риального. Сегодня членами данной организации являются 40 тысяч членов из более чем 140 стран мира. В 1977 г. на 11-ой конференции совета, которая проходила в Москве и Ленинграде, было принято решение об учреждении Международного дня музеев.

программы. Пожалуй, наиболее известная традиция праздника - ежегодный фестиваль «Ночь музеев», которую проводят множество российских музеев. Во время фестиваля вход в музеи бесплатный. Посетителей приглашают на авторские экскурсии и интерак-тивные программы, организовывают лекции и мастер-классы, проводят мероприятия для детей - ведь на «Ночь музеев» часто приходят целыми семьями.

Аналогом художественных музеев в античной Греции были храмы. По традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвящён-ные этим богам или музам. Позднее, уже в античном Риме, к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах. Доступ в эти места имел любой горожанин: таким образом, художественные произведения уже в ту пору были доступны широкой публике. Прообразами частных собраний во времена античности были виллы богатых и знатных людей. Вниманию гостей часто представля-лись произведения искусства, захваченные во время войн и привезённые хозяевами из

тов, произведениями искусства эпохи средневековья и Возрождения.
К началу XVI в. относится также появление комплекса Ватиканских музеев - од­ного из цен­ней­ших в ми­ре со­б­ра­ний ан­тич­но­го и хри­сти­ан­ско­го ис­кус­ст­ва, в том числе ис­кус­ст­ва итальянского Воз­ро­ж­де­ния. Му­зей­ный ста­тус пап­ская кол­лек­ция древно­стей по­лу­чи­ла во вре­мя пон­ти­фи­ка­та Юлия II (1503–13); в даль­ней­шем со­б­ра­ние по­пол­ня­лось, в том числе за счёт ар­хеоло­гических рас­ко­пок в Ита­лии.



К XVI в. в Европе появляются первые учреждения музейного типа — галереи, "кунсткаме-
ры", "кабинеты". Стремясь сосредоточить в них всё богатство природного мира, дополнен-ное творениями рук человеческих, владельцы «кабинетов» преследовали, как правило, одну цель — удовлетворение собственных познавательных интересов. Так, в 1560 г. в резиденции курфюрстов саксонских - Дрездене - была основана кунсткамера, куда были собраны драгоценности и различные редкие предметы и механизмы.

лепием; слава зеркальных кабинетов дрезденской сокровищницы облетела всю Европу, о ней отзывались как о прекраснейшем месте на земле.
Наряду с «кабинетами» и «кунсткамерами» в Европе получили распространение частные художественные коллекции, принадлежавшие знати и богатым буржуа. Многие из них становятся доступными для обозрения. Так, великий герцог Тосканы Франческо I Медичи открыл для публики собственную коллекцию произведений искусства, разместив её в здании, построенном Дж. Вазари в 1584 г. (ныне галерея Уффици).

Стены были покрыты красным велюром с золочеными кистями, растительные узоры сделаны из перламутра и золота. Окна также украшены позолоченными гирляндами и фантастическими фигурами, а над залом был возведен купол с 2500 перламутровыми раковинами. Со временем Трибуна изменилась — исчезли ракушки со стен, уступив место картинам, а в центре появился стол с флорентийской мозаикой, изготовленный в мастерских Герцогов Медичи в начале XVII в.




На протяжении многих поколений род Медичи покровительствовал людям искусства, заказывая для своей галереи картины у признанных мастеров и начинающих художников. Кроме того, коллекция постоянно пополнялась греческими и римскими артефактами, шедеврами, выкупленными у аббатств, дарами меценатов и художников.

тогда некоторые искусствоведы указывали на сходство картины с ранними работами Леонардо да Винчи. Окончательно развеяла сомнения в авторстве публикация в 1907 г. наброска Леонардо, где изображена рука ангела для "Благовещения".

мать Гвидобальдо, герцогиня Элеонора Гонзага, портрет которой Тициан написал в том же году (и с той же собачкой).
Очевидное сходство картины с "Венерой" Джорджоне, написанной тридцатью
годами ранее, вполне объяснимо – Тициан был учеником и другом Джорджоне.

