Несколько в ином направлении двигался Джозеф Кэмпбелл. Исследуя структуру классических мифов, Кэмпбелл выделяет такое понятие как мономиф: идею, что у всех мифов есть единая структура сюжета — путь героя. Герой из мифа в миф структурно проходит один и тот же путь с одними и теми же испытаниями. Одна и та же мифологема может быть характерна и для Древней Греции, и для Скандинавии, и для индийской мифологии.

В отличии от Проппа, Кэмпбелл большое внимание уделял психологическому аспекту трансформации героя. Мифы по Кэмпбеллу — путешествие некого архетипа. Это нашло применение в психоанализе, так как любой человек, по сути, герой, который проходит путь. Ставшая классической концепция Кэмпбэлла активно используется в написании киносценариев. Самый наглядный пример – Звёздные войны, о влиянии на знаменитую франшизу главной работы Кэмпбелла написан не один десяток аналитических статей.

Современные феминистки упрекают Кэмпбэлла в том, что в его книге роль женщины сознательно приуменьшена до роли «девы в беде», которая только и делает, что страдает и ждёт своего героя-освободителя в условной «башне». В книге «Тысячеликая героиня» филолог Мария Татар подробно разбирает эволюцию женских персонажей — от религиозных текстов и мифов до «Маленьких женщин» Олкотт и дальше, через детективы Агаты Кристи и комиксы про Чудо-женщину, к участницам движения #MeToo.

Сказки, да и мифы, часто ассоциируют с чем-то детским, будто бы это этап, который нужно пройти перед тем, как приступать к «серьёзному чтению». Это не так. Сказки и мифы продолжают возбуждать интерес человека – вспомнить хотя бы Властелина колец или Гарри Поттера. В рамках нашей выставки мы хотели бы осветить произведения современных писателей, в основу которых положены всем известные сказки и мифы, мотивы и образы, которые встречаются в литературе разных народов и эпох и составляют общий фонд мировой цивилизации. Для этого нам нужно рассмотреть важное понятие, недавно вошедшее в мир литературы: ретеллинг.

Казалось бы, сюжеты популярных классических сказок и легенд не нуждаются в доработке: потому они и стали классикой. Зачем же авторы покушаются на святое и норовят перевернуть всё с ног на голову?

Приведём цитату магистра английского языка Сараньи В. Пиллаи: «Переписывание классики предполагает политику её перечитывания, прежде всего, с целью пересмотреть проблемы, которые есть в оригинальном тексте. Переписывание текста, изначально основанного на патриархальных ценностях, — важная работа, хотя любой пересказ и может нанести значительный ущерб существующему нарративу».

Читра Дивакаруни, автор популярного ретеллинга Махабхараты «The Palace of Illusions», считает, что пересказы чрезвычайно важны в наше время, так как они позволяют нам осознать, что даже совсем древние легенды отображают нашу реальность почти в той же степени, что и реальность более ранних эпох, и поэтому планирует в будущем написать больше книг, посвящённых женщинам в мифологии.

«При грамотном пересказе читатели увидят связь темы эпоса с собственной жизнью. Например, Сита — самая ранняя известная мне фигура матери-одиночки в литературе. Если я акцентирую внимание на том, как она сама воспитывает двух сыновей, многие современные матери-одиночки смогут соотнести себя с ней и почерпнуть у неё вдохновение», — говорит Дивакаруни.

По мнению писателя Паттанаика пересказы готовят детей к реальному миру, который не делится на чёрное и белое, и где хорошее не всегда побеждает плохое. «В воспитании есть проблема, если родители учат детей, что добро всегда побеждает, потому что, когда они вырастают, им приходится осознать ужас жизни. Внутри нас есть каждый из персонажей этих эпосов, будь то Рама, Равана, Дурьодхана или Сита. Здесь нет чёрно-белых персонажей. В своих пересказах для детей я всех персонажей делаю милыми. Например, есть Дурьодхан с татуировками на теле, и он очень крутой…». Цель автора при пересказе заставить ребёнка поймать себя на мысли: «Я хочу бороться за слабых, не ненавидя сильных».

Изначально главной составляющей мифа был сам сюжет. Судьбами людей и богов управляли силы рока, это было прежде всего эпическое повествование, где большое внимание уделялось «экшену». В современности же акцент и фокус смещаются с действия на психологию, мотивация и переживания персонажей интересуют читателя больше давно известного нарратива. Взять хотя бы древнегреческую мифологию: авторам ретеллингов досталась замечательная площадка для обсуждения насущных, волнующих современного читателя вопросов.

Перед тем как окунуться в мир неожиданных интерпретаций, не помешает вспомнить самые знаменитые сюжеты. Книга Стивена Фрая поможет стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался.

