готическом стиле. Он поражает своей величественностью, служит символом веры и примером беспримерного упорства в достижении целей.
Кёльнский собор - один из наиболее известных храмов в мире, возведенных в готическом стиле. Он поражает своей величественностью, служит символом веры и примером беспримерного упорства в достижении целей.
Книга британских историков искусства и архитектуры Пола Дэвиса и Дэвида Хемсолла посвящена биографии и творчеству Микеле Санмикели (1484 - 1559), итальянского архитектора и инженера фортификации эпохи заката Высокого Возрождения.
Фундаментальная работа авторов ценна тем, что сочетает детальный разбор особенностей архитектуры Санмикели с пониманием общего контекста эпохи Возрождения и того, как на творчество архитектора повлияли античные образцы и стоящие перед ним конкретные инженерные задачи.
Будучи сыном каменотеса, первые навыки зодчества Микеле получил в Вероне от отца и дяди. В 16-летнем возрасте, оставшись сиротой, юноша отправляется в Рим, где изучает архитектуру и знакомится с такими мастерами, как Антонио да Сангалло, Донато Браманте, Рафаэль, Сансовино. Вернувшись спустя какое-то время в Верону, Санмикели был уже опытным строителем и на протяжении последующих лет получал многочисленные престижные заказы. Микеле был весьма разносторонним зодчим: он проектировал укрепления, мосты и каналы, строил дворцы, палаццо и церкви на территории венецианской республики.
Фундаментальная работа авторов ценна тем, что сочетает детальный разбор особенностей архитектуры Санмикели с пониманием общего контекста эпохи Возрождения и того, как на творчество архитектора повлияли античные образцы и стоящие перед ним конкретные инженерные задачи.
Будучи сыном каменотеса, первые навыки зодчества Микеле получил в Вероне от отца и дяди. В 16-летнем возрасте, оставшись сиротой, юноша отправляется в Рим, где изучает архитектуру и знакомится с такими мастерами, как Антонио да Сангалло, Донато Браманте, Рафаэль, Сансовино. Вернувшись спустя какое-то время в Верону, Санмикели был уже опытным строителем и на протяжении последующих лет получал многочисленные престижные заказы. Микеле был весьма разносторонним зодчим: он проектировал укрепления, мосты и каналы, строил дворцы, палаццо и церкви на территории венецианской республики.
Davies, Paul.
Michele Sanmicheli / Paul Davies e David Hemsoll. — Milano : Electa, 2004. — 403 p. : ill. — Библиогр. с.377-393. — Указ. с.394-403.
№2510579
Michele Sanmicheli / Paul Davies e David Hemsoll. — Milano : Electa, 2004. — 403 p. : ill. — Библиогр. с.377-393. — Указ. с.394-403.
№2510579
Его сооружения можно найти в Венеции, Вероне, Бергамо и Брешии, Далмации, на Крите и Корфу. Пожалуй, он был единственным итальянским архитектором, чья профессиональная деятельность имела столь обширную географию. Санмикели - создатель оригинального стиля, в котором соединились элементы римского и венецианского классицизма с традициями веронского фортификационного зодчества позднего средневековья.
Mormando, Franco.
Bernini : His life and his Rome / Franco Mormando. — Chicago (Ill.); London : The University of Chicago press, cop.2011. — XIX, 429 p. : ill. — Библиогр. с.377-389. — Указ. с.391-429. — ISBN 978-0-226-53852-5. — ISBN 0-226-53852-4.
№2549918
Bernini : His life and his Rome / Franco Mormando. — Chicago (Ill.); London : The University of Chicago press, cop.2011. — XIX, 429 p. : ill. — Библиогр. с.377-389. — Указ. с.391-429. — ISBN 978-0-226-53852-5. — ISBN 0-226-53852-4.
№2549918
Франко Мормандо - американский историк, профессор и автор, специализирующийся на искусстве, литературе и религиозной культуре Италии - от позднего Средневековья до эпохи барокко. Книга, посвященная Джан-Лоренцо Бернини (1598-1680) - биография одного из величайших гениев эпохи Возрождения, скульптора, архитектора и живописца, написанная ярким и живым языком.