Хауса, считавшегося в свое время красивейшим частным особняком Лондона.
7 июня 1753 г. Георг II подписал акт парламента о создании на основе коллекций Слоана Британского музея. К открытию музей пополнился библиотеками графа Р. Харли и антиквара Р. Коттона, которые стали основой будущей Британской библиотеки. А в 1757 г. к коллекциям присоединилась и Королевская библиотека. Среди экспонатов были настоящие литературные сокровища, в том числе единственная уцелевшая копия «Беовульфа».

В сентябре 1802 г. из Афин в Англию отправился бриг «Ментор» с драгоценным грузом в двухстах ящиках. Турецкое правительство, не проявлявшее интереса к шедеврам антич-ности, разрешило вывоз всего собранного Элгином в Лондон. На это ушло 10 лет - с 1802
по 1812 г. - и стоило лорду целого состояния. Сам Элгин, возвращаясь домой по суше, был задержан на территории Франции и провел там в качестве военнопленного три года.

недель ежегодно или в каких-то особых случаях; коллекция никогда не должна была покидать музей и выставляться в других местах. В результате, эти картины очень трудно увидеть, зато они прекрасно сохранились - практически в том же виде, в каком они вышли из-под пера художника.
Каталог, составителем которого является Ким Слоан, хранитель департамента гравюр и рисунков Британского музея, воспроизводит все 50 акварелей, подаренных Ллойдом, а также еще 10 черно-белых иллюстраций. Вступительная статья знакомит читателя с
Р. У. Ллойдом, его жизнью и историей его коллекции.

считают, что название происходит от франкского слова "крепость".
В 1317 г. в Лувр была перенесена королевская казна, а чуть позже Карл V делает из замка свою резиденцию. Преемники Карла V долгое время предпочитали жить в замках Луары и в Париже бывали редко, отчего он несколько пришел в упадок.

Ш. Лебрен и др. Ими создан ряд интерьеров, в том числе зал Апполона, который 20 лет спустя послужил образцом для создания Зеркальной галереи Версальского дворца.

В результате получился шедевр мировой архитектуры и одно из высших воплощений французского классицизма.
В связи с тем, что Лувр утратил значение королевской резиденции, его стали постепенно занимать различные учреждения, а также мастерские художников и ремесленников. Грандиозные задумки архитекторов остались незавершенными, и массивная Восточная колоннада долгие годы скрывала за собой оставшиеся без крыши северное и восточное крыло внутреннего двора. Только в XIX веке, когда Лувр реставрировали после пожара 1871 г., недостроенные части дворца были завершены.

всех желающих, а сами сокровища были выставлены на публичное обозрение. Теперь любой гражданин мог прийти сюда. Революционеры очень старались подчеркнуть символичность этих изменений.
Впервые двери музея были открыты для публики 10 августа 1793 г. Доступ в музей был бесплатным три дня в неделю. В то время его фонды насчитывали всего 537 картин и около 200 различных предметов искусства.

сокровища дворца Медичи и другие трофеи. Но традиция планомерного приобретения коллекций была заложена Франциском I (1515–1545). Он не только использовал любую возможность получить произведения искусства, но и стремился переселить во Францию лучших итальянских мастеров. В числе тех, кто прибыл страну по приглашению короля, были Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини, Андреа дель Сарто, Россо Фьорентино, Приматиччо, Пермиджанино и другие. Леонардо да Винчи провел во Франции последние годы жизни, а все находившиеся в его мастерской картины были приобретены Франциском I, в том числе знаменитая Джоконда. Тогда же во Францию были привезены Рабы Микеланджело, подаренные королю флорентийцем Роберто Строцци и позднее попавшие в коллекцию Лувра.

бомбежек, скульптуры и полотна развезли по разным областям Франции. "Джоконда" хранилась в отдельном ящике и за время войны сменила пять мест.
В июне 1945 г. все экспонаты вернулись в Париж. Через два года Лувр был снова открыт для посещений; ни один шедевр не пропал, только один портрет был поцарапан гвоздем во время эвакуации.

редко демонстрируемые публике. Не имеющий аналогов по своей насыщенности, а также качеству великолепных иллюстраций, этот том является самым полным и прекрасным альбомом по луврскому собранию живописи.

