Aquí les presentamos un proyecto común de la Embajada de la República de Costa Rica en la Federación de Rusia y del Centro Cultural Iberoamericano, la selección de 4 grabadores contemporáneos más representativos de Costa Rica: Alberto Murillo Herrera, Carolina Córdoba Zamora, Hernán Arévalo Solórzano, Ileana Moya. Ellos forman parte de un pequeño grupo que en los años 80 inició una nueva era para la gráfica costarricense que había permanecido adormecida durante muchos años. El impulso inicial acrecentó el movimiento a través del tiempo con la apertura de nuevos talleres donde numerosos artistas jóvenes se han incorporado al mismo.

Esta muestra trata de representar diferentes técnicas, muy utilizadas en el país. Como son: la xilografía, el grabado en metal, el intaglio o colografía. Los artistas seleccionados gozan de gran prestigio en el país, y han participado en muchas exposiciones dentro y fuera del país. Hay que señalar que los artistas tienen diferentes estilos y temas representados en este conjunto de grabados expuestos para esta muestra, y muestran claramente una tendencia en el país.

Alberto Murillo Herrera (1960, Сosta-Rica) es un grabador costarricense que se encontró con la xilografía en 1981, mientras iniciaba sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde alcanzó su Bachillerato en Artes Plásticas con Énfasis en Grabado en 1988.

Más adelante, gracias a un beca Fulbright LASPAU cursa sus estudios de posgrado en grabado en La Universidad de Iowa, en los Estados Unidos de América. Como resultado obtiene los títulos de Master of Arts (MA, 1994) y Master of Fine Arts (MFA, 1995) ambos con énfasis en Printmaking.

Murillo se ha dedicado desde entonces a la docencia universitaria (alcanzando el grado de catedrático y haber sido Director de la Escuela de Artes Plásticas en el periodo 2006-2010), la investigación y producción artística desde el grabado, desarrollando aportes importantes en otras áreas de la disciplina como lo son el grabado en metal de talla directa (punta seca, talla dulce y mesotinta), grabado no tóxico en metal para la docencia y litografía sostenible tanto para la enseñanza como para su obra personal. Pero, la selección actual pretende ilustrar su desarrollo en la xilografía y los aportes al grabado en madera al acervo del grabado costarricense.

La tercera obra en esta muestra «Bosque nuboso 2006», es consecuencia del uso de matices cálidos y fríos de negro en xilografías anteriores que se canalizó en la interpretación atmosférica a partir del uso de matrices múltiples con negros cromáticos. En este caso son tres matrices con dos impresiones cada una de grises fríos, neutros y cálidos, conformando ante el ojo del espectador la sensación de una profundidad y perspectiva atmosféricas. La obra pretende crear un paralelo entre la fragilidad del ambiente natural y la sociedad costarricense.

En años recientes Alberto Murillo a concentrado su investigación plástica en la litografía sostenible con el uso de miel de abeja, jugo de limón e impresión manual, además de adentrarse en la xilografía a la acuarela.

Carolina Córdoba Zamora (1969, Cartago, Costa Rica): «Crecí en un ambiente artístico, en una escuela que me permitió expresarme a través de la música, la danza, el teatro, las letras y la plástica. Durante más de 30 años fui bailarina profesional de danza contemporánea, ganando en el 2003 un importante premio nacional como la mejor intérprete del año.

Paralelamente a mi carrera de bailarina, estudié Artes Plásticas con énfasis en Grabado en la Universidad de Costa Rica. Mi obra ha integrado más de 50 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Y he realizado 3 exposiciones individuales.

Generalmente me expreso a través de la técnica xilográfica, es con la que siento mayor cercanía, aunque también me gusta experimentar con diferentes materiales para crear las matrices de mis grabados o para crear la mancha de impresión. Estas constelaciones en blanco, nacen de construcciones con cartón, la impresión es sin tinta y llevan intervenciones leves con grafito.

Mi obra nace a partir de una visión autobiográfica, es el reflejo de mi proceso evolutivo. La motivación específica para la realización de las obras que acompañan esta muestra fue la necesidad de silencio y de vacío. En el silencio meditativo emergen formas de conexión cósmica y el sentido de unidad, la advaita (palabra sánscrita que significa "no dos"), aquello a lo que - los físicos llaman entrelazado cuántico. Mis constelaciones son la construcción de dimensiones de espacio y tiempo (aunque en el "uno", en la unidad, no existe el espacio ni existe el tiempo). Son algo así como un retrato imaginado de esa información genética que compartimos con el cosmos».