Бернини был последним из великих универсальных художественных гениев Италии начала нового времени, которого современники и потомки ставили в один ряд с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Его шедевры нашли воплощение на улицах Рима и главной площади Ватикана. Он автор овальной колоннады с многрядными скульптурами, которая огибает сердце Ватикана, главную площадь напротив Собора Св. Петра. Разносторонняя одаренность мастера оставила отпечаток в облике многочисленных базилик, фонтанов, дворцов, соборов, скульптур и картин. Его творения превратили Рим в театр в стиле барокко, который сегодня привлекает множество туристов.
Джованни Бернини - неаполитанец, сын Пьетро Бернини, известного в те времена скульптора, в юности переехал по приглашению в Рим. С ранних лет он шел по стопам отца, приобщаясь к ремеслу ваятеля. Талантливый мальчик из многодетной семьи (6-й ребенок из 13) быстро перенимал секреты мастерства. Не только отец, но и все окружающие заметили его необычайный талант. К двадцати годам о нем знал весь Рим, и у Бернини не было недостатка в заказах,
Бернини был последним из великих универсальных художественных гениев Италии начала нового времени, которого современники и потомки ставили в один ряд с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Его шедевры нашли воплощение на улицах Рима и главной площади Ватикана. Он автор овальной колоннады с многрядными скульптурами, которая огибает сердце Ватикана, главную площадь напротив Собора Св. Петра. Разносторонняя одаренность мастера оставила отпечаток в облике многочисленных базилик, фонтанов, дворцов, соборов, скульптур и картин. Его творения превратили Рим в театр в стиле барокко, который сегодня привлекает множество туристов.
Джованни Бернини - неаполитанец, сын Пьетро Бернини, известного в те времена скульптора, в юности переехал по приглашению в Рим. С ранних лет он шел по стопам отца, приобщаясь к ремеслу ваятеля. Талантливый мальчик из многодетной семьи (6-й ребенок из 13) быстро перенимал секреты мастерства. Не только отец, но и все окружающие заметили его необычайный талант. К двадцати годам о нем знал весь Рим, и у Бернини не было недостатка в заказах,
включая папский двор. Джанлоренцо, как его называли современники, был одной из немногих разносторонне одаренных личностей, чей гений был по достоинству оценен уже при жизни. Ему давали возможность творить при восьми папах. Это о нём говорили, что "талантливый человек талантлив во всём", за что бы гениальный мастер ни взялся.
Любой вид искусства давался Бернини легко – архитектура и живопись, скульптура и театральные декорации, декоративно-прикладное искусство и драматургия. Большинство работ Бернини современниками и потомками признаны непревзойденными. Крупные архитектурные ансамбли, где стирается грань между архитектурой и скульптурой – его характерная манера, и за свои 82 года Джанлоренцо заметно преобразил облик Рима и Ватикана. Бернини большую часть жизни проработал в Риме. Он умер в возрасте 82 лет и похоронен в 1680 году в семейной усыпальнице. До последних дней Джанлоренцо оставался неистощимым генератором идей. Несмотря на конфликты с конкурентами и некоторыми папами, талант Джанлоренцо достиг совершенства. Грандиозные замыслы величайшего архитектора и скульптора повлияли на дальнейший расцвет всех видов искусства не только в Риме, но и по всей Европе.
Любой вид искусства давался Бернини легко – архитектура и живопись, скульптура и театральные декорации, декоративно-прикладное искусство и драматургия. Большинство работ Бернини современниками и потомками признаны непревзойденными. Крупные архитектурные ансамбли, где стирается грань между архитектурой и скульптурой – его характерная манера, и за свои 82 года Джанлоренцо заметно преобразил облик Рима и Ватикана. Бернини большую часть жизни проработал в Риме. Он умер в возрасте 82 лет и похоронен в 1680 году в семейной усыпальнице. До последних дней Джанлоренцо оставался неистощимым генератором идей. Несмотря на конфликты с конкурентами и некоторыми папами, талант Джанлоренцо достиг совершенства. Грандиозные замыслы величайшего архитектора и скульптора повлияли на дальнейший расцвет всех видов искусства не только в Риме, но и по всей Европе.
Кючарианц, Д.А.
