лавкой и мастерской на улице Сент-Оноре, имел наследственное звание придворного обойщика. Из старинного рода ремесленников происходила и его жена. Мать мальчика скончалась, когда ему едва исполнилось 10 лет, и отец, стремясь дать сыну хорошее образование, определил его в престижный Клермонский коллеж (ныне лицей Людовика Великого), где Жан-Батист вместе с отпрысками дворянских семей изучал латынь, класси-ческую литературу, философию, право и естественные науки.

В студенческие годы он проводил много времени в интеллектуальных беседах с другими студентами, в числе которых были Сирано де Бержерак и Поль Скаррон. К дружеским беседам часто присоединялся профессор философии П.Гассенди. Его гуманистические свободолюбивые взгляды оказали большое влияние на формирование будущего драматурга.
После окончания коллежа в 1639 г. юный Поклен успешно сдал экзамен на звание лиценциата права и был принят в коллегию адвокатов. К тому времени его отец уже подготовил для сына место обойщика в королевском дворце - он надеялся, что тот продолжит семейную традицию. Жан-Батист стал членом ремесленного цеха, овладел ремеслом и даже замещал пару месяцев отца в качестве королевского обойщика.
Однако участь торговца и декоратора не прельщала юношу.

"Блистательный театр" не мог, несмотря на покровительство брата короля, а затем герцога де Гиза. Да и публика к постановкам театра оставалась по большей части равнодушна. Труппа распалась уже через год, а сам Мольер за долги дважды побывал в тюрьме. Актерам не оставалось ничего другого, как перебраться в провинцию.
Печальная история "Блистательного театра" не прошла для Мольера бесследно. Он получил здесь свое артистическое крещение, а борьба с житейскими неудачами и столкновения с кредиторами и ростовщиками дали богатый материал для его наблюдательности.

Работа в провинции заставила Мольера кардинально сменить актерское амплуа: видя большую заинтересованность публики в комедиях и фарсах, Жан-Батист решил переквалифицироваться из трагика в комика. Фарсовый репертуар, исполняемый труппой Мольера под его руководством и с его участием в качестве актёра, способствовал упрочению её репутации.
Мольер планировал маршрут труппы, ориентируясь, прежде всего, на города, которые в то время служили местом собрания влиятельного дворянства. Это принесло актерам еще большую известность. За ним закрепилась репутация умелого администратора, способ-
ного должным образом организовать спектакль и поддержать доброжелательную атмосферу в труппе. Его особенно ценили за чувство такта, образованность и редкое умение держать себя в обществе.

занять полуразрушенный тогда театр Пале-Рояль (ныне Комеди Франсез), с тех пор называемый "Домом Мольера". В этом здании труппа работала до самой смерти драматурга.

всей жизни травили его. Но все, кто ходил на спектакли в театр Мольера, видели злободневность и актуальность его пьес, которые затрагивали глубокие социальные и нравственные проблемы.

же ответил на их критику новыми сатирическими пьесами "Критика Школы жен" и "Версальский экспромт".

лицемерие, коварство и манерность. Многие именитые особы негодовали по поводу того, что король-солнце уделяет так много внимания простолюдину - сыну обойщика. Злые языки пытались очернить Мольера, распустив слух о том, что он женат на собственной дочери, рожденной от его давней возлюбленной Мадлен Бежар. Но Людовик, большой поклонник театра, неизменно покровительствовавший драматургу, решительно пресёк слухи об инцесте, став крестным отцом первенца Мольера и Арманды.

К этому же жанру принадлежат также написанные позже знаменитые "Мещанин во дворянстве" (1670) и "Мнимый больной" (1673).

гостей. Король остался чрезвычайно доволен, но представления «Тартюфа» в Париже не разрешил. Направленная против духовенства, в первой редакции комедия содержала три акта и изображала лицемера-священника. Главный герой пьесы - молодой священнослу-житель, остановившийся в доме достопочтенного парижанина Оргона. Хозяин восприни-мает гостя словно чудо: скромный, набожный, бескорыстный и добродетельный. Но домочадцы пытаются доказать ему обратное. Истинная сущность гостя проявляется, когда Оргон остаётся нищим, переписав на Тартюфа дом и всё, чем владеет. Положение спасает лишь вмешательство благородного короля, под которым подразумевался Людовик XIV: мошенник разоблачен, а семья обманутого Оргона получает обратно свое имущество.