после чего стал директором художественного департамента Института Египта в Каире, а по возвращении в Париж директором Императорского музея, как тогда назывался Лувр. Находясь в свите императора, Виван Денон исколесил вместе с ним всю Европу в поисках новых экспонатов для вверенного ему музея, приобретая их всеми правдами и неправда-ми (в большинстве случаев предметы искусства просто конфисковывались победителями в оккупированных странах). После падения империи барон снова лишился всех должнос-тей и званий, ушел на покой и посвятил себя своему давнему увлечению литографией (в том числе порнографической).
Филипп Соллерс, французский писатель и литературный критик - автор книги "Кавалер из Лувра: Виван Денон", в которой рассказывается об основных этапах непростой и полной драматизма жизни и деятельности этого человека, первого директора и хранителя Лувра.

балок, что поразило архитектора. Согласно проекту, предполагалось полностью обно-вить здание от крыши до фундамента. 30 лет спустя успех предприятия превзошел все ожидания. Внешние изменения Лувра, в частности появление трех стеклянных пирамид во дворе старинного замка, повлекли за собой воистину гомеровские баталии, в которых противостояли друг другу влиятельные фигуры своего времени - политики, ученые, художники, архитекторы. Джек Ланг, в то время министр культуры Франции, принимал самое деятельное участие в событиях; в своей книге он, будучи одним из главных дейст-вующих лиц, раскрывает истинную историю этой политической и культурной саги.

Он передал в распоряжение музея королевскую коллекцию живописи, которая собира-лась испанскими монархами на протяжении трех веков, и в 1819 г. состоялась торжествен-ная церемония открытия. Первая выставка занимала всего три зала, в которых размести-лось чуть более трехсот работ преимущественно испанских и фламандских мастеров, хотя в фондах музея уже тогда находилось свыше 1,5 тысяч произведений искусства.
Жемчужиной музея на тот момент были полотна Тициана — любимого художника короля.



На протяжении 10 лет коллекция нового музея формировалась за счёт приобретений королевской семьи. Позднее меценаты и состоятельные испанцы, следуя примеру короля, также стали жертвовать предметы из своих коллекций, и фонд Прадо стал очень быстро разрастаться. В годы карлистской войны 1833-39 гг. в Прадо были направлены собрания из различных дворцов в окрестностях Мадрида, в число которых входили и предметы искусства из Эскориала (монастырь и резиденция Филиппа II).
В 1869 г., в период так называемого "демократического шестилетия" Испании, музей Прадо был национализирован государством. В 1872 г. в фонд музея были добавлены коллекции упраздненного музея Тринидад, в котором несколько десятилетий хранились ценности и произведения искусства, конфискованные у монастырей. После слияния коллекций учреждение получило название Музей живописи и скульптуры, и только в мае 1920 г. оно было переименовано в Национальный музей Прадо.



К этому моменту фонды музея существенно увеличились за счет новых приобретений и частных пожертвований, в связи с чем здание музея уже перенесло несколько преобразо-ваний, за которыми последовали новые перестройки в 20-30-е годы.

лено в основном эскизами. Испанская готика представлена в Прадо работами Бартоломе Бермехо и Фернандо Гальего. Приметы наступающего Ренессанса появляются в работах таких художников, как Педро Берругете и Фернандо Яньеса де ла Альмедины, который обучался в Италии и многое почерпнул от стиля Леонардо да Винчи.

сцены из севильской простонародной жизни, известные под названием «Уличных ребятишек» - детей, занятых едой, игрой в кости, счётом мелких монет, продажей фруктов и т. п.
Мировая слава к художнику пришла еще при жизни, его картины покупались очень хорошо, и в основном иностранцами, поэтому в настоящее время большинство произведений Мурильо находятся за пределами Испании.

почитаемого им Веласкеса и Эль Греко, получает известность как портретист и становится придворным художником. Спустя 5 лет, в 1786 г. он, как и Веласкес - первый придворный живописец испанского короля. Его главное произведение в этом качестве - парадный портрет Карлоса IV с семьей, который стал по сути интерпретацией "Менин" Веласкеса. Лица членов монаршей фамилии, выступающие из полумрака, лишены привлекательности и более всего напоминают злую карикатуру. Тем не менее, портрет был принят заказчиками и отнюдь не стоил художнику королевского расположения.

Изображение разнообразных проявлений зла и насилия, образы несправедливости и страданий, несмотря на очевидную гротескность подачи, отражали реальные переживания и самого Гойи, и лучшей части испанского общества, не способной отстоять страну в период французской оккупации и последующей реакции.