Антонио Ринальди : Монография. — Ленинград : Стройиздат, 1984. — 174 с., ил., 1 л. ил., фронт. портр. — Библиогр. в конце кн.
№2012181
Антонио Ринальди : Монография. — Ленинград : Стройиздат, 1984. — 174 с., ил., 1 л. ил., фронт. портр. — Библиогр. в конце кн.
№2012181
Творческий вклад Антонио Ринальди в сокровищницу русского зодчества трудно переоценить. Однако, у Ринальди не было прижизненного биографа. Весьма незначительны также сведения, сохранившиеся в мемуарах его современников. В то же время, сохранились его творения, которые и есть истинная биография художника. Ринальди оставил значительный след в архитектуре Петербурга. В течение более чем двух десятков лет интенсивной творческой жизни он спроектировал и построил множество зданий, дворцов, культовых сооружений, утилитарных построек. И при всем своем разнообразии строения архитектора отмечены единством творческой индивидуальности.
Монография, посвященная одному из крупнейших мастеров русской архитектуры XVIII в., основана на обобщении известных трудов и публикаций о зодчем, и прежде всего на многолетних исследований самого автора. В книге освещаются этапы творческой биографии Ринальди, дан анализ его работ с точки зрения эстетической и архитектурно-строительной.
Монография, посвященная одному из крупнейших мастеров русской архитектуры XVIII в., основана на обобщении известных трудов и публикаций о зодчем, и прежде всего на многолетних исследований самого автора. В книге освещаются этапы творческой биографии Ринальди, дан анализ его работ с точки зрения эстетической и архитектурно-строительной.
В 2008 году по решению ЮНЕСКО весь мир отмечал 500-летие со дня рождения Андреа Палладио (150801580). Этот выдающийся итальянский архитектор не только завершил своим творчеством ход зодчества Ренессанса - своим личным художественным вкладом он оказал большее влияние на развитие строительного искусства, чем прочие великие зодчие в истории человечества. Творческие идеи Андреа Палладио оказали воздействие на архитектуру практически всех стран мира. Для Европы его имя особенно значимо; его по праву можно отнести к числу главных создателей европейской цивилизации, ее жизненной среды. Трактат Палладио "Четыре книги об архитектуре" был переведён на все европейские языки и многократно переиздавался; он стал практическим руководством для архитекторов на столетия вперёд.
500-летний юбилей А. Палладио был отмечен в России крупной конференцией, на которой выступили с докладами российские и зарубежные специалисты и преподаватели вузов. Тематика докладов разнообразна и затрагивает палладианские традиции в западноевропейской и русской архитектуре, влияние идей Палладио на современных архитекторов, проблемы реставрации памятников русского палладианства.
500-летний юбилей А. Палладио был отмечен в России крупной конференцией, на которой выступили с докладами российские и зарубежные специалисты и преподаватели вузов. Тематика докладов разнообразна и затрагивает палладианские традиции в западноевропейской и русской архитектуре, влияние идей Палладио на современных архитекторов, проблемы реставрации памятников русского палладианства.
Палладио и мировое искусство = Palladio and world art : XVIII Алпатовские чтения: Международная научная конференция: Тезисы докладов и программа конференции / Рос. акад. художеств. НИИ теории и истории изобразит. искусств, Рос. акад. архитектуры и строит. наук и др.; Редкол. : Д.О. Швидковский (пред.) и др. — Москва : Архитектура-С, 2008. — 39 с. — Парал. тит. л. на англ. яз. — 4. с. обл. на англ. яз. — Часть текста парал. на рус. и англ. яз. — ISBN 978-5-9647-0163-7.
№2511732
№2511732
Merveilles des chàteaux de Provence / Préf. du duc de Castres. — Paris : Hachette, 1965. — 319 p. : ill., portr., facs., 3 f.cart.31x25 cm. — (Collection Realites).