Hernán Arévalo Solórzano (1963). Es un artística costarricense plástico grabador dedicado a la técnica de la cromoxilografía durante casi 30 años. Estudió pintura y grabado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

Sus grabados se presentan en la tradición figurativa y expresionista heredada de Amighetti o Manuel de la Cruz González. Sus grabados están llenos de simbología y colores fuertes. Sus temas son: la animalística, lo colonial, los grafitis, las máscaras, lo religioso y hasta los boxeadores que predominan en sus trabajos. A veces mezcla varios de estos conceptos en una sola obra. Sus trabajos se han expuesto en Brazil, Alemania, Austria, Estados Unido, Ecuador y Polonia Además de las principales galerías y museos nacionales.

Una mujer que se baña en el mar, es partícipe de un secreto por el canto de un pájaro. La mujer se sorprende de lo que escucha y se ve asombrada, mientras que el pez rojo escucha también, el relato y se vuelve un secreto para tres. La obra tiene los colores de una tarde tropical.

Estas cinco obras forman parte de la exposición Migrantes. La mayoría de sus exposiciones, desde los años setenta, tratan de un mismo tema: ciclos en la naturaleza que nosotros civilización rompemos o ciclos humanos que las fuerzas de la naturaleza rompen. Migrantes se inicia con la migración de una vistosa polilla diurna Urania Fulgens, toda esa familia, alrededor del mundo entre los trópicos de Cáncer y Capricornio, las diferentes especies emigran en el mismo periodo del año, cada 4 años, alternando una migración pequeña con una numerosa, por miles mueren en ciertos puntos de las carreteras.

Ella encuentra las víctimas en su camino, documenta con fotografía y restos del suceso, investiga y surgen los grabados, con diferentes técnicas según lo que quiera comunicar, montajes y la misma fotografía: ella pretende hacer un análisis racional y otro desde la energía de los animales o seres humanos que emigran, convirtiéndose en abstracciones que así organiza en el espacio de exposición. El soporte también varía: papel arte de algodón, elabora sus propios papeles con fibras de plantas tropicales o imprime sobre telas de algodón satín, las alas de la urania recogidas a orillas de las carreteras, están incluidas en algunos grabados, como un chine-collé. Hace un homenaje a mujeres artistas migrantes persiguiendo un sueño.

Ileana busca crear conciencia de que plantas y animales son parte esencial del planeta en que vivimos y que debemos lograr una convivencia en equilibrio armonioso para así lograr sobrevivir todos juntos.

Su estadía en la Universidad de Nueva York como artista invitada por el maestro Krishna Reddy, y trece años de residencia durante los veranos en Milán en Gráfica Uno con el maestro editor Giorgio Upiglio, le dimensionó aún más la exuberancia y riqueza de flora y fauna de su país www.ileanamoyaart.com

Представляем вашему вниманию совместный проект Посольства Республики Коста-Рики в Российской Федерации и Ибероамериканского культурного центра – выставку работ четырех современных граверов, ярких представителей искусства Коста-Рики: Альберто Мурильо Эррера, Каролина Кордоба Самора, Эрнан Аревало Солорсано, Илеана Мойя. Они составляют небольшую группу художников, в 80-е годы положивших начало новой эры в графическом костариканском искусстве, которое долгие годы было в забытье. Этот начальный импульс проник сквозь года и возродил это направление, благодаря чему открылись новые мастерские, где множество юных художников изучают искусство гравирования. В этой коллекции гравюр продемонстрированы различные популярные в стране техники. Среди них: ксилография, гравюра на металле, рельефная печать или колография.

Представленные здесь художники обладают высоким престижем в Коста-Рике, они участвовали во многих выставках в своей родной стране и за ее пределами. Следует отметить, что в собрании избранных для данной выставки работ каждого мастера – разные стили и темы, в которых отчетливо отслеживаются последние тенденции в стране.

Альберто Мурильо Эррера (1960, Коста-Рика) - коста-риканский художник, гравёр. В 1981 году во время обучения в Школе Изобразительных Искусств при Университете Коста-Рики он впервые познакомился с ксилографией и, в результате, в 1988 году получил диплом бакалавра с данным уклоном.

Затем Альберто, благодаря стипендии Fullbright LASPAU, продолжил обучение по специальности «гравёр» в Университете Штата Айовы (США). Получил звание Магистра Искусств (Master of Arts / MA, 1994) и Магистра Изящных Искусств (Master of Fine Arts / MFA, 1995) также с уклоном на гравирование.

Затем Альберто Мурильо посвятил себя преподаванию в университете, получил должность профессора и стал директором Школы Изобразительных Искусств в период с 2006 по 2010 год. Занимался исследованием и созданием гравюр, развивая такие техники в разных областях гравирования, как прямая резьба на металле (гравирование иглой, гравирование по меди и «черная манера» - гравюра глубокой печати), нетоксичное гравирование металла. Эти техники играют важную роль не только для науки и литографии, но и для личного творчества художника. Тем не менее, последние коллекции его работ демонстрируют совершенствование в ксилографии и развитие навыков гравировки по дереву в традициях коста-риканской гравюры.