монархами и самыми выдающимися венецианскими художниками. Произведения венеци-анцев, прежде всего Тициана, который писал на заказ для Карла V и Филиппа II, и соста-вили основу коллекции, положившей начало музею. Сегодня в собрании Прадо около
40 работ Тициана.

Король Филиппа II весьма интересовался живописью ранних фламандцев. Он приобрел крупнейшие работы важнейших живописцев из плеяды Р. Ван дер Вейдена и И. Босха , а также более поздних художников. Кроме того, многие из мастеров работали при дворе для самого монарха, например, портретист Антонис ван Дасхорст. Поэтому в музее представлено творчество самых выдающихся представителей этой школы.

испанские принцессы Анна и Мария Тереза вышли замуж за французских монархов. В результате традиционного обмена портретами в Испании появились первые работы французских художников. Позже стали поступать и другие произведения французской школы, присланные в качестве подарков или специально купленные по заказу испанских королей. Так в Испанию попали картины П. Миньяра, Н. Пуссена, К. Лоррена и др.
В целом, поступлений было очень мало, и только после создания музея Прадо была сделана попытка восполнить пробелы.

Но в XVIII в. испанская аристократия начинает путешествовать в Англию, и английские влияния проникают в испанскую живопись (например, Уильям Хогарт повлиял на гравюры Ф. Гойи). В английской коллекции Прадо есть очень ценные экспонаты, в основном приобретенные музеем в XX в. Это работы Джошуа Рейнолдса (1723 - 1792) , Томаса Гейнсборо (1727 - 1828) и Томаса Лоуренса (1769 - 1830).

В 1831 г. в коллекцию попали 34 картины, которые завещал музею после своей смерти крупнейший английский коллекционер У. Холуэлл-Карр. Он собирал свою коллекцию с помощью агентов, занимавшихся покупкой картин по всей Европе. Среди них были настоящие шедевры кисти Тинторетто, Андреа дель Сарто, Тициана, Рембрандта.

которому они не потеряли привлекательности для современного зрителя. Каждая из 23 иллюстраций каталога сопровождается комментарием В. Пасмора, в котором он аргументирует свой выбор и рассказывает о том, в чем, по его мнению, заключается новаторство того или иного шедевра.




Лондонская галерея - обладатель богатейшего собрания живописи, которое включает в себя произведения мастеров различных школ - от готики до постимпрессионизма.

которые составляли меньшую часть коллекций. Среди живописных произведений здесь преобладали картины религиозного содержания и династические портреты. Системати-чески же собирать произведения мастеров Возрождения и барокко стал курфюрст Август II Сильный (1670 - 1733), который слыл ценителем искусств. В 1722 г. собрание живописи (1995 картин) было выделено из состава кунсткамеры. По приказу курфюрста

на тот момент пополнялись как произведениями старых мастеров, так и художников XIX – начала XX в. Из-за роста числа экспонатов в 1931 г. коллекция картин окончательно была разделена на новую живопись, переданную в другой музей, и старую (XV-XVIII вв.), которая осталась в Дрезденской галерее.

Потребовалось несколько столетий, чтобы доказать авторство шедевра. Некоторое время алтарь находился в коллекции английского короля Карла I. После его казни в 1649 г. полотна из принадлежавшей ему коллекции были распроданы английским правительст-вом и попали в руки различных европейских коллекционеров. В конце XVII в. картина числилась в собрании одного из коллекционеров в Кельне и создателем ее считался Губерт ван Эйк, старший брат Яна.

О появлении трехстворчатого алтаря в Дрездене свидетельствует запись в инвентарных списках Картинной галереи за 1754 г. Но там он обозначен как произведение А. Дюрера. Некоторое время спустя картину считали работой неизвестного мастера, затем ее вновь приписывали Губерту ван Эйку. Только в 1846 г., более чем через 400 лет после ее создания, было, наконец, установлено, что истинный автор этой прекрасной картины -
Ян ван Эйк. Этот факт подтвердился в 1958 г., когда советские реставраторы, вынув центральную часть триптиха из рамы, обнаружили надпись, сделанную художником крохотными буквами на латинском языке:
«Ян ван Эйк изготовил и закончил меня в году после рождения господа нашего 1437. Настолько хорошо, как умею».