№1283214
№1283214
Замки Прованса действительно настоящее чудо - они поражают разнообразием: от суровых средневековых крепостей до роскошных резиденций эпохи Возрождения и романтичных частных усадеб. Многие из них строились как фортификационные сооружения для защиты от врагов со стороны моря или с гор. Самый известный пример - Château des Baux. Он расположен на вершине известнякового утёса и буквально "парит" над окрестностями. Его руины - это впечатляющий скальный комплекс, где средневековые стены и башни органично вписаны в природный ландшафт. Еще один яркий образчик стиля - массивная цитадель Citadelle de Sisteron, возведённая в XIII–XIV веках. Её укрепления неоднократно обновлялись, в том числе в конце XVI века, благодаря чему замок сохранился до наших дней практически в первозданном виде. Templiers de Gréoux-les-Bains интересен своей судьбой: изначально это была крепость, но позднее она была переоборудована в частную резиденцию.
Со временем многие средневековые замки стали превращаться в роскошные загородные резиденции, демонстрирующие статус их владельцев. Так, например, построенный в XII веке Château de Gourdon приобрел свой нынешний облик после реконструкции в XVIII веке.
Со временем многие средневековые замки стали превращаться в роскошные загородные резиденции, демонстрирующие статус их владельцев. Так, например, построенный в XII веке Château de Gourdon приобрел свой нынешний облик после реконструкции в XVIII веке.
Многие замки органично вписаны в ландшафт - стоят на вершинах скал, в живописных долинах или на склонах холмов. В их архитектуре переплелись черты разных эпох: здесь и суровые крепостные стены, и изящные ренессансные залы с роскошными интерьерами. И конечно же, с каждым из них неизбежно связано множество историй и легенд - о призраках, потайных ходах, сокровищах, прерасных дамах и смелых рыцарях.
Асканио Дамиан (1914 - 2005) - выдающийся румынский архитектор и педагог, одна из ключевых фигур в архитектуре Румынии XX века. Он жил в эпоху социалистического реализма, но, будучи последователем идей Ле Корбюзье, сумел сохранить приверженность модернизму, работая в специфической нише - дизайне выставочных павильонов.
Знакомство Дамиана и знаменитого французского архитектора началось ещё во время Второй мировой войны: Дамиан, находясь в лагере для военнопленных, перевёл книгу Ле Корбюзье "Когда соборы были белыми", и между ними завязалась переписка. В результате после войны Ле Корбюзье пригласил румынского коллегу продолжить обучение во Франции и поработать с ним.
Книга А. Дамиана, опубликованная в 1969 г., стала одним из первых в Румынии развёрнутых очерков о творчестве французского мастера. В то время в социалистической Румынии интерес к международному модернизму был ограничен, и такая работа стала заметным событием, познакомив румынскую и в целом восточноевропейскую аудиторию с идеями Ле Корбюзье.
Знакомство Дамиана и знаменитого французского архитектора началось ещё во время Второй мировой войны: Дамиан, находясь в лагере для военнопленных, перевёл книгу Ле Корбюзье "Когда соборы были белыми", и между ними завязалась переписка. В результате после войны Ле Корбюзье пригласил румынского коллегу продолжить обучение во Франции и поработать с ним.
Книга А. Дамиана, опубликованная в 1969 г., стала одним из первых в Румынии развёрнутых очерков о творчестве французского мастера. В то время в социалистической Румынии интерес к международному модернизму был ограничен, и такая работа стала заметным событием, познакомив румынскую и в целом восточноевропейскую аудиторию с идеями Ле Корбюзье.
Damian, Ascanio.
Le Corbusier [Damian, Ascanio]. — Bucuresti : Meridiane, 1969. — 72 p. : il., plan, front. portr. — (Mari arhitecti). — Библиогр. в конце книги.
№1459766
Le Corbusier [Damian, Ascanio]. — Bucuresti : Meridiane, 1969. — 72 p. : il., plan, front. portr. — (Mari arhitecti). — Библиогр. в конце книги.
№1459766
Frank Lloyd Wright : The masterworks / Ed. by David Larkin and Bruce Brooks Pfeiffer; Text by Bruce Brooks Pfeiffer. — New York : Rizzoli, 1993. — 311 p. : ill. — (A David Larkin book). — Библиогр. в примеч. в конце кн. — ISBN 0-8478-1715-6.