Несмотря на преследования, "Тартюф" с успехом играли на частных сценах. В замке герцогини Орлеанской он был поставлен в присутствии короля и королевы. Там, где нельзя было по каким-либо обстоятельствам устроить спектакль, собирались на чтение «Тартюфа», а роль чтеца часто исполнял сам автор.
Стремясь всё же вернуть пьесу в репертуар своего театра, Мольер ослабил резкие места, переименовал главного героя, который уже не был священником, но это не помогло. Только в 1669 г. постановка многострадальной комедии вновь была разрешена, уже в 3-ей редакции, которая и дошла до нашего времени. Главному герою было возвращено его первоначальное имя, но он так и остался светским лицемером, прикрывающимся мнимой святостью. Религиозная терпимость, наступившая к этому времени в обществе, оконча-тельно пресекла нападки на комедию, что позволило представить пьесу на суд публики и обеспечить ей долгую сценическую жизнь.

стал воплощением всех известных пороков дворянского общества. Мольер придал сюжету, облетевшему почти все сцены Европы, оригинальную сатирическую разработку. Образ Дон Жуана он наделил бытовыми чертами французского аристократа XVII века - распущенностью, лицемерием, беспринципностью. Но при всей своей порочности Дон

4 июня 1666 г. с самим Мольером в главной роли, была холодно встречена зрителями, искавшими в театре прежде всего развлечения. Чтобы спасти пьесу, Мольер присоединил к ней блестящий фарс "Лекарь поневоле". Эта комедия, имевшая громадный успех и до сих пор сохранившаяся в репертуаре, разрабатывала излюбленную Мольером тему о врачах-шарлатанах.

чества, когда Мольер поднялся на высоту социально-психологической комедии, он всё чаще возвращается к искрометному фарсу, лишённому серьёзных сатирических задач - первичному источнику своего вдохновения. В эти годы Мольером написаны такие шедевры развлекательной комедии-интриги, как "Господин де Пурсоньяк"(1669) и "Проделки Скапена" (1671). Но всё же, основная тема этого периода — осмеяние буржуа, стремящихся подражать аристократии. Эта тема развита в «Жорже Дандене»(1668) и «Мещанине во дворянстве»(1670). Проблему семьи и брака Мольер ставит в своей предпоследней комедии «Учёные женщины» (1672), в которой он возвращается к теме "Жеманниц". Объектом его сатиры на этот раз становятся женщины-педантки, увлекающи-еся науками и пренебрегающие семейными обязанностями.

Последней пьесой драматурга стал "Мнимый больной" - по иронии судьбы, одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. Герой пьесы - некто Арган, воображающий себя смертельно больным и ставший игрушкой в руках недобросовестных врачей.

ной». Прямо во время спектакля драматургу стало плохо, но он смог доиграть пьесу до конца. Обеспокоенные артисты на руках доставили своего директора домой, на улицу Ришелье, где спустя несколько часов он умер в присутствии двух монахинь, остановившихся в доме на ночлег.

Похороны великого драматурга Франции состоялись 21 февраля 1673 года.
В 9 часов вечера тело Мольера было вынесено из дома. При свете факелов, в сопровож-дении двух сотен друзей, оно было перенесено на кладбище Св. Иосифа, где обыкновен-но хоронили самоубийц и детей, умерших без крещения.
Лишь спустя много лет, в дни Французской революции, останки Мольера были переданы
в музей французских памятников, а еще позже с почестями перенесены на кладбище
Пер-Лашез.

спектакля: действие перемещалось в волшебные сады или грот, в прекрасный замок или королевские апартаменты. Автор иллюстрированного издания "Декорации Мольера" журналист Филипп Корнюай на протяжении нескольких лет работал монтировщиком театральных декораций и с полным правом может называть себя специалистом в данном вопросе. Его книга была задумана с целью показать комедии Мольера, так часто комментируемые специалистами, в новом свете - в их исторической реальности и том техническом оснащении, в котором они впервые предстали перед публикой.

Михаил Афанасьевич Булгаков - автор одной из художественных биографий француз-ского классика. Его "Жизнь господина де Мольера" - результат работы писателя с обшир-ным документальным материалом. Книга была написана в 1933 г. специально для возобновленной Горьким серии "Жизнь замечательных людей". Первым названием беллетризованной биографии стало следующее: «Всадник де Мольер. Полное описание жизни Жана Баптиста Поклэна де Мольера с присовокуплением некоторых размышлений

В своей монографии Е. Дунаева подробно анализирует комедии Мольера, выявляет их связь с фарсовыми традициями. По мнению исследовательницы, заслуга Мольера состоит в том, что он, не отказываясь полностью от французского фарса, приспособил его к целям "высокой" комедии и тем самым преобразил его.