Работа Джорджоне осталась незаконченной. Он успел написать фигуру Венеры и, возможно, скалу за ней, прежде чем скончался в Венеции от чумы в возрасте 34 лет. Картину заканчивал друг и ученик художника, Тициан, который написал пейзаж, небо, драпировки, на которых возлежит богиня, и Купидона у ее ног. Картину многократно переписывали и "обновляли", поэтому она находится в плохом состоянии и затруднитель-но в точности разделить вклад в картину Джорджоне и Тициана. Купидон, написанный Тицианом, позднее был удалён; следы его присутствия можно определить только при помощи инфракрасной съёмки.

картины художника вдохновили деревенские дети, рассматривавшие витрину со сладос-тями в городской булочной. В образе святого Сикста изображен сам папа Юлий, а в образе святой Варвары - одна из его племянниц. Более двух столетий картина, висящая

Он также велел передвинуть свой трон, чтобы созерцать Мадонну в наиболее выгодном ракурсе.
В 2012 г. отмечался 500-летний юбилей создания картины. К этой дате мастерами из Мюнхена была изготовлена вручную новая рама, а музейные работники подготовили выставку о жизни и творчестве великого художника.

ошибочно полагая, что она была написана Рембрандтом; в 1826 г. она была приписана Питеру де Хооху. Должным образом идентифицировать работу удалось лишь в 1880 г., когда французский искусствовед Т. Торе-Бюргер, исследовав полотно, признал его одним из редких произведений голландского художника и восстановил истинное авторство.
Для множества искусствоведов картина Вермеера несет в себе определенный символизм. Так, открытое окно символизирует желание девушки обрести свободу, а половинка персика на переднем плане - внебрачную связь. Следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением романа. Еще одна, воистину сенсационная история связана с этой картиной. Дело в том, что рентгеновские снимки холста, сделанные в 1979 г.,
показали, что занавес в правом верхнем углу картины появился гораздо позднее и скрывает изображённого там изначально купидона. Возможно, причина такой корректировки скрывается в романтическом характере картины - купидон явно давал понять, что содержание письма молодой женщины носило любовный характер.

Вероятно, покупателя картины не устраивала столь откровенная для той эпохи сцена, поэтому решено было его закрасить. Повторные исследования 2009 г. подтвердили сенсационную догадку: в XVIII в. кто-то "подправил" картину Вермеера.
После того как верхний красочный слой аккуратно удалили скальпелем под микроско-пом, изначальный вид полотна был восстановлен. Почти все пространство стены за спиной героини занимает невидимая прежде картина с Купидоном, делая композицию более активной и насыщенной.

лось высотой потолков и характерной для барокко пышностью декора – лепнины, скульптур, позолоты, драпировок из дорогих тканей. Фасад Зимнего дворца украсили два яруса колонн с золотой лепниной. Расстояния между колоннами разные – так архитектор, умело используя игру света и тени, создал сложный ритмический рисунок. Места на крыше заняли античные статуи и вазы, сюда же были водружены символы российской государственности. Зеленовато-голубыми фасады стали только в наше время; исторически стены были желтовато-песочные, позднее их красили в более насыщенные желтые и коричневые тона.
Однако полностью воплотить свой замысел в оформлении интерьеров архитектору не удалось. Осенью 1763 г., вернувшись из Москвы после коронационных торжеств, полновластной хозяйкой Зимнего дворца становится Екатерина II. Она потребовала внести изменения в первоначальный проект в соответствии с новой архитектурной
модой - стилем классицизм.

уже существующих зданий, подчеркнув выразительность основного сооружения ансамбля - Зимнего дворца.
С 1783 по 1792 г. шло строительство знаменитых Лоджий Рафаэля - специальной крытой галереи, которая, по замыслу императрицы, должна была (с разрешения папы римского) повторить аналогичную галерею в Ватикане. Для ее возведения в Петербург был вызван знаменитый зодчий Джакомо Кваренги, который, перед тем, как покинуть Италию, произвёл обмер Ватиканской галереи. Ещё до начала строительства, группа художников под руководством австрийского живописца Х. Унтерпергера по заказу Екатерины II приступила к копированию фресок Рафаэля в галерее Папского дворца. Копии были выполнены на холстах и доставлены в Петербург.
Корпус лоджий был возведён вдоль Зимней канавки и примыкал под прямым углом к зданию Большого Эрмитажа. Впоследствии помещение полностью перестроили, и сейчас от его первоначального внешнего облика ничего не осталось. К счастью, при этом сами Лоджии остались прежними и по сей дней радуют взоры посетителей.
В начале Великой отечественной войны ради сохранения живописи было принято решение холсты не снимать; окна Лоджий закрыли специальными щитами. За всё время блокады, когда Ленинград нещадно подвергался бомбардировкам, Лоджии не получили никаких повреждений.