№2624046
№2624046
Иллюстрированный альбом знакомит с творчеством знаменитого американского архитектора, яркого представителя стиля "модерн" Фрэнка Ллойда Райта. Он является создателем концепции "органической архитектуры" и одним из самых влиятельных мастеров XX века. Его работы революционизировали подход к строительству, предложив идею гармонии зданий с природой и человеком. Райт считал, что здание должно "вырастать" из природы, а не противостоять ей; внешний вид постройки должен вытекать из её назначения, климата, материала и местоположения. Архитектор отвергал классические европейские каноны, где здания стояли над ландшафтом как чужеродные тела, и стремился к созданию чего-то нового, истинно американского. Его стиль прерий стал основой дизайна гражданской архитектуры XX века в США: он построил около 50 домов с 1900 по 1910 год. Здания отличались плоскими крышами, сплошным ленточным остеклением и искусной мимикрией под пейзаж вокруг. Множество реализованных проектов, популяризация органичной архитектуры и собственная философия стиля - именно за это Фрэнка Ллойда Райта называют величайшим американским архитектором.
Влияние византийской культуры, далеко перешагнувшее географические и хронологические рамки существования собственно Византийской империи, по глубине, силе, значимости и продолжительности сопоставимо лишь с влиянием культуры античности, преемницей которой во многих отношениях Византия являлась. Для Западной Европы образцом и идеалом служили византийские произведения от времени Каролингов и Оттонов до эпохи Возрождения включительно. Болгария, Сербия, Армения, Грузия и Русь с момента принятия христианства были вовлечены в сферу мощного влияния идеологии и культуры Византии. Значительное воздействие оказала Византия и на становление искусства ислама.
В книге искусствоведа, главного хранителя Ростовского областного музея изобразительных искусств, подробно исследуются памятники архитектуры, прежде всего храмовой, в основу которых положены традиции византийских зодчих. Особое внимание уделено малоисследуемым постройкам южных областей России. Основной текст дополнен обширным справочным аппаратом.
В книге искусствоведа, главного хранителя Ростовского областного музея изобразительных искусств, подробно исследуются памятники архитектуры, прежде всего храмовой, в основу которых положены традиции византийских зодчих. Особое внимание уделено малоисследуемым постройкам южных областей России. Основной текст дополнен обширным справочным аппаратом.
Кишкинова, Е.М.
"Византийское возрождение" в архитектуре России : Середина XIX — начало XX века / Е.М. Кишкинова. — С.-Петебург : Искусство-СПб, 2006. — 254 с. : ил. — Библиогр. с. 224-232.- Указ. с. 242-254. — ISBN 5-910-01611-0
№248289
"Византийское возрождение" в архитектуре России : Середина XIX — начало XX века / Е.М. Кишкинова. — С.-Петебург : Искусство-СПб, 2006. — 254 с. : ил. — Библиогр. с. 224-232.- Указ. с. 242-254. — ISBN 5-910-01611-0
№248289
Александровский дворец : [Альбом] / [Авт. ст. : Л.В. Бардовская, В.Ф. Плауде, И.Г. Степаненко; Худож. : Е.П. Гаврилов]. — С.-Петербург : Аврора, 2010. — 159 с. : ил., портр. — Библиогр. в примеч. с. 158-159. — ISBN 978-5-7300-0910-3.
№2538133
№2538133
Александровский дворец в Царском Селе, входит а число шедевров архитектуры русского классицизма. Он был построен в конце XVIII века по велению Екатерины II и стал подарком на свадьбу её внука, будущего императора Александра I. Проект доверили выдающемуся архитектору Джакомо Кваренги, который создал загородную резиденцию в духе позднего классицизма. В начале XX в. при Николае II Александровский дворец стал одним из главных императорских мест в Санкт-Петербурге - здесь собирался весь свет общества, а также проводились масштабные празднества, в том числе празднование 300-летия дома Романовых и 200-летия Царского села. В 1917 году именно из Александровского дворца императорская семья была вывезена в Тобольск, а затем и в Екатеринбург. Здание сильно пострадало в годы войны - во время оккупации здесь разместился штаб СС, подвалы превратились в тюрьмы, а площадь перед дворцом стала кладбищем для немецких солдат. После окончания войны Александровский дворец долгое время восстанавливался. Сегодня он входит в состав музея-заповедника «Царское Село».