Третья гравюра в этой коллекции «Облачный лес 2006» является результатом использования теплых и холодных оттенков черного, которые были применены в предыдущих работах, выполненных в технике ксилографии.
Это способствовало созданию атмосферной интерпретации, основанной которой послужила многофункциональная матрица с хроматическим черным цветов. В данном случае были использованы три матрицы с двумя оттисками на каждой в холодных серых, нейтральных и теплых оттенках, призванные вызвать у зрителя ощущение глубины и атмосферной проекции. Эта работа претендует на создание некой параллели между хрупкостью естественной среды обитания и коста-риканским обществом.

В последнее время Альберто Мурильо, помимо ксилографии на основе акварели, сконцентрировался на исследовании такого пластического искусства, как литография на основе пчелиного меда, лимонного сока и ручной печати.

Каролина Кордоба Самора (1969, Картаго, Коста-Рика) говорила о себе так: «Я выросла в творческой среде, училась в школе, где мне позволяли самовыражаться посредством музыки, танца, театра и изобразительных искусств. На протяжении более 30 лет я была профессиональной танцовщицей, исполнительницей современного танца, а в 2003 году выиграла важную национальную премию как лучший исполнитель года.

Параллельно карьере танцовщицы, я изучала Художественное Искусство с уклоном на гравирование в Университете Коста-Рики. Мои работы были включены в состав более 50 совместных национальных и международных выставок. Также я реализовала три личные выставки.

Обычно я выражаюсь посредством техники ксилографии, так как она мне ближе всего, хотя мне нравится также экспериментировать с разными материалами для создания гравировальных пластин моих гравюр или напечатанных изображений. Эти созвездия в белом цвете родились из картонных конструкций, оттиска без краски и небольших вкраплений графита.

Основой для создания моих произведений служит автобиографическое видение, это отражение моей эволюции. Именно нужда в тишине и пустоте стали необычной мотивацией для воплощения моих творений, которые составляют представленную коллекцию. В медитативной тишине возникают образы космической связи и смысл единения, адвайта (санскрит, «не два») – то, что физики называют квантовой запутанностью. Мои созвездия – это конструкции, созданные из измерений пространства и времени (хотя в «одном», в единении, не существуют пространство и время). Они словно портрет, созданный воображением из генетической информации, которую мы черпаем из космоса».

Эрнан Аревало Солорсано (1963, Коста-Рика) – коста-риканский художник, гравер, посвятивший почти 30 лет технике хромоксилографии. Изучал живопись и гравирование на Факультете Изобразительных Искусств Университета Коста-Рики.

Его гравюры созданы в традициях реализма и экспрессионизма, наследия Амигетти или Мануэля де ла Крус Гонсалеса. Его гравюры полны символики и насыщенных цветов. Темы его работ: анималистика, колониальная тематика, граффити, маски, религиозная тематика и даже боксеры, которые преобладают в его произведениях.

Иногда Эрнан смешивает несколько из вышеупомянутых концептов в одном произведении. Помимо главных галерей и национальных музеев, его работы выставлялись в Бразилии, Германии, Австрии, США, Эквадоре и Польше.

Женщина, которая плавает в море, слушает пение птицы и становится соучастницей секрета. Она удивляется услышанному, в то же время красная рыба также слушает пение птицы, ее рассказ, и вот секрет уже разделен на троих. Работа выполнена в цветахтропического вечера.

Картины, представленные Илеаной Мойей, являются частью коллекции под названием «Переселенцы». Большинство ее выставок, начиная с 70-х годов, посвящены одной теме: природный цикл, который мы, как цивилизация, нарушаем, или циклы человеческой жизни, которые прерываются природой.

Серия гравюр «Переселенцы» начинается с перелета красочной дневной бабочки Urania Fulgens, всего этого семейства, которое облетает весь свет между Северным и Южным тропиками. Различные виды перелетают на другой край света в одно и то же время каждые 4 года, чередуя маленькую миграцию с большой, и тысячами погибают на разных отрезках пути.

Илеана встречает пострадавших на своем пути, фиксирует на фотографии последствия произошедшего, исследует, а затем возникают гравюры, выполненные в различных техниках, в зависимости от того, что она желает донести, а также монтажи и сами фотоснимки. Илеана старается провести рациональный анализ, а также исследовать на энергетическом уровне животных и людей, которые мигрируют и превращаются в абстракции на ее выставочных работах.

Художница ищет способы изобразить осознание того, что растения и животные являются важнейшей составляющей нашей планеты, на которой мы живем. И мы обязаны стремиться к гармоничному сосуществованию и сохранению баланса, чтобы у всех нас был шанс выжить.

Илеана была некоторое время в Университете Нью-Йорка в качестве художника, приглашенного преподавателем Кришной Редди, в течение тринадцати лет каждое лето проводила в Милане в типографии Gráfica Uno под руководством маэстро-издателя Джиорджо Упильо. И это еще больше убедило ее в том, насколько изобильная и богатая флора и фауна ее родной страны.