В 1833 г. Огюст Монферран по приказу императора построил в царской резиденции новые апартаменты. Считается, что архитектор совершил ошибку при проектировании системы отопления. Из-за нее в декабре 1837 г. во дворце случился грандиозный пожар, который не могли потушить двое суток. В результате, второй и третий этажи Зимнего дворца полностью выгорели. С большим трудом от огня удалось спасти Малый Эрмитаж. Восстановительные работы под руководством архитектора В. Стасова продолжались свыше двух лет и потребовали огромных затрат - как материальных, так и людских. Обновленный Зимний был точной копией старого дворцового комплекса - и внешне, и внутренне.




Эрмитажные коллекции стали открыты для широкой публики при императоре Николае I в построенном для этой цели здании Нового Эрмитажа. Новый Эрмитаж - первое здание в России, созданное специально для размещения художественных коллекций музея.
Для строительства здания в 1837 г. в Петербург был приглашен известный архитектор, построивший до этого здание Пинакотеки в Мюнхене - Лео фон Кленце, выдающийся знаток античности. Осуществление проекта Кленце было поручено архитекторам
В. Стасову и Н. Ефимову, которые связали здание с уже сложившимся архитектурным окружением.

С 1999 г. восточное крыло Главного штаба (архитектор - К. Росси) также включено в музейно-исторический комплекс Эрмитажа. В 2013 году завершилась полная реконструкция Восточного крыла здания, в котором разместились произведения западноевропейского искусства XIX—XX веков, а также проводятся временные выставки современного искусства.

например Александр I приобрёл "Лютниста" Караваджо (это его единственная картина в Эрмитаже). В XIX в., после приобретения коллекций голландского короля Вильгельма II и банкира У. Кузвельта появляется экспозиция, посвящённая нидерландскому и испанскому искусству. Много произведений появилось в коллекции при посредничестве посла во Франции Д. Голицына. Благодаря ему в Эрмитаже появились "Возвращение блудного сына" Рембрандта, "Юдифь" Джорджоне, "Вакх" Рубенса и другие шедевры.

Эвакуированные в Москву художественные ценности были возвращены обратно в северную столицу, и экспозиции Эрмитажа стали постепенно открываться для публики. Музей значительно обогатился за счёт национализированных частных коллекций и собрания Академии художеств. Хронологические рамки коллекции значительно расширились благодаря работам импрессионистов, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пикассо и других художников новых направлений.
Вместе с тем, наряду с приобретениями имели место и потери. Бриллиантовая комната Зимнего Дворца была переведена в московский Кремль, послужив основой для Алмазного Фонда. Часть собрания живописи старых мастеров (в том числе некоторые работы Тициана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) была передана в московский музей им. Пушкина. Непоправимый урон собранию нанесли распродажи в 1929—34 гг., в результате которых 48 шедевров навсегда покинули Россию. Эрмитаж лишился единственного произведения Ван Эйка, лучших картин Рафаэля, Боттичелли, Хальса и других старых мастеров.



Во время Великой Отечественной войны основная часть собрания Эрмитажа (более 1,2 миллиона экспонатов) была эвакуирована в Свердловск. Подвалы Эрмитажа преврати-лись в бомбоубежища, в которых до 1942 г. постоянно проживали около двух тысяч человек - сотрудники музея и их семьи. В Зимнем дворце была укрыта часть не эвакуиро-ванных ценностей Эрмитажа, пригородных дворцов и различных учреждений Ленинграда. Ещё до окончания войны в залах музея начались восстановительные работы, а вскоре

Восстановление залов и фасадов дворца продолжалось долгие годы после войны.
По окончании войны в Эрмитаж поступило трофейное искусство из музеев Берлина, включая Пергамский алтарь и ряд экспонатов Египетского музея. В 1954 г. была организована выставка этих поступлений, после чего советское руководство приняло решение вернуть их обратно, в Берлин, что и было осуществлено в 1958 г.