Настоящая монография содержит новое исследование русской церковной архитектуры эпохи Просвещения. Оно основано на сопоставлении архитектурной теории и памятников церковного зодчества того времени. Автор вводит в научный обиход большое количество текстов архитектурных трактатов, некоторые из которых впервые переведены на русский язык. В качестве рассматриваемых примеров архитектурной практики приводятся как широко известные памятники (Троицкий собор Александро-Невской Лавры), так и недавно выявленные (Петропавловская церковь в Переслегине под Торжком), а также полностью утраченные (Иосифовский собор в Могилёве). История церковного зодчества рассматривается в книге не как поступательный процесс смены одних сооружений другими, а как цепь "возрождений" идеальных образов, уже воплотившихся в главных святынях. Впервые русское храмовое зодчество значительного периода Нового времени рассматривается в обширном мировом и историческом контексте, что предоставляет новые возможности его символического и формалистического истолкования.
Читатель откроет многие забытые ныне содержательные аспекты применения классических ордеров, а также таких издревле символических архитектурных форм как обелиски, пирамиды, шпили, вазы и др.
В книге подробно рассматриваются вопросы влияния на архитектурную практику образов христианских древностей и вселенских святынь. Все это помогает по-новому взглянуть и на современное храмовое строительство в России.
Читатель откроет многие забытые ныне содержательные аспекты применения классических ордеров, а также таких издревле символических архитектурных форм как обелиски, пирамиды, шпили, вазы и др.
В книге подробно рассматриваются вопросы влияния на архитектурную практику образов христианских древностей и вселенских святынь. Все это помогает по-новому взглянуть и на современное храмовое строительство в России.
Путятин, И.Е.
Образ русского храма и эпоха Просвещения : К 250-летию Академии художеств: Монография / Илья Путятин; Рос. акад. художеств. НИИ теории и истории изобразит. искусств РАХ. — Москва : Гнозис, 2009. — 416 с. : ил., портр. — Библиогр. в примеч. с.260-326. — ISBN 978-5-94244-027-5.
№2512068
Лисовский, В.Г.
Николай Васильев : От модерна к модернизму / В.Г. Лисовский, Р.М. Гашо; Рос. акад. архитектуры и строительных наук, НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства. — С.-Петербург : Коло, 2011. — 462 с., [13] л. ил., портр. : ил. — Библиогр. с. 450-458. — ISBN 978-5-901841-84-6.
№2539214
Николай Васильев : От модерна к модернизму / В.Г. Лисовский, Р.М. Гашо; Рос. акад. архитектуры и строительных наук, НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства. — С.-Петербург : Коло, 2011. — 462 с., [13] л. ил., портр. : ил. — Библиогр. с. 450-458. — ISBN 978-5-901841-84-6.
№2539214
Издание посвящено выдающемуся архитектору первой половины ХХ века Н. В. Васильеву (1875-1958), выдающемуся представителей стиля "северный модерн", который возник в Петербурге под влиянием финской архитектурной культуры. Архитектура Николая Васильева - это пример того, как можно совместить требования плановой экономики с человеческими потребностями. Его стиль нельзя свести к одному направлению: он находился на пересечении конструктивизма, рационализма и зарождающегося экологического мышления. Главной ценностью для него было качество городской среды. Он считал, что архитектура должна служить человеку, а не просто заполнять пространство. Поэтому в его проектах всегда прослеживалась забота о планировочных решениях: удобные планировки квартир, продуманное расположение окон, балконов, лестничных клеток. Он одним из первых начал экспериментировать с увеличенными размерами жилых комнат и улучшенной инсоляцией.
В монографии, посвященной творчестве архитектора, подробно анализируется его стиль, проекты и работы. Впервые на основе новейших данных рассматривается его творчество периода эмиграции. В научный оборот вводится целый ряд его архитектурных и графических работ; большинство документов и иллюстраций, относящихся к этому периоду, также публикуются впервые.
В монографии, посвященной творчестве архитектора, подробно анализируется его стиль, проекты и работы. Впервые на основе новейших данных рассматривается его творчество периода эмиграции. В научный оборот вводится целый ряд его архитектурных и графических работ; большинство документов и иллюстраций, относящихся к этому периоду, также публикуются впервые.