Вспомнив основное, можно начинать путешествие по миру древнегреческих ретеллингов: Федра бросает вызов патриархальному обществу и подаёт в суд на своего пасынка Ипполита, Медуза, обречённая на вечное страдание, продолжает надеяться на любовь, мать Минотавра рыдает над останками своего чудовищного ребёнка. Или вот Троя пала. Греки выиграли свою ожесточенную войну, но воспитывали этих титанов обычные женщины, свои подвиги все герои совершали в основном ради них, или из-за них, или во имя них. Что мы знаем об этих женщинах? В конце концов, виновата ли Пандора в несчастьях, вывалившихся из её коробки?

Эти и другие вопросы занимали многих знаменитых писателей и попытки найти на них ответы вылились в целый проект Canongate Myth Series. Известных писателей со всего мира попросили изложить свою интерпретацию того или иного мифа. Наш соотечественник Виктор Пелевин, например, перенёс миф о Минотавре в пугающий мир чатов, а англичанка Джанет Уинтерсон дополнила миф об Атласе автобиографическими переживаниями: одиночество, отчуждение и обретение подлинной свободы роднит многих из нас с восставшим против богов титаном.

Впрочем, иногда даже не нужно ничего переписывать, достаточно просто по-новому перевести. «Беовульф» всегда был рассказом о правах и посягательствах могущественных мужчин, стремящихся стать ещё более могущественными, и одной женщине, ищущей справедливости для своего ребёнка, но версия Марии Даваны Хедли привносит новый контекст в старую историю. Радикально свежий стихотворный перевод эпической поэмы выявляет элементы, которые ранее терялись при переводе на английский язык, превращая повествование о монстрах и героях в историю, в которой эти две категории часто переплетаются, а справедливость торжествует далеко не всегда.

А вот Вивиан Ванде Велде в своих «Сказках братцев Гримм и сестричек Жутть» взяла тринадцать популярных историй знаменитых братьев и перевернула их с ног на голову, буквально вывернула наизнанку, выведя свои правила «Как сломать сказку»:

1. Сделать героем злодея.
2. Сделать героя злодеем.
3. Рассказать, что произошло на самом деле.
4. Всё выше перечисленное.

Мир действительно изменился и сказки Братьев Гримм никогда не станут такими, как прежде.

Ни один список пересказов сказок не был бы полным без английской писательницы Анджелы Картер и её книги «Кровавая комната», опубликованной в 1979 году. В своих рассказах она переписывает сказки «Алиса в стране чудес», «Белоснежка», «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», преобразуя готические сказки в злободневные истории. Кто бы мог подумать, что Красная Шапочка на самом деле подставит бабушку, чтобы унаследовать её состояние? У Картер она зубастее любого волка. Синяя Борода слушает Вагнера и увлекается символистами. Кот в сапогах примеряет роль Фигаро. Любовь красавицы обращает зверя в человека, но любовь Чудовища делает из человека зверя. Наверное, никто не проник в мрачный смысл сказок лучше, чем Картер, чья потрясающе великолепная проза деконструирует сказки ещё и с феминистской точки зрения.

Любой, кто знаком с творчеством Нила Геймана, знает его пристрастие к сказкам. Его пересказы всегда придают оригинальной сказке стильный, провокационный оттенок, и «The sleeper and the spindle» не является исключением. Гейман уже исследовал «Белоснежку» в своём мрачном рассказе «Снежные стеклянные яблоки», в котором Белоснежка — вампир, а повествование ведётся от лица мачехи, но здесь история предстает с другой стороны: отважная молодая королева, которая отправляется на поиски, чтобы разбудить спящую принцессу. Захватывающе переосмысленная сказка, созданная писателем Нилом Гейманом и иллюстратором Крисом Ридделлом, соединяет Белоснежку и Спящую Красавицу нитью темной магии, которая будет держать читателей в напряжении от начала до конца.

Проект доказал, что обыгрывание самих сюжетных линий шекспировских пьес не так важно, как переосмысление затрагиваемых Шекспиром тем. За четыреста с лишним лет человеческое представление об этике и морали довольно сильно изменилось. Мы стали более сострадательны по сравнению с современниками Шекспира и при этом парадоксально более мстительны. Незначительные случаи плагиата заканчивают карьеру, а сексуальные грехи могут навсегда разрушить жизнь преступника, не оставив ни шанса на искупление. Во времена Шекспира ситуация, увы, была обратная. У Шекспира плохие люди совершают плохие поступки, но, стоит им покаяться, их прощают. Мы же, напротив, намного чувствительнее к боли других людей и с трудом прощаем тех, кто причинил нам страдания.

Тем не менее, Шекспир остаётся актуальным не потому, что он разделяет наши взгляды, а потому, что он разделяет наши чувства, характерные для всех людей.

Именно поэтому большинство авторов серии «Хогарт» не столько «переосмысливают» истории, сколько «реагируют» на пьесы. Они взяли за основу не сами истории, а те темы, которые продолжают оставаться животрепещущими: антисемитизм в «Венецианском купце», порабощение женщин в «Укрощении строптивой», искусство и изоляция в «Буре». Каждый из романов предлагает нам по-новому взглянуть на центральную шекспировскую тему и задуматься о ней, а не об истории, которая её иллюстрирует.