В Эрмитаже представлены картины всех величайших художников Западной Европы. Целые направления в живописи (итальянское возрождение, французский импрессионизм) представлены настолько хорошо, что дают детальное представление об этих эпохах. Вместе с тем в других направлениях живописи отсутствуют некоторые ключевые произведения. Например, музей владеет всего одной картиной Франциско Гойи ("Портрет актрисы А. Сарате"), которая была подарена Эрмитажу в 1972 г. американским предпринимателем А. Хаммером, а в коллекции мастеров Северного Возрождения отсутствуют работы Ван Эйка, Мемлинга, Босха, Грюневальда, Гольбейна, Брейгеля, Вермеера. Также не представлена живопись У. Хогарта, У. Тёрнера, Д. Констебла и прерафаэлитов.

материальных трудностей коллекционер решил расстаться со своим собранием. Париж с нетерпением ждал аукциона, который должен был стать крупнейшим событием сезона. Неожиданное приобретение этой коллекции русским правительством за 5,5 млн. франков произвело сенсацию. Это было одно из наиболее удачных приобретений, сделанных Эрмитажем за все время его истории.
В 30-е гг. XX в. некоторые особенно ценные его экспонаты покинули страну в результате так называемых "эрмитажных распродаж", производимых советской властью.
В 2013 г. в Турине состоялась выставка под названием "Коллекционер чудес", на которой были представлены экспонаты коллекции Базилевского из Эрмитажа - эмали, керамика, майолика, изделия из бронзы и слоновой кости и многое другое (всего около 80 предме-тов). Иллюстрированный каталог этой выставки включает также статьи историков искусства и искусствоведов об истории коллекции и ее экспонатах.

С 1880 г. музей занимает свое нынешнее здание на 5-ой авеню, возле центрального парка. В 1888 и 1894 гг. к нему пристроили пристроили два крыла - южное и северное, а после пригласили знаменитого архитектора Ричарда Ханта, который спроектировал новый фасад музея и огромный центральный зал с парадной лестницей. Проект Ханта был

другие художественные экспонаты со всего мира. Главная особенность - выставляются они в интерьерах тех стран, где были созданы. Например, в музее есть настоящий фран-цузский дворик, в котором воссоздан фасад традиционного французского особняка. Целая вереница помещений музея воспроизводит разные стили и эпохи: спальню эпохи рококо, парижский салон XVII в., барочное венецианское палаццо, гостиную английского эсквайра XIX в., комнату английских квакеров-переселенцев и так далее. Во всех интерьерах использованы подлинная мебель, стенная обивка, посуда и прочие предметы.

Первым экспонатом Метрополитен-музея стал древнеримский саркофаг III века до н. э., найденный в 1863 г. в городе Тарсусе (южная часть Турции) и подаренный музею американским вице-консулом А. Деббасом. Начало живописной коллекции положил один из первых вице-президентов музея У. Блодгет, который купил три большие коллекции западноевропейской живописи - всего 174 картины, среди которых были произведения Хальса, Ван Дейка, Тьеполо и Пуссена. На протяжении всего времени существования музея многие состоятельные люди дарили или завещали ему свои коллекции или отдельные произведения искусства: первый президент музея Дж. П. Морган, генерал Чеснол, банкир Б. Альтман, вдова "сахарного магната" Л. Хавемейр, бизнесмен Р. Леман, наследница автомобильного магната Тельма Крайслер Фой, наследник косметической фирмы Л. Лаудер, Нельсон Рокфеллер и многие другие.
Музей владеет пятью из 36 дошедших до нашего времени картин Вермеера.
Метрополитен также является одним из крупнейших хранителей коллекции
импрессионизма и постимпрессионизма.
Коллекция предметов искусства древнего Востока превышает 7000 экспонатов. Она включает предметы шумерской, хеттской, сасанидской, ассирийской, вавилонской, эламской и других культур, а также большое число предметов бронзового века.
Собрание азиатского отдела музея содержит более 35 000 экспонатов и, возможно, является самым полным в США. В коллекции представлены все цивилизации Азии, а также все типы декоративного искусства — от живописи и ксилографии до скульптуры и художественного литья.