Авторы, принявшие участие в «The Austen Project» также переносили действие в современность. К примеру, Макколла Смиталовко переносит любимую всеми героиню Джейн Остин в двадцать первый век в своём ретеллинге романа «Эмма». Летом после университета Эмма Вудхаус возвращается домой в деревню, чтобы подготовиться к запуску своего бизнеса по дизайну интерьеров. Строя грандиозные планы на будущее, она вновь попадает в дом своего отца-ипохондрика, который живёт один и питается одними овощами и витаминными добавками. Вскоре Эмма знакомится с Гарриет Смит, наивной, но очаровательной молодой помощницей учителя в англоязычной школе, которой управляет хиппи миссис Годдард. Ретеллинк Смиталовка ещё раз доказывает, что хоть на смену каретам пришли Mini Coopers, а чай был вытеснен капучино, история Эммы удивительно вечна.

Действие интерпретации романа «Разум и чувства» ДжоанныТроллоп, как и оригинала, разворачивается вокруг истории сестер Дэшвуд. Элинор, студентка-архитектор, ценит стабильность и надежность, а ее импульсивная сестра, Марианна, унаследовавшая от матери Бэлл тягу к творчеству, мечтает об учебе в школе искусств и поглощена драматическими переживаниями. История о любви в мире, где общественное мнение формируют социальные медиа, герои живут любят, страдают, ошибаются и взрослеют — в современной Англии.

Один из самых интересных ретеллингов Остин — «Книжный клуб Джейн Остин». Сюжет разворачивается в Сакраменто. Книжный клуб, состоящий из пяти женщин и одного мужчины, проводит свои собрания раз в месяц в течение полугода, на которых обсуждает романы Джейн Остин. Каждая из шести глав посвящена одному из членов книжного клуба, так же, как одной из шести работ Остин. В свою очередь, история каждого персонажа из романов Остин отражает жизнь одного из героев Фаулер. Произведение получило хвалебные отзывы и стало национальным бестселлером, в течение тринадцати недель находясь на почётном месте в списке The New York Times.

Конечно, сложно составить достойную конкуренцию оригинальным романам великой писательницы, но не стоит прекращать пытаться: в процессе чтения ретеллингов произведений Остин читатель может ещё раз убедиться в актуальности и современности переживаний главных героев и либо перечитать оригинальные произведения, либо наконец-то решиться познакомиться с ними.

Комиксы и графические романы — прекрасный способ познакомить детей и подростков с классическими произведениями мировой культуры. Конечно, и взрослые любят комиксы (книжки с картинками), но особенно важна эта форма для нового поколения. Современные подростки не всегда готовы работать с большими текстами, зато они привыкли без труда воспринимать громадные потоки визуальной информации. В этом смысле комиксы и графические романы представляют собой идеальный синтез классической первоосновы и динамичного, яркого повествования, отражающего ритм современной жизни. Как, например, комикс «Гамлет» по трагедии Шекспира или графический роман «В поисках утраченного времени» по знаменитому роману Пруста.

Комиксы бывают для самых разных возрастов. К примеру, весёлые «Посейдон, выйди вон!» или «В гостях у Одина» в увлекательной форме познакомят самых маленьких читателей с мифологиями разных культур, опустив пока что чрезмерные подробности.

Совсем другим вышел графический роман по мотивам «Страданий юного Вертера». Переработанный текст Гёте переплетается с жизнью нью-йоркского арт-директора Вертера, страдающего от психического расстройства и теряющего себя в мире, полном нездоровых отношений и маниакального потребления. Однажды он встречает удивительную Лотту и впервые ощущает единение с природой. Его жизнь начинает меняться... Может, именно современный Вертер может рассчитывать на счастливый конец? Вторая половина книги целиком посвящена оригинальному тексту Гёте, так что читатель может сравнить бессмертную классику с неожиданной современной интерпретацией.

Итак, на нашей выставке представлены произведения современной литературы, в которых классическая фабула подверглась тотальному переосмыслению и заиграла неожиданными смыслами. Подводя итоги, мы ответственно заявляем, что число ретеллингов растёт с каждым годом. Надеемся, нам удалось не только познакомить вас новым англицизмом, но и приоткрыть дверь в мир интересных, нестандартных интерпретаций привычной классики. Конечно, ничто не заменит бессмертный оригинал, но ведь ретеллинги пишут не затем, чтобы изменить историю, а чтобы дополнить её, раскрасить новыми красками и сделать ближе для нас с вами, современных читателей, которые, несмотря на нашу любовь к комиксам и новую этику, всё ещё способны примерить на себя роль Ахилла, посочувствовать Вертеру и повздыхать о мистере Дарси.

В конце концов, есть некоторое утешение в том, чтобы взять книгу, уже зная ее основу, и с трепетом наблюдать, как автор превращает чужую историю в свою собственную.